“人生就像一盒各式各样的巧克力,你永远不知道下一块将会是哪种”。
《阿甘正传》的这个巧克力梗,几乎是对中国改编影视剧的完美隐喻。
尤其是《鬼吹灯》。 作为一个灯丝,每一次听到《鬼吹灯》又双叒叕影视化,心里一定喜忧参半:太好了,但…… 皆因—— 我们被《九层妖塔》欺负过;也为《寻龙诀》欢呼;刚刚给《精绝古城》点赞;回头就让《黄皮子坟》闪了腰。
好在,跌宕起伏后,《鬼吹灯》终于迎来系列最佳。
《怒晴湘西》。
上周Sir已夸过一次。 但,对好作品的安利,一次当然不行。 第三者评论者视角后,Sir决定邀访《怒晴湘西》的导演费振翔,监制管虎,让这两位幕后大家以第一人称角度,亲自给大家解密—— 从5.2到8.3,他们究竟施了什么魔法。 P.S.以下为《Sir电影》独家专访,配合上周文章《潘粤明两枪打响新年首部朋友圈爆款》两篇服用,效果更佳 Sir说过——《怒晴湘西》能成,归根结底,无非两点。
一,死抠细节。 二,尊重原著。 导演费振翔曾在豆瓣上披露过《怒晴湘西》的拍摄笔记。 Sir对其中一句话印象深刻——
“象山影城两个坑,十二时辰鬼吹灯”。
什么意思。 象山影城有两个剧组,能不跳(坑)千万别跳,这两剧组,一个是《长安十二时辰》,另一个,就是《鬼吹灯》。
为什么这么说?
因为拍这剧,闹过很多次群演罢工,甚至许多人宁愿倒贴钱毁约,也想离开。 费振翔原话是——
到最后,甚至只能靠剧组工作人员充当群演,才勉强填充空缺。
许多苦,也是剧组“自找”的。
比如“能实拍一定实拍”。
真的太阳是怎么样? 是同一片绿地,也能在阳光照耀下,呈现翠绿、葱绿、墨绿种种不同质感。
别误会,实拍,并非是对特效的否定。 相反,实拍是对特效的补充。 是在目前中国特效与世界顶尖水平仍有一定差距的前提下,国产剧不得不下的“笨功夫”。 《怒晴湘西》的“笨”,俯拾皆是。 “听声辨穴”陈玉楼听了一枪后,还要再放两枪的老实;从地下挖出“北瓜”沾满泥浆的本真;更有趣的是,为了效果更生动,导演费振翔甚至亲身尝试片中各种怪物的动作捕捉。
不难看出,整个剧组,大到监制,小到场务,都被一股较真的气质凝聚着。 这,不就是好剧成功的第一步。 当然,这也只是第一步。 之前的《黄皮子坟》,也有细节,也有质感,也是同一套班底。 为什么评分玄虚。 Sir大胆以为,就是这次“笨力气”用对了方向。 即是开头总结的第二个特点,也是关键的一步:尊重原著。
与之前改编相比,这次《怒晴湘西》,做到了最大程度地尊重原著。 费振翔甚至称,“每一位书粉,都是他的前辈。”
生命力。 这是导演在采访中频频提及的关键词。 什么是《鬼吹灯》的生命力,也许一千个人有一千种说法。 问题是,给不出“标准答案”,并不意味看不出荒唐。 ——比如把盗墓跟外星人大杂烩。 既然观众因为这个艺术的生命力去欣赏。 那,“把它拍得尊重原著的情况下,又合适现在的审美跟节奏,现在的观众很容易就可以接受”。而,不尊重它,瞎编乱造,就是逆天而行。
巧的是,男主潘粤明,本身也是铁杆原著党。
导演这样说——
目前呈现出来那个倜傥又傲气,傲气中又带着点萌的陈玉楼,就是潘粤明和导演前期反复沟通,协调后共同塑造的。
不同层面的混合,才能把书中的人给还原到影视。
也难怪网友们一致叫好折服。 必须承认这也是“经一事,长一智”。 作为监制,管虎一直有着老牌电影人的范儿,对于《鬼吹灯》的成与败,他并不打算隐瞒。 在他看来,《鬼吹灯》真正打动他的地方,是曾经生活过的时代印记。
