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参加歌唱比赛怎样快速提高成绩?一些技巧分享给你

2019-02-04  alayavijn...

这几年担任了很多歌唱比赛的评委,比如北大清华等高校的校园歌手大赛、温莎KTV的歌手大赛,近期还做了全民K歌的全民星歌声(面向全站用户)和校园星歌声(面向学生用户)的评委,看到了很多爱唱歌的朋友,自身的条件和实力都不错,但因为种种原因并没有在比赛中把自己的能力充分发挥出来,也没能获得理想的成绩,这是非常可惜的。今天就用一篇文章来讲讲怎样可以迅速提高自己的演唱水准,在比赛中尽可能地取得好成绩。


首先需要明确的一点是:演唱能力不能速成。也就是说,歌手的发声能力以及音准节奏等音乐综合能力,是无法在短时间内得到显著提高的,这些技能需要进行长时间的系统训练。但想在歌唱比赛中获得好成绩,不光需要有演唱技巧,还需要有综合的表演和表达能力,因为评委(或者观众)最终考量的,是你给他们带来了怎样的艺术感受。技术是基础,但艺术表达能力决定了你能多大程度上把你的技巧正常甚至超长发挥出来。这种综合的艺术表达、表演能力,是很多歌唱爱好者和准专业歌手所欠缺的,也是可以在短时间内迅速提升的。


所以本文主要是面向具有一定音乐素养和演唱能力但表演经验相对欠缺的歌手们普及一些迅速提升演出效果的思考方法和执行技巧,并帮助他们在具备一定水准(但又不会特别高)的比赛中取得更好成绩的。本文对于专业歌手帮助有限,对于演唱能力不过关的人更有限(建议先去练唱)。

接下来一项项讲。


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一、重中之重:了解比赛规则!


这个规则包括了赛制(一共唱几轮、是捉对PK还是看票晋级等等)、演出环境(场地、 舞台、 设备,是否支持弹唱/现场乐队等)、表演要求(每一轮是否允许带伴舞&助演)、时间安排(什么时候定歌、排练、 走台等)、打分规则(有没有大众评审,评委请了谁)等等,总之尽量把所有细节都问到。当然组织者可能不会把所有信息都告诉你(有些可能也会随时调整),那么就多找找深度参与过往年比赛的人了解情况。这些信息直接决定了接下来的准备工作。


二、选歌


选歌可以很大程度上决定选手比赛的成败,必须慎重。选歌环节值得花费时间认真思考、反复斟酌比对。需要留意的点主要有:


1、难度要恰当


各种歌唱比赛(尤其是校园比赛)里经常会碰到选歌过难的选手。而一旦在比赛中出现演唱状态驾驭不了歌曲的情况,出现的结果通常是崩溃性的(破音、走音、丢拍等等)。会出现的具体问题林林总总,就不一一展开了,教大家判断歌曲是否偏难的简单方法就是,你在台下认真练习时连唱十遍不会出错的歌,才算适合——而不是我有七成八成把握就行了。要知道,有一两成出错可能性的歌,上台必然会出错(因为你一定会紧张,而且会有各种意想不到的突发状况,你就更紧张了)。


难度稍低反而不是问题,因为你在演唱上可以处理得更从容更细腻。而且,难度不够而带来音乐张力不足的问题,完全可以通过各种舞台设计来弥补(这个稍后讲)。


典型的高难度歌曲(常见于近年的比赛):谭维维版的《乌兰巴托的夜》、《灯塔》,我当评委的比赛里一半以上都会出现这两首歌,我就没见过学生歌手能拿下来的,高音基本上都失控,建议避开。胡彦斌版《山丘》、《眼色》,华晨宇版《我的滑板鞋》都是选手爱选的,演唱难度高而且编曲复杂,都容易失误。而且通常而言,这些以《歌手》为代表的音乐真人秀节目为了增加演唱的竞技性,通常会在专辑版本的基础上大幅扩写,这样才好听且容易拿票,当然这也更适合歌手们拿来比赛。但注意不要选那些演唱难度太高的歌(这岂不是和这些大魔王隔空硬刚),可以选一些靠歌曲特色、细腻处理或者改编巧思取胜的歌,比如同样是歌手版本,徐佳莹的《莉莉安》、古巨基的《Monica》、周笔畅的《哭了》,比刚才提到的几首难度要稍低一些,但作品的丰满程度一点都不差。


