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我有幸在2019年的年初来到美丽的海滨之城海口，参加由中国舞蹈家协会举办的首届舞蹈舞台美术设计培训班，这次培训班邀请到的几位主讲老师都是在各个领域里的专家大咖，能够与几位老师和全国各地的舞蹈编导相聚交流是一次难得的自我成长机会，通过这几天的学习切磋，我谈谈个人的几点感受： 舞台美术设计对我们编导创作来说是很重要的一部分，如果创作的作品需要用到舞美道具，那么编导在创作舞蹈本体的同时，如何运用好舞台美术也是提升整个作品全面展示的关键！ 就我个人这些年创作实践来说，以往无论是在舞剧，小作品，还是实景或晚会创作过程中，我们主要考虑的还是作品的结构和动作语言的运用，从舞美设计的功能性来看，更多的还是体现作品的大环境和色彩。通过这几天的学习与交流，尤其是观摩各位老师的现场展示和一些成功案例的过程中，我强烈地感受到，单纯表现环境和色彩的舞美设计理念已经落后于时代，当前引领趋势的舞美设计作品往往能多视角、多空间地赋予作品更多延展性的价值——舞台美术的设计也应该有呼吸，会表演。 这一趋势对我们舞蹈编导提出了更高的要求，即编导在构思作品时，不仅要琢磨舞蹈本体，还要同时考虑到音乐舞美视觉空间配合的一致性和缜密性。这事实上需要更立体更综合更深厚的艺术功底，只有同步做好所有的前期构思设计沟通后再去着手，才能更准确、更饱满地表达作品的创作初心。经过这次培训，我对于自己目前的创作现状有了更多的不满足，也对自己的努力方向有了更明确的目标——要成长为一个优秀的舞蹈编导，需要学习和磨练的空间太大啦！ ——上海歌剧院 张帆 |
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