|
如果说好莱坞的“好”字说明了美国电影工业的繁荣兴盛，宝莱坞的“宝”字形容的是印度电影从气氛到演员都散发着珠光宝气的style。 那么对于没预算、没演员、没资源的中东影业，该冠以怎样的名称呢？ 就直截了当地用“没莱坞”吧：
去年戛纳，一部名为《没莱坞天王》的纪录电影横空出世，提醒着广大观众和各路影评人：中东不只是战争题材电影的取景地，中东也有自己独立的电影工业。 这部短小精悍的纪录片，记录了阿富汗电影人沙林珊辛冒着枪林弹雨的危险身兼编、导、演、制职位，在中东为“没莱坞”革命建设添砖加瓦的奋斗历程。 用他的话来简述，就是：“为了拍电影，命都可以不要。”
长久以来，中东地区在电影业的地位就像一个命运多舛的穷亲戚： 你一直知道有这号人的存在，却又羞于提及，还得提防着他成为假日聚餐（各种电影节）和团圆饭（奥斯卡）的不速之客。 其实没莱坞也只是中东电影的一个缩影，除了《没莱坞天王》里的沙林珊辛之外，还有更多中东电影人的血泪奋斗史。 中东，欧亚非的连接点，武装冲突的漩涡中心，从地中海到波斯湾，每一寸土地每一个国家几乎都有着关于战争最鲜活的记忆。 外界通过战地摄影师了解战争地带，而被动出现在影像里，活在战争苦难中的人们却希望能掌握表达的主动权。 也正是因为内忧外患的战争环境，才催生出了中东这一批最硬核的电影人。
无数导演苦心孤诣地拍摄电影作品，仿佛一场永无止境的献祭，赌博的筹码是他们的人身安危。 如果你问我谁才算是真正的电影人，我会说，他们就是。 在伊朗电影《出租车》中，导演帕纳西亲自扮演一个出租车司机，将摄影器材摆在仪表盘上完成了整部作品的拍摄。 通过与每个乘客交谈，百分百真实地反映了伊朗的社会生活以及阶级分化、教育分歧等诸多矛盾。
然而这部全程纪实，没有丝毫技术加分点的电影在伊朗因为“不利国家形象”、“煽动恐怖言论”被列为禁片，不得参与任何送审。 导演帕纳西更是被判处6年有期徒刑并禁止参与电影制作20年。
这种被祖国背叛的例子多不胜数，面对心碎的事实，大多数电影人也只能逆来顺受。 叙利亚话题导演费拉斯，2017年拍摄与白头盔的相关纪录片《终守阿勒颇》同样冲入了奥斯卡。 有人说他是西方走狗，也有人觉得他是爱国文人，不过就算忠奸难辨，他还是因为拍摄内容涉及敏感政治，被叙利亚政府监禁8个月之余。
而他的争议之作《终守阿勒颇》虽然洗不掉为白头盔歌功颂德的污点，却也是建立在惨痛代价之上。 根据最新消息，这部纪录片里的主角哈立德已死于叙利亚阿勒颇市的某次武装暴动。
相比费拉斯被监禁，他的精神偶像，同样也是叙利亚导演的奥马尔·阿米尔拉雷受到的惩罚更加残忍：被政府明文通缉。 在流亡海外30余年直到政权更迭后，奥马尔才得以回国拍摄自己的第二部电影。 之所以下达通缉令，是因为奥马尔的处女作《一个叙利亚村庄的日常生活》不带任何修饰地记录了70年代叙利亚乡村的破败、落后以及高压政府无休止的剥削。
同为难兄难弟的阿富汗也好不到哪去，如果说沙林珊辛是没莱坞的本土皇帝，那么阿提克·拉希米就是阿富汗电影在国际影坛的外交使节。 然而尴尬的是，因为家乡战乱的原因，他从小就被迫做了难民，目前流亡法国。