总之就是难度要保守一点,一定要稳,追求高完成度。


2、选择恰当的版本


大部分参赛者都会唱伴奏,一定要注意伴奏音质。全民K歌、 唱吧等App上的伴奏已经很全了,常见的流行歌基本都能找到。尽量避免用MIDI伴奏参赛(很吃亏),同时伴奏的升降调尽量控制在3key以内,升降调再多了会影响音质,淘宝上花几块钱买个伴奏也是个好方法。假如实在找不到合适版本的伴奏版本,换歌也是可以考虑的。


有些人会选择现场伴奏(弹唱,或者找人伴奏)。通常而言,除非是唱自己的原创作品,否则完全没必要找现场伴奏(伴奏都是顶级乐手录出来的啊)。原创作品的编曲上也注意,尽量简单一些,节奏的重要性高于音高、旋律、配器等因素,一定注意声部间保持同步。


3、选择适合比赛的作品


什么歌适合拿来比赛?在短时间呢能够形成音乐冲击力的歌。所以一般而言,带高音,节奏感强的歌比较容易带动现场气氛,更适合比赛一些。有些适合独自聆听细细品味的歌拿来比赛就容易吃亏(例子就不列了,自己体会吧)。以及,一般音乐真人秀上的版本都是经过优化的(从而现场效果更好),一般而言都比专辑版本要更适合比赛。但注意:这些考量需要建立在演唱能力能充分驾驭歌曲的前提下。


以上三点重要性依次递减。


另外还有两个选歌问题也会影响到比赛:a.歌曲最好能契合个人形象气质;b.最好能和其他对手岔开风格。但一般的学生歌手的自身条件和实力还没有达到需要考虑这个层面问题的阶段(这实际上企划问题),以及选手通常无法得知对手的选歌或知道对手选歌时自己已经来不及改歌了。所以这两个问题也没什么特别好的应对方法,就随缘吧。


三、表演


1、两个演唱细节


除了发声及音准节奏以外(不能速成的就不展开了哈),还有两个细节也很重要(但常常被忽略):a.咬字和语气;b.话筒使用技巧。


华语流行歌,尤其是抒情慢歌,歌词的传达非常重要,但很多同学因为种种原因(中低音区音量不够、太注意发声位置等),主歌处理得不够清晰,大家听不清你在唱什么。一个很有效的改善方法就是,大声朗诵歌词(直接念、配着伴奏念),最好念诵得字正腔圆一些,连带把歌词的语气、断句等要点都捋一遍。这样,再唱的时候咬字和语感会好很多。


话筒使用技巧也是需要注意的。一是姿势:握话筒要握话筒上方靠近话筒头的位置(但不要按到话筒头上),不要握话筒下端(下端是发射无线信号的,握住可能会产生干扰);话筒要水平着拿,正对嘴巴(而不是垂直着拿)。二是需要根据演唱状态调整话筒与嘴之间的位置,也就是俗称的「拉麦」:主歌部分通常是叙事性比较强,且音区较低歌手音量较小,所以需要离嘴更近(通常都会咬着话筒唱歌),这样大家才能听清楚歌词,以及一些声音细节。到了副歌部分通常音区高了,音量也大了,这时话筒可以离嘴稍微远一点点,唱特别高的、需要发力的音,要瞬间把话筒拉远一点(唱完再拉回来),以避免音量突增,造成听众不适。此外,一些抒情歌的持续长尾音,也可以通过演唱时渐渐拉开话筒来实现减弱淡出的效果。这些问题建议同学们平时唱KTV时就要注意(尤其是唱歌时不能光顾着自己唱得爽,还要留一部分注意力去听音箱里发出来的自己的声音),习惯成自然,公开表演就能处理得比较自如了。


