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中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

 Zhanggx 2019-02-04

刘松年 《四景山水图》

北京故宫博物院藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

此图分四幅绘春、夏、秋、冬四景,描绘了幽居于山湖楼阁中的大夫闲逸的生活。全卷书风精巧,彩绘清润,季节渲染十分得体,笔墨苍逸劲健。其中界画屋宇丝毫不爽,山石多用小斧劈破,可以看出与李唐的渊源关系,而秀润过之。


马远《踏歌图》

北京故宫博物院藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)


此幅是一幅山水人物画。画家表现雨后天晴的京城郊外景色,同时也反映出丰收之年,农民在田硬上踏歌而行的欢乐情景。所谓“踏歌”就是一边歌唱,一边用脚踏地打拍子。马远此画营造了既普通而又实在的生活场景。

马远《寒江独钓图》

日本东京国立博物馆藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)


绢本设色,1195年

画作用笔流畅劲美,构图极其精炼,渔舟和水面线条的虚实处理,产生强烈的动态视感,几道简单的水纹将大片的留白瞬间转化为浩瀚无垠的江面,营造出清幽闲适的意境,富有诗意地反映了当时文人阶层追求和向往的生活情趣。

【元】

赵孟頫 《鹊华秋色图》

台北故宫博物院藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)


纸本设色,纵28.4横93.2厘米

赵孟頫在山水领域不失为开一代先河的重要人物,他以师古风抵制南宋纤弱之气,积极反对当时“人人马远、个个夏圭”的相互抄袭之风。此图画济南郊外鹊、华不注两山的秋天景色,初看甚是平淡,实为追求一种朴拙、淡泊的意趣,极富笔墨趣味。

明董其昌评此画说:“兼右丞、北苑二家画法”。元人赞誉此画是“一洗工气”, “风尚古俊, 脱去凡近”。这都表现了作者师古而能自成体系的胆识和精湛技艺。

黄公望《丹崖玉树图》

北京故宫博物院藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)


立轴,纸本设色,横43.8厘米 纵101.3厘米

层岩叠翠,高松小舍。山上云雾迷朦缥缈,殿阁半露。山下小桥横卧,林木葱茏,一人策杖寻幽。用笔刚劲洗炼,笔法苍秀,设色淡雅。构图上较繁密,山头多置矶石,敷以浅绛色彩,正如清吴修所说:“赭色微黄画里春,墨青墨绿染精神。”

黄公望《富春山居图合卷》

《无用师卷》,现藏台北故宫博物院

《剩山图》,现藏浙江省博物馆

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

黄公望以浙江富春江为背景,全图用墨淡雅,山和水的布置疏密得当,墨色浓淡干湿并用,极富于变化,是黄公望的代表作,被称为“中国十大传世名画”之一。较长的后段称《无用师卷》,现藏台北故宫博物院;前段称《剩山图》,现收藏于浙江省博物馆。

吴镇 《渔父图》

北京故宫博物院藏

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绢本水墨,纵84.7X横29.7厘米


吴镇喜作《渔父图》以抒其怀,平生所作甚多,今存世四幅,其中景物基本相似。此幅作远山丛树,流泉曲水,平坡老树。坡旁水泽,小舟闲泊,一渔夫坐船垂钓。笔法圆润,境界迷濛幽深。

倪瓒 《容膝斋图》

台北故宫博物院藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

此画分近、中、远三景,近处作平坡,上植数枝树木,间或缀以茅舍亭阁;远处作峦头或低矮的土坡,作为近景与远景之间的过渡部分则多为大片空白,不着一墨,是为湖水。


王蒙 《青卞隐居图》

上海博物馆藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)



纸本水墨,纵140X横42.2厘米


王蒙(1289~1385),吴兴(今浙江湖州)人,赵孟頫的外孙。诗文书画全面精深,以其苍莽过人的独特画风,成为“元四家”之一。

蒙古人入主中原后,王蒙隐居于黄鹤山下,寄情山水,作品内容多反映文人的山林隐居生活。此图描绘了作者家乡吴兴卞山的景色。深邃幽雅,纵逸多姿,图中景物繁密充盈,气势雄伟,表现了江南山岭浑厚苍润的特点。这是作者成熟期的精心之作。被董其昌称之为“天下第一”。

【明】


沈周 《庐山高图》

台北故宫博物院藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)


立轴,纸本,淡设色,纵193.8厘米 横98.1厘米

图中山峦层叠,草木 丰茂,飞瀑高悬,云雾浮动。此图构图布局颇具匠心,墨色浓淡层次逐渐变化。作者取于王蒙技法,善于组合稠密高叠的石岩,进而形成转折交搭的层峦,再位置大小林木,复合为整一的自然美,疏密、松紧,有条不紊。

仇英 《赤壁图》

辽宁省博物馆藏

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卷,绢本设色,25.1×90.8cm


传世仇英所作《赤壁图》,目前所见有三幅,皆是绢本短卷,画白露横江,断岸千尺,东坡与客泛舟中流这一情境。本幅以石青、石绿为主色调,用细腻的笔触将一个秋高气爽、月光如银的宁静夜晚极富诗情地融入于令人陶醉的画意之中。

仇英 《桃花源图》

美国波士顿艺术博物馆藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

长卷,纸本重彩,33×472cm

此画通幅青绿著色,远处峰峦起伏,幽深高远,山间云蒸雾漫,远山深处庙台亭阁在云雾中时隐时现,若仙若幻,流水木桥,奇松虬曲,景致幽雅。画中草木、人物描绘的细致入微,严谨工细。

【清】

朱耷《彩笔山水画》

日本大阪市立美术馆藏

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

朱耷,别号八大山人,明宁王朱权后裔,为南昌宁献王朱权九世孙。

此图丘壑布置,远宗董源、倪瓒,近效董其昌,别开蹊径,在画面景物繁密的近中景留出一片空白,其上绘一孤亭,令人产生空灵通透的感觉。山石树木皴笔、勒笔全出中锋,随后秃笔擦染,浓墨横皴,笔墨老辣纵横,为其70岁后所作。

【近现代】

溥儒《野水泛舟》

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)

溥心畲在山水一项的成就非同一般,青绿、浅绛、水墨皆信手拈来,临古山水、台阁界画、没骨山水亦不在话下,每作画必题诗作文于其上,无不令人叹为观止。他早年习画以北派山水入手,后及之文人山水,受马远、夏圭影响较多,复灵活变通。


黄宾虹《黄山图》

中国绘画史上重量级的山水画,值得收藏!(下篇)


1934年春,黄宾虹又去黄山游览,秋季作此幅。黄宾虹擅画山水,是中国绘画史上的“山水画一代宗师”。80岁以后,才真正形成了人们所熟悉的“黑、密、厚、重”的画风。此山水作品为黄宾虹71岁时所作。 点、线、墨皆古朴厚重,老辣纵横。从中可窥见先生在笔墨上的探索与变化。

结语

中国山水画是中华民族文化的重要组成部分,有自己独立的绘画美学体系,在世界绘画艺术中,代表着东方而独树一帜。从中国山水画的本质看,注重的是主体的内在精神,追求的是一种气与韵、神与形和情与物的统一。

加上在中国山水画的认识方法上注重“格物致知”的自觉;在中国山水画的创作过程中注重的是“默识”和“神会”;在中国山水画的艺术表现上注重“意致”;而在中国山水画中最重要的追求是“风气韵度”,其核心是“气韵”。黄庭坚说:“凡书画当观韵”,也充分指出“气韵”对绘画具有重要意义及研究价值。


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