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白雪石（1915～2011年）男，1915年生于北平，原名增锐，斋号何须斋。自幼习画，早年师从赵梦朱、梁树年，研习没骨花鸟和山水画，传统功力深厚。1933年加入“湖社”。 1959～1964年曾任北京艺术师范学院及北京艺术学院讲师。 1964～1984年先后担任中央工艺美术学院讲师、副教授和教授。多次出国举办画展。
白雪石山水画的艺术成就 白雪石先生的漓江山水，曾受到周总理的，赞赏各单位的邀请接踵而至，根据展陈环境的需要，白先生的画作幅面越画越宏大，笔墨匠意越来越精微。凡国家的任务、社会的需求，白先生一向不讲条件，件件画作都缜密构思，精心绘制，绝无敷衍应付之作。董玉龙先生（原中国美术馆艺术研究部主任）作为20世纪50年代和白先生一起从教的老同事、老朋友，多年来支持荐举白雪石的山水画艺术，深知其画品的清雅俊美，其人品的平易笃诚。 白先生一生谦和朴厚、勤恳敬业，不嗜张扬，一生将他的艺术默默奉献 家，贡献给了社会。从董玉龙先生主编的《白雪石山水画艺术研究》中所整理编录的白雪石先生为国家党政机关及涉外单位创绘的作品纪要；应邀为社会各界义务作画、捐赠作品纪要以及历年画册出版印刷情况，就足以佐证白雪石先生一生付出了何等惊人的艺术劳动，为我国这些年的国家发展做出了何等重要的贡献。 白雪石山水画的时代意义 20世纪90年代以来，人们每天从电视新闻中看到我国家领导人在中南海紫光阁接见外国贵宾的场面，其背景是一巨幅国画漓江山水，画面清新明丽，江雾迷蒙，奇峰耸立，青翠欲滴，水平如境，倒影清滢，恍若进入一个如梦似幻般的人间仙境。这给外宾的会面营造了宁静、祥和的友好气氛。接待大厅的背景画就是白雪石先生的代表作《千峰竞秀》（169cmx630cm 1992年作）。 《千峰竞秀》 他先后又为中南海、人民大会堂、钓鱼台、全国政协、毛主席纪念堂等中央国家机构绘制巨幅山水画约60多幅。一个画家的艺术作品能够进入国家级殿堂，频频出现在国家外事活动中，这是何等荣耀的业绩，是多少画家一生梦寐以求的夙愿，它标志着一个艺术家的艺术成果被国家的尊重与褒奖。1995年已80高龄的白雪石先生，又应邀为装修一新的中南海接待大厅绘制了高5米长9米的山水巨幛《古塞春辉》成为白雪石先生创作的“山水画之王”。这些作品标示了白派山水画艺术的最高成就。 《古塞春辉》 白雪石山水画艺术的形成，是适合时代的审美需要和社会的精神需求，是顺应我国进入改革开放社会发展的时代产物，所以它具有很强的时代特征和社会意义。李树声先生评论文章《从百年山水画的演变看白雪石的艺术成就>中说：“他是山水画从古典向现代转型的又一位成功者。艺术的成功最终还在于和现代欣赏者的精神需求产生共鸣。没有这一条谈不到艺术的现代化。现代化绝不是西方化，而是满足现代人的精神需要，满足现代人的审美需求。 艺术是给人欣赏的，欣赏者能够喜闻乐见是艺术达到成功的重要条件，没有人喜闻乐见的东西不管个人估价有多高，仍然是没有效益的。艺术应该产生社会效益和经济效益。没人欣赏就什么效益也没有，白雪石的山水画能够满足现代人的审美需要和精神需求。”随着我国发展，国际交往日益频繁，很多大的现代化的接待厅堂场所，需要布置环境，陈列展现我国民族文化的艺术品，中国山水画这一传统的绘画形式在白雪石先生笔下以“现代青绿”的面貌展示在人们面前，使它走入国家殿堂，提升为国事服务的艺术，为社会做出巨大贡献的艺术。这是白雪石这一代老艺术家勤奋一生作出的历史性贡献。先生驾鹤西归，历史经典永存。
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