2、台风


重点来了——


我参加过的林林总总的各种比赛,绝大部分的选手都或多或少存在各种类型的台风问题,让人看起来轻松自然甚至是令人陶醉的选手总是少数。

歌曲是传递情感的,这里面对情绪传递影响最大的当然是歌曲本身,以及歌手的演绎,但歌手的表情也要随着歌曲的层层推进而相应变化,从而让观众觉得你的表情与演唱以及歌曲本身塑造的情境是融为一体的,这也是大家常常感受到的「走心」。所以在进行表演之前,歌手对歌曲本文有所了解,然后在演唱进行到不同部分的时候,表情要相应地有所变化。这其实就是表演嘛,但比真正的戏剧表演简单得多(因为歌曲情绪总共也就那么几种来回切换组合)。当然肢体表达是重要的部分。挺胸抬头什么的是基础,如果是唱节奏感比较强的歌自己又不会跳舞的话,身体也要跟着音乐律动起来。抒情歌虽然不一定要整体动起来,但唱到比较重要的句子和情绪爆发点时,也要搭配上一些相应的动作,这样整首歌的情绪表达才完整、自然。


这里有两个需要格外注意的事项:a.眼神,眼神不仅能直接表达情绪,而且是歌手与台下观众进行互动和情感交流的很好的方式。很多同学都是主歌闭眼睛唱,副歌看山顶唱,这种自闭式演唱的效果非常不好,浪费了与听众交流的机会,还会显得很紧张;b.舞台调度,这类比赛通常在比较大的礼堂或者剧场举行,这么大的舞台如果在演唱时没有走动起来,就会让人感觉特别空旷干巴,气氛会非常的冷和尬,所以一定要在舞台上有走位意识,才能把场面给撑起来(当然,请伴舞是个很好的方法,后面再展开)。


那么台风问题怎么解决呢?我提供一个思路,就是按照歌曲段落来设计动作脚本。把整个歌曲按照段落分解,然后把自己比较习惯使用的肢体动作设计到相应的段落中。通常而言,动作的幅度/数量要随音乐的情绪变化而变化,比如主歌的时候可以站定演唱,只辅以简单的上肢动作,然后随着音乐的进行,动作幅度逐渐增加(转动或摇摆),然后到副歌的时候可以在台上走动,转身,等等。歌曲情绪最高涨的部分,通常也应该是歌手的动作最有力度、 幅度最大的段落。同时,要注意眼神交流,演唱过程中默认是正面面对台下观众的,但通常是虚焦看向远方某处。但中间需要穿插着眼神的交流,台下的近、中、远,左、中、右,这些区域都要照顾到。有时可以短暂盯住某个区域片刻,有时可以横向移动视线,总之一定要敢往台下看,敢和观众进行眼神交流。这些交流,可以和前面设计的动作调度,整合在一起。预先设计+充分练习,表演台风就会大大改观。


3、舞台表演与创意设计


到了另一个重点了——

伴舞(以及其他各种配合衬托歌手演唱的舞台表演)是歌手演唱的重要组成部分,这些表演会极大地增加演唱的感染力,也会间接影响到评委和观众对这位歌手的印象。所以在规则允许的情况下,给自己策划配置一个伴舞/助唱表演是非常值得的事情。


所以大概的步骤是,确定选曲后先盘算一下自己手里有什么资源:艺术团、话剧社、管弦乐队……等等等等(所以平时注意保持个好人缘还是非常重要呀)。如果你知道学校有什么能人(尤其是艺术特长生)还是可以主动邀约的,毕竟歌手大赛决赛的舞台还是蛮大的,大家都想上台亮亮相不是?不熟可以借这个机会熟悉起来嘛。当然所有社团里最重要的当然还是舞蹈团和街舞社(舞蹈团通常有芭蕾舞、民族舞或者现代舞的舞蹈特长生,街舞里爱好者多水准不一定特别高但配合度通常较高,而且舞台风格适合很多快歌)。确定伴舞人选后就可以进行整个表演设计了。


一般来讲,抒情歌适合用独舞或者双人舞来伴,找舞蹈特长生即可。舞蹈特长生一般都会有一些现成的舞蹈作品,拆解组合一番安在抒情歌上通常效果都不会差,磨合几遍即可。而快歌就比较麻烦了,首先快歌的舞蹈基本都要安排五六个人以上的群舞(不然没气势),不光牵扯到走位,而且动作要齐,否则气势容易垮。其次唱快歌的歌手自己也要有身体律动(没准有些段落还要和 Dancer 们一起跳),整体难度和训练度要高很多,但如果一旦排练好了现场效果是非常非常加分的。排练快歌有个小技巧,一般大家选来比赛的快歌都是专辑里排名靠前的主打歌,都有 MV,MV 里都会有舞,大家把 MV 里的舞扒下来就好了。


