特别策划—— 一路狂奔 孙燕姿的歌坛18年 开门红 商业性尚可的《孫燕姿No. 13作品：跳舞的梵谷》并没有让燕姿顺利入围金曲歌后，这是金曲奖的一大遗憾。 虽然编曲和单曲制作两项入围略微平复公众心情，尽管专辑中依然有《风衣》《天天年年》这样类型风格的作品，但大奖颗粒未提对于歌手还是有影响的。 尤其是之于孙燕姿而言。 就像在微博上说的一样： 跳舞的梵谷不会因为落选而失去在我心里的价值。我也不会让它销毁我没天没夜的努力。它不会因为落选而让我不识他人的成就，而是让我更固执自己所谓的美好。 不管最后结尾如何，这张专辑她努力过了，为她奋斗过了，也认同它的美好。 40岁的孙燕姿，在我眼里尚是有趣的。 一路狂奔，肆无忌惮。 并没有如同其他歌手一样在唱片后工业时代委身为温室花朵，在商演和音乐节上混眼熟；反而一直保持着她的特立独行，为家庭、为音乐、为自己……在音乐的道路上寻找着自我存在的意义。
拿不到金曲奖，但不能否认这是孙燕姿想给乐坛的作品；不能否认它商业化的客观存在，但歌曲一定是这几年最有诚意的。 18年过去，孙燕姿一直“孙燕姿”。 由短发清新到成熟内荏，由懵懂少女成长为乐坛天后，她的成长是多数人有目共睹的，与青春相关联的。 她影响了一代人的音乐。
而反观孙燕姿的音乐，从不乏流行因子，又有很多灵魂和世界观的输出，它是有着完整人格的。 你一听就知道是孙燕姿。 即便时常来无影去无踪，说沉寂就消失、想回来就发歌……但“猜歌手”的节目她的声音你可以一猜就中，她的专辑无论任何时候都能够销量长红。 作为歌坛异数，孙燕姿没有低谷、不用炒作、仅仅靠唱歌就红遍了大江南北，成为了乐坛最后一位天后。 这位无数人心中的Music Queen： 曾经那一利落的短发、干净的背心，带一点点不那么讨人厌的中性特质，就仅仅一副清澈的嗓音，便如“天黑黑”时候夜空的星，唱进了无数人心中。 用18年的音乐，串联起专属于“孙燕姿”的全部回忆。
时间回到1978年夏天，那是孙燕姿出生的时日。 祖籍中国广东省潮州市的新加坡人孙燕姿，和林俊杰、阿杜、蔡健雅一样，都是从东南亚走出来的优质歌手，四人亦曾经合作过世博会主题曲《感动每一刻》。 父亲是新加坡南洋理工大学电机系教授，母亲是一名教师，孙燕姿有一个大三岁的姐姐和小六岁的妹妹，是家中的次女，是以“次”“女”为“姿”。 和大多数歌手一样，燕姿从小就爱音乐，天赋异禀。 5岁学钢琴，10岁登台演唱，18岁便写下了人生第一首原创歌曲《Someone》。
这份对音乐的热爱一直到了她上大学。 母亲见燕姿如此执着，经不起她的软磨硬泡，便为她报名了李伟菘的音乐学校。从此孙燕姿一发不可收拾，走上了专业训练、系统学习声乐的道路。 也在一次偶然的机会下，孙燕姿一次活动的演唱引起了华纳制作人的注意，当场表示要签约。 但孙燕姿的父亲是坚持不同意的，要女儿完成学业，唱片公司也只好等她两年毕业后才将她正式签进华纳。 慧眼识珠的果断，华纳与孙燕姿是双方受益的。 也就在2000年的6月9日，中性、干净、爽朗的短发背心女生孙燕姿正式出道。 她率先发行了第一张专辑—— 《孙燕姿同名专辑》。 凭借这张处女作，孙燕姿的歌坛生涯一发不可收拾。
在台湾卖出三十万张销量，红遍东南亚。一首《天黑黑》，更是被包括张学友在内的多个殿堂级歌手翻唱。 新人出道的孙燕姿，在当年凭借无人能敌的人气和专辑质量，成功击败了周杰伦、范玮琪、林凡等获得了金曲奖最佳新人奖，稳坐了新生代女歌手内陆销量第一的宝座。 6月首专的大获成功，让华纳欣喜若狂，在年底又如法炮制地为孙燕姿量身制作了下一张专辑《我要的幸福》。
《我要的幸福》质量并不差，尽管这是孙燕姿在半年一张的节奏下交出的作品，但在陈泽杉的掌舵下，专辑大卖40万张，还算品质上乘，让人惊艳。 燕姿的声音，填补了华语乐坛的空白。 也自二专开始，她的专辑风格被“固定”，以后的专辑必定不乏三种类型：乐观型、励志型、伤感型。
