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埃米尔·诺尔德（EmilNolde），生于1867年8月7日，逝世于1956年4月13日。他是德国著名的油画家和版画家，表现主义代表人物之一。原名埃米尔·汉森（Emil Hansen），生于在丹麦边境的村庄诺尔德，距离德国边界很近。和卡拉瓦乔一样，他广为人知的名字以自己的出生地定名。诺尔德的命运不可避免地与他的第二故乡德国在20世纪前半叶的政治事件连在一起。与多数表现主义艺术家一样，他的绘画被纳粹政权定为“颓废”一类，而备受责难。1937年，他的千余件作品遭到查封，他本人也被禁止作画。1943年，其柏林的画室被毁。直到1946年，他才得以重操画笔，恢复其创作。
诺尔德最早以学徒的身份，进修木雕和家具设计。在家具厂任务的几年，他游历了德国的大部分城市都会，包含慕尼黑和柏林。而后，他在瑞士圣加仑取得教职，传授工业设计和装饰画。恰是在这一期间，他以阿尔卑斯山为素材创作的明信片取得了贸易上的胜利，可观的经济报答使得他有勇气保持教职，持续修业生活生计。他前后跟从画家弗里德里希·菲尔（Friedrich Fehr）和阿道夫·豪泽尔（Adolf H·lzel）学画。这时期他开始接触当时非常流行的表现主义。1901年移居柏林。1902年改名埃米尔·诺尔德。
《大罂粟 ( 红、红、红 )》 1906-1907年短暂地参加了表现主义画家组织桥社。他是这个团体中最有才华的画家。他能把自然、原始的和心灵上的细致的因素和力量，通过简明的形式和充满热情的色彩和谐地表现出来，尤其是他的色彩。他是一位用色彩表现人的情感，用色彩的音符奏出响亮悦耳的乐曲的画家，他的绘画中明亮的色彩处理是得益于印象派的启发。正如他自己所说：“色彩是我的音符，用来勾画相和谐又相抵触的音响及和弦。”他在作品中追求一种冷酷而燃烧的情感表现，放射出他那主观的情感，画中跳动、强烈的色彩将人们引入一个激荡和不安的世界，一种原始的放纵。
诺尔德作于1909年的《最后的晚餐》，充分反映了他的绘画风格。该画表现的是古老的宗教主题。画面的正中央是基督的形象，周围环绕的是他的门徒。所有形象都紧密地挤塞在这个虚幻的正面空间里。这些形象被画家进行了变形或夸张的处理。一个个仿佛骷髅和面具一般，鬼气森森，令人不寒而栗。在这幅画上，基督头发及人物衣服的红色，有如火炬一般在背景的阴影里闪烁，而人物面部的黄绿色则与其形成对比。红色的躁动及狂热，与黄绿色的压抑和低沉相互衬托，从而强化了画面的骚动不安和不祥之感。那种灾难将至的感觉，在这里几乎达到了令人难以忍受的地步。在这幅画上，画家使色彩的情绪化表现达到了某种极致。诺尔德以神秘的及象征的表现手法，将这幅宗教画表现得富于精神性，使早期基督徒的心醉神迷，在这里得以复活。
1913年到1914年间他随同帝国殖民局的考察团到访了南太平洋、莫斯科、西伯利亚、朝鲜、日本和中国等地。这次旅行对其今后的创作影响很大。在留在南太平洋那里作画数月，并且尽心研究土著居民的生活习俗，努力追寻自然本源，感受原始的纯朴魔力。1927年，他的大型回顾展在德累斯顿举行，并且出版了纪念文集。
《失乐园》 埃米尔·诺尔德是德国表现主义艺术的先驱，他的艺术典型地体现出德国表现主义追求“内在冲动”渲泄的艺术倾向。他的画注重情感表现，色彩浓重，造型简洁，人物动态强烈。他以激越的情绪所描绘的那些极富戏剧性的宗教高潮场面，充满了神秘感与象征性，渗透着中世纪式的狂迷之情。1943 年，其柏林的画室被毁。直到 1946 年，他才得以重操画笔，规复其创作。第二次世界大战战后，诺尔德被聘为传授，他在很多展览上展现他的作品并屡次获奖。他的作品颜色灿艳激烈，在德国前卫艺术中遭到很高评价。1952 年，他在威尼斯双年展上荣获版画大奖。
诺尔德是一位多产的画家。除油画外，其木刻作品亦相当出名。诺尔德曾是德国魏马共和国时期最卖座的艺术家。1920年代，德国的博物馆向他买了近1000幅作品，但随后，他的47幅作品却又成为了1937年的纳粹党“堕落艺术”展上的主角。
《预言家》 他具有纪念碑意义作品是祭坛画《基督的生命》(1911-1912年)，共由9幅画组成。在当年的那场臭名昭著的纳粹展览上，这套祭坛画被安排在第一个展厅里迎接参观者。德国法兰克福锡恩美术馆馆长马克斯·霍莱恩说：“诺尔德的宗教作品和象征主题作品却在纳粹分子中激起了强烈的反作用，而他早期的党员身份和作品中表达出的悲天悯人之感，却丝毫没有帮助纳粹接纳他的作品。”
油画《围着金牛犊的舞蹈》也是一幅宗教绘画，但情绪异常激奋。人们不敢相信这种舞蹈不与某种信仰相联系：强烈的黄色与紫色的舞蹈者在疯狂地跳跃，旋转，好像画上的黄、蓝和白等背景色彩不是风景本身的色彩，而是由这些舞蹈者疯狂地挥洒出来的。这个题材长期在画家心中回荡，他变换着形式去描绘舞蹈者形象。除此之外，还有《狂热舞蹈的孩子们》等。
《围着金牛犊的跳舞》 在诺尔德的作品中，最使人存眷的是那些宗教题材的画作，这些画构图激烈，笔法豪迈，渗透着亢奋、狂热的宗教心情。而最为明显的，是画中的浓厚、刺眼的颜色。诺尔德把颜色看成音符，用以暗示画面上那些“相调和又相冲突的声响和和弦”。在他看来， 颜色具有独立性价值，其自身就是“内在需要”的主要的视觉暗示要素。他惯以激烈对比的颜色，在画中暗示某种奇特的视觉结果，使画面饱含浓厚而火热的豪情颜色。 |
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《花圃》1908