还有一种近年比较时髦的方式就是找 Rapper 合作,自己唱到一半的时候 Rapper 上台,彼此合作,还能形成很多互动。而且 Rapper 通常可以自己写词,所以可以把一些同学们日常生活的梗埋到词里,会非常让听众有代入感(比纯翻唱要占便宜,但又不致于像纯原创那么费劲技术门槛那么高)。而且 Rapper 和 Singer 的合作还能让声音更为丰满,毕竟人多力量大嘛。


创意方面则完全考验的是歌手们的想象力和执行力了(当然有时考的也是综艺阅读量),我见过很多学生的演唱和表演都比较生涩,但一个好的创意就能把整个表演升华一个层次。举几个例子吧:


a.某校的校歌赛,一位选手唱《秋意浓》,比较常见的选曲,男生黑西装唱歌,女生白纱裙伴舞间奏时登场,在舞台四周穿插游走,结果到高潮时把男生胸前的红手绢抽了出来挥舞,一抹红瞬间让黑色歌者和白色舞者有了情感联结,更牵动了全场听众的心,最后舞者将手绢塞回歌者胸前口袋,在结尾将断未断的人声中黯然退场,歌者手抚胸前红巾结束整曲。


b.近期某场歌唱比赛,一位选手唱张碧晨版《红玫瑰》,唱到间奏的时候突然从上衣内侧拿出一支玫瑰横叼在嘴里,然后随着伴奏跳了段舞(间奏切成了探戈)。马上要进唱前把玫瑰甩给了观众。


c.还是某校的歌手大赛,选手唱陈奕迅的某首苦情歌,结果快唱到末尾时上来了一个超能陆战队的大白(应该是某个活动用过的装扮),朝舞台中央的歌手走去,歌手最后抱着大白在它怀中唱完了最后一句,灯灭。

当然还有很多更巧妙的手段我就不列举了(可以从舞蹈、舞台剧作品甚至是超级变变变等创意节目里借鉴),以上我列举的三个例子都是非常简单、成本非常低的设计,但一下子就让人印象深刻,也让歌曲的感染力有了质的飞跃。这些都是值得同学们投入精力去思考和准备的。


4、一些表演注意事项


a.要有整体思维,或者说导演思维,不要从自己的角度考虑问题,还要考虑观众和评委的感受


b.表演的设计要和演唱本身有关联。如果有伴舞,伴舞一定要和歌手有互动(不能你唱你的他跳他的),要用巧心思,不要堆排场,更不要整情景喜剧这种容易用力过猛的形式。不要喧宾夺主


c.要着重注意前奏、间奏和尾奏(这也是学生歌手最容易垮掉的段落),因为这三个段落没有唱的部分,所有人都关注着你的行为举止,表情仪态。前奏是亮相,上台要沉着冷静,尾奏是谢幕,下台要沉着冷静(好多人唱完但前奏还没结束时表情就崩了)。最重要的就是间奏,99% 的人间奏不知道干嘛,就在台上愣戳着,有人会扭两下子但又放不开,场面尬到死。但有心人就能把这段没有唱的尴尬时段转化成展示创意的时间段,不管是和伴舞互动一下,还是表现一个小故事场景,抑或是让 Rapper 登台,都是非常好的选择。比起那些间奏在台上发展的歌手们,一加一减印象分拉开得不要太多。



四、整体把控


1、分拆任务,拟定时间表


进入复赛后大赛组织者(通常是学生会)都会给学生留一些时间,这个时候就要抓紧。先尽快确定选曲,然后就要分配任务,落实到人头了。好比从复赛结束那天到决赛一共有三周时间,那么选手最好能在三天之内确定选曲,以及伴舞/伴唱人选。然后再花三到四天和各曲目的负责人(伴舞、领舞、Rapper)沟通表演形式和呈现方向。如果选取不合适的话尽量在这个阶段完成曲目调整,进入到真正编舞阶段后就不要再调整曲目了。第二周通常是进行排练和其他服装道具的准备,到了第三周就是最后的表演冲刺,以及走台了。