再次发力的第三专《风筝》开拓音乐版图，孙燕姿影响力和知名度进一步提升，原创歌曲《任性》拿下当年hit fm年度百首单曲的第一名。 同时，也获得了华纳最好的资源倾斜： 无数广告代言收入囊中，成为了各大颁奖礼的座上宾，孙燕姿一时风头无俩。 2002年上半年连发两张专辑《start自选集》《leave》均反响不错，而不管是开start巡回演唱会、上央视春晚、还是在新加坡国庆时唱新加坡国歌，都不难看出大众对她的拥护。
恰恰是这个时候，看起来一路狂奔、“人挡杀人佛挡杀发好运连连”的孙燕姿也开始遇到了行业瓶颈，状态并不好。 一度自曝惧怕上节目，讨厌与人说话；把自己反锁在屋里，不理任何工作人员。 大众眼里坚强无比的孙燕姿，还只是一个内向的小女生。 这种伴随人气攀升与年龄不符到来的落差感，是摧残人的，也会给人带来不少的心理压力。 尽管稳坐了华语新生代小天后的交椅，但高负荷的工作强度让她不堪重负。 于是，这一年发行的专辑《未完成 to be continued…》,似乎也吐露了她的心声。 “to be continued”，之后需要继续，但并非现在。
在专辑《未完成 to be continued…》里，收录了日本知名歌手仓木麻衣的《My Story,Your Song》，也有相当多元化的快歌与慢歌糅合。 比如烂大街的《神奇》，捧红了MV男主角阮经天；伤感情歌代表《我不难过》紧承《开始懂了》成了KTV常年制霸单曲； 同名主打《未完成》，像是她的自言自语和内心独白。 孙燕姿的歌里，有了一丝“缱绻”。 合约即将到期，她想走了了。 但华纳又岂是甘心这棵摇钱树远走他乡的呢，在八月又加急为她打造了新歌加精选碟《the moment》。
这张预示着一年休假期的专辑完成度很高，爆出了孙燕姿巅峰神曲《遇见》，可视作她人生的一个小里程碑了；但又遭遇了一系列外部困境，宣传少、投入差、受SARS影响严重，还遭遇了唱片市场难得一遇的萧条。 孙燕姿是耀眼的，顺势拿下了金曲奖。 但入行以来所累积的强度和负荷让她难以承受，选择淡出歌坛，直至04年年中才重返舞台。 和华纳续约，开个人演唱会，人气并没有受到太大影响，还是稳稳地占据着华纳一姐的名头。
如果说04年的上半年是冷的沉寂，那么下半年一定是热的炽烈。 在04年的复出，孙燕姿一度凭借不容小视的《stefanie》达到了登峰造极的顶点。 《奔》《我的爱》和《我也很想他》在乐坛迅速流行开来，孙燕姿仅一个月时间就拿下了G-music榜全台销量第六21万的成绩，也如约获得了第一次也是唯一一次金曲奖最佳国语女歌手的奖项。 在前有张惠妹、后有萧亚轩双面夹击的华纳天后团，孙燕姿毫无劣势可言。
但这个时候的华纳不过是“暴雨前的宁静”，危机在劫难逃。 在05年中的时候，音乐圈发生了一件可以纳入华语乐坛的大事“华纳音乐大地震”！ 内部争斗剧烈，陈泽杉离职跳槽EMI。 短时间之内，受陈泽杉影响，华纳的宣传和企划部门员工纷纷离职过档EMI，华纳等同于空壳。 最受影响的莫过于孙燕姿！ 虽说9月香港红磡演唱会如期爆满，但专辑被延期，发行一团糟，宣传和演唱会没能顺利衔接上。 原班人马直接人去楼空，没人修图、没人写策划、没人联系接盘商、没人搞宣传……专辑的宣传策略做得乱七八糟，打歌莫名其妙，而概念也是稀奇古怪。 专辑《完美的一天》，一点都不完美！
结果自是不遂人愿，眼看要登顶，随即遭遇滑铁卢。 孙燕姿的第九张专辑，既没有挽回华纳的颓势、形成死灰复燃之势挽回业绩，又没能帮助燕姿实现内心诉求突破自己。 孙燕姿的人设没有走出来，停留在了那个唱失恋情歌的歌手上，转型失败。 同名主打《完美的一天》没有大红资本，和林夕合作的中国风曲目《眼泪成诗》并不对歌迷胃口，《梦不落》和《隐形人》因为打歌顺序靠后没红起来……即便最有大热曲目趋势的《第一天》也没达到之前的火热程度。 不专业，缺乏默契合作，销量也远不如前，连带华纳一整年的业绩彻底糊掉。 台湾总裁周建辉引咎离职，孙燕姿和交往多年的男友分手，一时饱受情感和事业的双重打击，越发不知道自己和歌迷想要什么。 做音乐，让孙燕姿觉得迷茫起来。
最直接的结果是06年和华纳约满，孙燕姿没选择挽留，毅然过档跟了陈泽杉投身EMI，成为蔡依林师妹。 但与此同时，华纳依然没有放弃压榨她的剩余价值，上半年发行了飞跃红磡香港演唱会DVD，下半年继续发行了《My story, Your song 经典全纪录》，专辑收录了孙燕姿不喜欢的遗珠曲目《雨天》。