这位享誉国际的阿富汗导演，在接受《名利场》杂志访谈时直言不讳地说道： “法国接纳了作为难民的我，但我始终是阿富汗的孩子，写作与拍摄电影是我能为战乱中的祖国唯一做到的事。” 为这样的中东拍摄电影，不是仅凭热爱就能得到响应的普通文化事业。 在得到自己想要的结果之前，他们只能像西西弗斯无数次把石头推向山顶一样，坚守着自己的电影事业。 说完阿富汗和叙利亚，我们再来看看以色列。 尽管和巴勒斯坦冲突不断，但是扛住了战争压力的以色列在文化追求上也不甘落后。
很多人嘲笑以色列电影，十部里九部在打仗，一部准备打仗。 这种说法很片面，就算战争对犹太民族来讲已经是家常便饭，但也不至于拿来当成永恒的拍摄题材。 在出品各种战争片之前，以色列著名导演丹-沃尔曼已经在中东拍摄出了第一部文艺片。 他执导的《瑞典少女》讲述了一个16岁的花季少女性意识萌动的美好故事。
这部半实验半试探性的电影，让年轻的丹沃尔曼在本国碰了一鼻子灰，还在中东落下了“伤风败俗”的恶名，本片最后在发行上只能交由美国进行宣发。
早年间的丹-沃尔曼作为与西方电影世界接轨的先驱，与各资本主义大国合拍了不少作品。 晚年功力更是炉火纯青，最新一部作品《力量之谷》的背景在19世纪，因为移民潮男女主角相遇相恋。嗯，看来人间真情才是治愈各种创伤的最好方法。
受他和其他以色列开明电影人的影响，以色列本土电影在题材上早已不再局限于战争。 甚至偶尔也会有一些大胆制作，比如2017年出品讲述同性友谊的《蛋糕师》：
即使有这样一批电影赤子，中东影业的发展依旧举步维艰。 以局势最动荡的叙利亚为例，这个在国际上被东方西方同时重点关注的是非之地，从来不缺惨烈的战况报道与血腥的话题热度，关于叙利亚的战争纪录片多不胜数。 可是不管拍摄动机是出于人道主义还是追逐热点，这些纪录片往往都由西方大国参与制作，有些地方多少会刻意遮掩。 毕竟就算自家这本已经是难念的经，也得交由自家人来念才会有真实的可信度。
在电影底蕴方面，战前的叙利亚就已经是无根浮萍的状态。 既无专业演员，也没有制片厂，量的匮乏降低了质的标准，基本上只要是有本土新片问世，不过分触及政治敏感，就足以载入当年的国家大事纪。
1993年的叙利亚电影《临时工》讲述了一个穷困青年与寡妇的恋爱故事。 片中大部分桥段都和一些小资爱情小说异曲同工，不过也清晰直白地反映了当时的社会现实与阶级矛盾。
出于站着说话不腰疼方面上的避嫌，在艺术价值上你我都不好评价叙利亚电影的功过是非。但是对叙利亚电影事业所展现出的韧性，我们应该感到由衷的钦佩与赞叹。 即使战火一寸寸蔓延，叙利亚的电影防线依然没有崩溃，今年的威尼斯电影节，上映了由叙利亚班底主导拍摄的《我失去影子的那天》。
叙利亚这边一穷二白，而隔壁阿富汗本土电影相关的战争题材也早已被好莱坞掏空了。 做掉本拉登后，阿富汗战争基本告终，战争题材电影的井喷告一段落。
你可能会感到奇怪，与好莱坞距离最近的接触最多的阿富汗即使吃不到肉，就连汤也分不到吗？ 事实上并不是阿富汗没有电影产业，只是作为一个农业国家，阿富汗人没能力也没兴趣参与大型电影制作。 口碑大作《追风筝的人》从剧本上一开始就赢了，电影的改编虽然对阿富汗本土生活没有刻画足够，但至少在世界范围内引起了轰动。 这部片子虽然是美国出品，实际内核里还是阿富汗人把自己的故事自产自销。
