回到山海经的世界

 

　　图：《赤鱬和文瑶鱼》（纸本水墨，110×110公分）

　　许英辉曾就读於中央美术学院民间美术系。国家级的美术学院成立民间美术系是一件有趣的事，民间美术和学院艺术本有风马牛不相及之嫌，不曾想几年之后，这个系便一部分归入文化遗产保护，一部分进入现当代实验艺术，一古一今的飘忽去向，饶有趣味。

　　“民间”的在野性相对於学院艺术有很大的距离，一为大俗、一为大雅，双方站在那裏相互打量。我想，也许那时候许英辉就开始在两者间穿梭，一边享用着大俗与大雅的饕餮盛宴，一边又倍受东方与西方水火交织的煎熬，一方面他惊叹於“民间美术”符号的多样和丰富性，另一方面他又保守於学院的严谨和系统。这让年轻高大而又壮实的他有时候感觉消化不良，一时间裏很有些恍惚，直至他看《山海经》后，恍然而悟：那些奇异的民间图腾符号或许是一副透视镜，可以让他看清古老东方文化之奇幻迷雾。人的想像力在童年时代最为旺盛。佛家的凤凰涅槃，都有重生之意，人们总想回到那个能神思万千的世界，《山海经》从另一个角度来看，其实就是中华文明童年时期对於万物的好奇、想像力和对本源的探索。“有斯大地而后有斯山川，有斯山川而后有斯草木，有斯草木而后有斯鸟兽生焉，黎庶居焉。”黎庶久居则神灵生焉，从某种意义上来说：山海经的神灵就是我们祖先创造的文化符号。

　　许英辉的艺术中，运用了很多这样的符号，我们称之为“民间美术”，这些“民间美术”符号来自上古，虽然一直在变化，却没有遗失，或许它们蒙着厚厚的灰尘，或许残破不全，只要我们用心，就能在四荒八野中找到它们。让许英辉担心的是，虽然这些符号用不同的形式存在着，但如果失去滋养它们的土壤，终将灰飞烟灭。他决定让自己和那些找到的符号，重新回到它们生长的乡村，重新去养育新的文化，有了它们，乾裂的田野，才能重新注入新的灵魂，生长新的生命，我们拭目以待他的本土艺术在乡村中再现。

（作者为树美术馆馆长）