到了EMI，孙燕姿并不及前几年风光。 虽然加入后的首专《逆光》一扫之前的阴霾，同名主打《逆光》和《我怀念的》成为了当年的大热曲目。 但和陈泽杉因为“埃及事件”等产生的隔阂让两人很快形同陌路。 陈泽杉开始独宠蔡依林，而孙燕姿也走回了华纳的老路： 销量不错，粉丝买账，但媒体普遍批评她不思进取，一层不变。
“孙燕姿”这个名字，在此时的乐坛，似乎被灌注了许多要求，也成了外界想要打造的孙燕姿。 她是不乐意这样的。 也因此有了大众最津津乐道的几年任性。 在接下来的时间里，她明显放慢了发碟速度，成了媒体评论里毫无事业心的懒姿。 不上进，不出新歌；少曝光，少巡演；通告少得可怜，被接连追问“孙燕姿在哪里”。 尽管，2008年的北京奥运会，孙燕姿作为华语音乐圈的优秀歌手和成龙、王力宏、汪峰等人合唱了《北京欢迎你》，与香港天后容祖儿、莫文蔚、谭晶合唱了《再看一眼》，也似乎不能自证清白。
2009年1月和张惠妹联合发行专辑《2her》，两大天后贡献了自己曲库的经典名目。 同时，孙燕姿以独立音乐人身份开始了第三轮巡演the answer is...一共12场，从台湾出发，强势复出歌坛，不但有“耗资上亿的超现实光影雕刻，钻石型切割舞台”，有“大师精心打造的炫酷造型” ，更有“首度曝光的全新单曲” 。 相比之前任何一次演唱会都更加声势浩大，孙燕姿大有赔钱也要做好的决心。
但也正是这次演唱会，孙燕姿又遇到了自己的又一次问题： 与此前专辑大卖的知名度相比，演唱会并不理想。 在台湾的首场上座率只有8.5成，而内陆几个城市的巡演计划更是一度被取消。 她依然是当红，不过市场却给了她当红一炮，让她陷入了又一个误区：觉得自己似乎不会做音乐。 偶尔会写一两首歌，但她的创作能力只能算平平，编曲不在行。后期收歌同样受到种种限制，尽管早期有李思菘、李伟菘的资源库，但这两年他们的创作水准也明显下降很多。 孙燕姿面临了商业性和艺术性的矛盾二重性，关于成为谁，以及唱什么，是继续商业流程迎合大众还是坚持自我。 孙燕姿并没认清楚自己。 也大可以从她之前几度想要摆脱华纳给她的设定谈论很多。 她的骨子里是一直厌烦强加的商业性这一套的，想要转型和做自己的。 不过效果都不明显，反而在这样的摩擦中失去了独一无二的气质，定位模糊。
被动的尴尬，让她失去了方向。 孙燕姿又陷入了自我怀疑的阶段。 于是下一张专辑《是时候》，也恰是应证了这次的纠结。 一拖就是四年，各方面因素的交叉影响让她很晚才交出答卷。
答卷当然不算满意，在2011年3月横空出世的《是时候》不算大胆，不算太有挑战性，概念平平，偏保守和中立。 这也是孙燕姿出道十多年第一张没有烂大街之作的专辑。 不过最终仍以8.5万销量获台湾专辑销售第四名，女歌手冠军，成为内陆2011年度仅有的三张销量过10万的专辑之一。 市场对孙燕姿是买账的。 而这一年5月，孙燕姿也与相恋五年的荷兰男友在新加坡举行了婚礼，低调而简单，如专辑名似的，一切都“是时候”了。
人生赢家莫过于此。 婚姻幸福，拿奖无数；次年10月自然分娩诞下男婴，家庭圆满。 孙燕姿似乎在歌手里算得上幸福的了。 一直到2014年2月才正式复出，一边在台北小巨蛋开启“克卜勒”巡回演唱会，一边发行了新专辑《克卜勒》。
有改变，比如同名主打是来自Hush的词曲创作，比如逐渐把情歌和概念性的东西融为一体，在整个浮躁的音乐环境里营造了一种与众不同。 当年量变的积累，从此时开始发生了一系列质变。
喜欢孙燕姿的从来不会少。 但成为孙燕姿的向来只有她一个。 她在乐坛的地位，是见仁见智的，但天后一定是真的。 与我们流逝的青春相关的，是她唱出了太多足以让我们感动的回忆。 听孙燕姿的歌，何尝不是听的自己呢？
而孙燕姿的18年，与其说自己做了场梦，不如说是满足了我们对音乐的全部要求。 她就轻轻唱着，我们戴着耳机静静听着。 时间仿佛看不到尽头，我们的脑海也只剩下一首歌—— 孙燕姿。 |
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