关于阿富汗人自己拍摄的战争创伤电影也有。 比如在2004年的《土地与尘埃》里，无数次的轰炸后，年迈的主角只剩下儿子和5岁的孙子相依为命。 尽管耳朵已经被炮声震聋，还要把亲人罹难的消息传达给在矿坑工作的儿子。
影片《忍石》则聚焦于战后时期，讲述了一位普通妇女独自面对各路矛盾，在传统与现实的压力下艰难觉醒的故事。 而这两部里程碑式电影的导演，正是上文提到的流亡者阿提克。
虽然这些影片中的大部分演员都是临时上阵，但是现实中经历的战争苦痛，让这些素人演员们在演技上做到了触类旁通。 而某些演员的现实生活，甚至比电影里的故事还要戏剧化。
《忍石》里的女主角，伊朗演员格什菲·法拉哈尼（Golshifteh Farahani）由于拍摄时尚杂志写真尺度过大，又出演过大量 “不利于伊斯兰宗教形象”的影片。 于2012年被伊朗驱逐并禁止回国。即便如此，她还是选择保留伊朗国籍。
《追风筝的人》发行之后，塔利班恼羞成怒，对出演片中主角的阿富汗男孩全家下达了追杀令，并且施压政府把电影列为禁片，在本土干涉宣发。 全家人东躲西藏八年后，不得不偷渡到瑞典。
同时在阿富汗本土，由于常年的恐怖袭击与战乱，作为电影产业唯一变现来源的电影院经济遭受了毁灭性打击。 在阿富汗首都喀布尔仅幸存两家电影院也生意冷清，门可罗雀。
即使产出了不少佳作，但是在好莱坞主导的主流电影圈里，得到关注与承认的也只有少数幸运儿。 多数影评人选择避而不谈，继续粉饰太平，更有甚者卑劣地盗取战争的话题热度，不择手段地博取荣誉。
为同名民间组织歌功颂德的纪录片《白头盔》获得了当年的奥斯卡最佳纪录片奖杯。 然而现实中的叙利亚白头盔只是一个无耻的摆拍团体，受某些国家指使摆拍一些施救场面，作为舆论武器煽动话题。
《白头盔》的蓄意造假，骗到了奥斯卡的一众评委，也寒了无数中东电影人的心。 即便如此，在人身安全不保，死亡如影随行的战时中东，被政治、舆论、恐怖主义层层铁幕围死的他们依旧在倔强地坚持。
“有时候，最美的灯盏，并不是为了看清光明，而是为了看清影子。” 这一句出自叙利亚流亡诗人阿多尼斯的诗句，是无数中东电影人最真实的写照。
可能对你而言，中东只是一个遥远且荒蛮的地名，一周里总有那么几次出现在头条专栏里，后头麻木地跟着一串伤亡数字. 甚至在看到这篇文章之前，你都不会把“中东”和“电影”两个词联想到一起。 这些中东电影人该何去何从？中东电影的未来又将怎样发展？ 没有人能给出一个确定的答案，唯一能确定的是，他们将以先行者，甚至殉道者的身份在电影这条路上一往无前，继续走下去。 如果有一天，你在机缘巧合之下点开了一部中东电影，却无法接受它粗糙的制作和单调的剧情时，不要随口就给出烂片的评价，他们无法提供高昂的经费和华丽的布景，却毫无保留地献出了对电影事业的一片赤诚。 荐片名单附录 中东电影最佳TOP 5： 1.《追风筝的人》豆瓣评分：8.2 IMDb：7.6 2.《忍石》豆瓣评分：7.8 IMDb：7.1 3.《出租车》豆瓣评分：8.0 IMDb：7.3 4.《力量之谷》豆瓣评分：暂无 IMDb：7.9 5.《蛋糕师》豆瓣评分：7.5 IMDb：7.2
|
|
|
来自： alayavijnana > 《影音文娱》
