当代吴国亭山水画佳作《碧潭涵秋》赏析（三十四）

心系乡土 缘景写情

——我画《碧潭涵秋》

　　我认为，传统画法往往取远景为山水画，摄近景为花鸟画，如果取中景，花草(鸟)中有山水作背景，或山水中对花草(鸟)作具体刻划，既可算作花鸟画，也可算作山水画，岂不是一种草创。我这张蹩脚的《碧潭涵秋》介于二者之间，就属于这种类型。

　　这张画取材自家乡大定山下珍珠泉畔的沟壑。也许别人到了那里觉得平平，无甚可取。可是，我却不然。无论住在上海的大洋楼里，或是游览于北京的宫殿之中;无论我顺当时，还是困厄时，那片孩提时代嬉耍过的山野，无时无刻不牵萦着我的心。单位里组织创作时，许多同志往远处跑，往名山胜水跑，我却独自一个人带着干粮和画具越过长江大桥，又扑到江北那片我心灵中的净土上去了。

　　我夹着速写本循着童年的足迹漫游。小树哗哗地拍手欢迎我，翠竹芊草向我不停地弯腰致敬，各色小花向我绽开笑靥，鸟儿为我唱着迎宾曲，蜂儿蝶儿亲昵地围着我飞舞，荆蔓拽扯着我的衣裳，舍不得让我离开。啊，乡土上的一草一木待我那么友好，阔别了四十年，还没有忘记我，决没有因我坎壈一生而遭其白眼和冷面。在这里，我感到象在母亲的怀里，满足，慰藉、幸福、温馨，真想以后永远在此长眠。

　　我画了许多素材。这画基本以写生加工而成。画上的几块石头没作大的变动，只是把灰褐色改成了两块白色，一块灰黑色。左下一块处理成上轻下重为的是表现秋林，衬托水潭和稳定画面。用特殊技法(奶粉调水大笔点苔，干透后再施水墨皴染)描绘石头质感和苔藓，为的是克服一般常见画石头老手法。树林和杂草用了两种不同方法：杂草距离近，叶子一片片勾出其结构和形状，画得具体，色彩也因品种不同而不同;树林距离远，画得较概括，着重体面塑造，仅取大效果，色彩也单纯，只用一种赭石色，形成一片赭灰基调，为前面的石块、草木和水潭等主要部分作铺垫。石脚下原是干涸的小溪，我清除了这里的繁枝冗叶，改成了一泓碧潭。潭水不能画成死水，死水无趣，一片平板，艺术效果也不好;若有漪涟，静中有动，动有趣，逗人，水的形态也易于表现。我深知潭水是全局的关键，效果如何，关系着这画的成败。为稳妥起见，我在另外纸上试着画了多次，直到有把握之后，才正式画到正稿上。石缝中的爬藤是原有的，与石块对比玲珑活泼，有精粗映照之美，入画时作了梳理和强调，改不显眼的深绿色为鲜明的石绿色。右面石块下方的藤蔓是添上去的，为避免左右石块对称，也为增加美感。秋天山野中无名小野果很多、淡黄的、土黄的、桔黄的、草绿的、晶黑的，还有朱红的、大红的和暗红的，都很油亮可爱，我在别处采摘了最触目的大红色的移栽在这画的重要位置上。我的想法是画面重点部位应强调其对比度，加强其鲜明度，否则全篇就没有突出的重点了。至于活物螳螂，为增画趣，那更是主观抓来，放置叶片上的。

　　英国威廉·荷加斯在《美的分析》一书中说如果我们要组合一个各个部分都很多样的对象，那就要使这些部分中的某些部分明显地不同于靠近它的那些部分，并要使得每一个部分看来都是一个单独的、十分得体的体积或部分。”我是力图遵循这一美学原则去作的，究竟效果怎样，请读者给打分了。

　　画毕，该取个画名。这秋天山野里一勺池水，取《幽潭》?《清潭》?《秋山幽潭》?《碧潭映秋》?推敲了不少日子，最后才觉得现在的题目《碧潭涵秋》好一些，它把画上所有的内容都深蕴在潭水之中了，似有几分诗味儿。

　　画得虽不好，但一切都是我自己的：自己的感情、自己的处理，并且我是虔诚地对待艺术、认真地对待创作的。