插队,知青,下乡,北大荒……
因此在《黄皮子坟》,他对原作做了很大的调整,甚至是重塑。 可想而知,观众不埋单这种新的解释。
评分嗖嗖直降。 这也是《怒晴湘西》坚决拥护原著的原因。 第二集,陈玉楼和在鹧鸪哨第一次相遇,就拍出了我们当时看书时的酣畅淋漓。 原著是这样写的。
从陈玉楼遇险,到鹧鸪哨出场。
甚至是搬山道人的呵斥,魁星踢斗的绝技演示。 那苗人忽地断喝一声,一个筋斗翻身而起,轻捷不让飞鸟,使个倒踢紫金冠踢到半空,这一脚恰似流星赶月,抡出去结结实实地迎头踢个正着…… 原封不动。
还是那句话——
好作品的生命力,不应该被违背。
这场看似一气呵成的戏,实际拍了十七天。
全剧组苦不堪言。 因为是夜戏,道具,灯光,美术,甚至是演员状态,都得不断磨合,调试,乃至妥协。
但最后效果,导演以为,值了。
一部好剧,不得留下一两个可以“炫耀”的镜头?
有些东西,真不足为外人道。 监制管虎是影视圈老人。 按照他自己所说,自己是第一批叛变的人。 毕业于北京电影学院导演系。在同学都在为拍电影做准备的时候,管虎叛变到电视圈。 制造出《黑洞》《冬至》《生存之民工》这样的现象级高分作品。 之后回归电影,也携手黄渤,拍摄出《斗牛》《杀生》《老炮儿》等佳作。 而,就当人们以为管虎会在电影这一条路走到底时,他又一次“叛变”了。 他去拍网剧。 他承认这是一种紧迫感。
但他拍的网剧,又不是普通网剧。 是超(级)网(剧)。 所以他对待网剧的态度是:开放与坚持。 观念开放,品质坚持。
这种制作理念,与导演费振翔不谋而合。 费振翔和管虎相差十一岁,毕业于同一所小学,住的地方都是相邻胡同。 其实我们早就见过他。 对,《霸王别姬》童年小石头的扮演者。 那时他是一个小有名气的演员,但也仅限于“脸熟”。 关键时候,是管虎叫住了他——
为什么? 对此,管虎是这样解释——
管虎绝不是小看他。 相反,又勤奋又聪明的人,管虎说,演艺圈目前他认识的就两个,一个是黄渤,一个就是费振翔。 为了锻炼他,管虎几乎是“非人”地折磨。 粗剪《厨子戏子痞子》,六个月,每天起早贪黑,从城南到城北,除了回家睡觉,就是在这剪片子。 直到能够独立执导《怒晴湘西》。 对这个过程,费导自己的感悟是——
一个人30年只干一件事,这是不思进取吗? 呵呵。 那《怒晴湘西》的高分是怎么来的? 从小,我们常常被教育“不想当将军的士兵不是好士兵”,但长大后,Sir越来越觉得,这话后面应该多加一句:“当不了一个好士兵的士兵,更不配当将军”。 具体到中国影视圈。 这些年,我们见过的吹牛逼还少么—— 唯IP论,唯流量论,唯数据论。 最后这些牛逼是什么下场? 不是停留在奇技淫巧的PPT,就是化作一堆连残次品都算不上的垃圾。 这也是Sir为什么常常说,十有八九的能力问题,本质上都是态度问题。 而《怒晴湘西》好评,某种程度就是对“较真的人的单纯”的褒奖。 它绝对没有什么创新性的颠覆。 它最大的价值就是对于类型叙事语言的娴熟运用。 Sir想起了这次采访里的一个细节。 说着说着,费振翔费导突然有点得意地“跑题”——
在Sir看来,这才叫“吹牛逼”。 因为这样的“牛逼”坦率。 因为这样的“牛逼”真真正正落到实处。 旁边的Sir甚至更兴奋。 因为—— 在走了那么久弯路后,《鬼吹灯》终于,上道了。 |
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