这个任务是一环扣一环的,所以选手进入复赛以后一定要尽早开始相关工作,这样才好给后面的任务留够充足时间,而不是把上一个阶段的任务留到下一阶段才解决。如果彩排阶段还没最后敲定选歌,或者进入走台阶段还没有最终确定伴舞走位……那这些隐患一定会在演出时爆炸。


2、准备充足,留有预案


现在的比赛通常都会在决赛阶段设置三轮,也就是说歌手们要唱三首歌,不过你可千万别可丁可卯地就准备三首。在选歌阶段至少要准备5到6首,以供伴舞/助演挑选,真正准备的时候建议也多准备一首,以便万一和别人撞歌,或者撞风格,还能有个替换的。


走台很重要,走台走的就是歌手和所有伴舞助演在台上的走位调度,以及歌手测试话筒、伴奏、监听……等设备的效果。所以前面已经说了,走台前完成所有的排练,这样才能真正把舞台调度起来,把设备都试起来(而不是用宝贵的走台时间去解决排练中遗留的问题)。测试的时候一定要着重测试耳机、监听音箱和耳机返送的声音,注意全音量演唱时是否能非常清楚地听见自己的声音,以及所有歌曲都要完全按照演出规格至少表演一遍。


自己私下练习时稍微心里有个预案,万一监听没声、伴奏放错等观众意识不到但会直接影响你演唱水准的事情发生了,你需要怎么办(应该怎样立即中止音乐,并重新开始演唱)。很多人完全没有心理准备,碰上这种特殊情况人整个就懵了,就算重新开始放伴奏,整个人都是飘着的。另外如果预感自己上台时会说点什么东西,就事先想好了(最好写成逐字稿)并且实现对着镜子念几遍。很多人事先想了个差不离但临场上台前突然紧张,然后基本上就翻车了(语无伦次)。


3、多多练习、放平心态


单纯让你「放松心态」是没什么意义的,大家都不是职业表演者,上台都会紧张,而且台下越喊「别紧张」台上的人就越紧张。解决方法就是多练习,不仅私下在家在宿舍对镜子唱,还要出门唱(去地下通道唱唱其实是挺练胆的),在自己的宿舍或者同班同学面前唱,在 KTV 里唱。如果有机会争取私下先去演出现场练练,带上自己的伴舞。练得越多,自己就越熟练,越能体会出表演中的细节,演出时就越能把精力集中在表演细节当中(而不是担心台下的听众们),这样自然心态也就平和了。


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除了以上提到的这些事项,还有一些问题比如服装造型(如果能为不同风格的歌曲搭配不同的衣服及造型也是很提气的)、音乐制作(改编或者是为原创作品编曲混音等),但这些问题解决起来所需要的资源和成本比较高,一般学生不具备这样的条件(也没有必要)。所以除非是家里条件非常好或者是恰好有这类专业资源,否则不建议在这些方面投入太多资源,没有必要。年轻人,还是多展现自己(的能力和创意)的好。更希望大家对我的建议能够灵活吸收、举一反三。


其实对于日常的这些歌唱比赛而言,除了极少数人能够在未来成为音乐产业的从业者,绝大多数选手来参加歌手大赛就是了展示自己、结识朋友。那我为什么还要写这么长一篇文章来教大家怎样在比赛中取得好成绩呢?两个原因。一方面是上面提到的很多问题实际上是在教大家从不同的角度(观众视角、导演视角)看问题,以及用项目管理思维来完成一项任务。这对于大家未来摆脱摆脱学生思维,真正走向职场和社会会有一些启发和帮助。


另一方面,在大学的歌手大赛的决赛上唱歌会成为很多人心里长久的记忆,为什么不把它变得更美好一些呢?


歌唱表演这事千头万绪,只能试着给大家理理思路,实在没有精力再精炼文字了。祝大家在各种比赛中取得好成绩,更祝大家的歌越唱越好听(以及祝大家新年快乐)


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