【人物】郑云龙 | 迷醉于音乐剧殿堂，只愿长醉不愿醒

原标题：【人物】郑云龙 | 迷醉于音乐剧殿堂，只愿长醉不愿醒

文章：音乐剧部落

五月末的北京，已经摇曳地步入初夏，事先邀约了音乐剧演员郑云龙，对他做一次专访。

专访地点是海淀的一家咖啡厅，东面是大大的玻璃窗，正对着北京舞蹈学院的两栋藏灰色教学楼，旁边不时有学生结伴走过，很有朝气。“北舞的学生越来越多，这两栋楼是新建的。”郑云龙向东区小编介绍道，大龙曾经就读于北舞音乐剧表演专业，对这座校园再熟悉不过。

初见大龙，他年轻帅气，面部棱角分明，个子高高的，站在人群里很显眼的大男孩，颇具明星气质。采访开始前，他坦言自己不太擅长高谈阔论，我们从一个轻松的话题谈起-他的童年。

童年的艺术熏陶，源自于母亲

大龙的母亲毕业于中国戏曲学院，是位非常优秀的京剧演员，父亲的工作又很忙，大龙的童年基本是在舞台的后台度过的，见惯了篦子、翎子、贴片、蟒袍……满眼尽是“须生花脸朝靴厚，老旦青衣水袖长”。从那时起耳濡目染，小小的心灵被艺术浸润。我问他第一次登台演出的情形还记得吗？他说是幼儿园时，同学们一起上台跳舞。“童年时参加的舞蹈基础培训，现在完全不会跳了。小时候脸皮厚，天不怕地不怕那种，后来随着年龄增长，越来越收敛了（笑）。”大龙笑着进行了补充。

童年充分感受到了艺术的魅力，后来被音乐剧这种艺术形式瞬间点化，似乎是顺理成章的事。

“我在初中时看过原版引进的音乐剧《猫》，那种魔法般的全方位的震撼，让我一下子喜欢上了（音乐剧），到处打听怎么学，一位青岛的老师告诉我这属于音乐剧表演专业。后来我抱着试试的心态考的北舞音乐剧表演系，没想到很顺利地考上了。当时母亲其实是有些反对的，天下父母的心情是一样的，都希望孩子一路平坦安稳。但是作为演员哪有安稳的呢？现在只要我有演出，不管在哪个城市，我都会请母亲去看，她会很开心，看完会给我提些意见，虽然京剧和音乐剧的表现形式不同，但舞台的方法论是相通的。”

我们又聊到了他的一些演出经历，平静的气氛，絮絮地说着。大龙不太爱笑，语气温和而坚定，可能是近期紧密排练的关系，嗓子略有些沙哑。

象牙塔中，小荷初露尖尖角

郑云龙在北舞读大四时，演了自己的第一部音乐剧-《纳斯尔丁·阿凡提》中的小阿凡提，毕业后进了松雷音乐剧团，先后出演《爱上邓丽君》，《妈妈再爱我一次》，《啊！鼓岭》等，一直在音乐剧的道路上心无旁骛地努力着。

大龙一直谨记老师对他说过的话：“台上务必保持百分之一万的认真，你的每一个动作都可能影响和改变很多人。”

带着这份认真、专注和专业，大龙后来进了《变身怪医》剧组，出演了男主角，集善恶激烈对抗于一身的双面角色-杰克&海德，收获了观众的喜爱，说到这部戏，大龙侃侃而谈，分享了一些难忘的细节。

《变身怪医》早已是大龙最喜欢的音乐剧之一，刚听说剧组在选演员时，内心已经摩拳擦掌了。但是由于演出时间冲突，上海的两轮面试都遗憾错过，北京的面试也是匆匆忙忙才赶上。小编内心念叨：好险！差点就无缘得见儒雅又邪恶的“大龙版怪医”了。

“面试的淘汰率太高了，我属于被机会垂青的人。”大龙谦虚地说。

《变身怪医》的第一场和最后一场

大龙的《变身怪医》首演场，不巧赶上发高烧，刚演完最累的变身那场戏，体力严重透支，下台后发现自己全身都湿透了，几近虚脱，瘫坐在椅子上，任凭工作人员围着他抢妆。短暂调整几秒钟后，马上又打起精神，继续上台完成了高水准的演出。当时大龙的内心台词只有一句话：自己的首场，不能留下遗憾！

而末场，对他来说更是一次前所未有的考验。

由于一些无法预知的问题，导致演出临时中断，这种情况比较少见，空气中弥漫着紧张的味道。大龙临场不乱，面对着观众深深鞠了一躬，尽管不是他的错，他还是勇敢地站了出来，代表所有工作人员，向观众表达歉意。

回忆起这一幕，大龙说：“舞台演出是即时性的，难免有这样那样的突发状况。但无论出现任何问题，我们都没有理由停下来让观众等。何况是我的末场，有些观众是奔着我来的，所以我一定要站出来，向观众致歉，希望取得一点谅解吧。”

透过一个动作 寥寥几句，我们看到了一个真诚，有担当的演员。

当晚的另一个插曲是，演出时大龙的手被试管道具扎伤而流血不止。演出结束走出SD，照常跟粉丝朋友合影，签名……大家看到后非常心疼，大龙一笑而过，表示这点小伤无所谓。

行走在舞台，如行走在人生道路上一样，难免会遭遇一些特殊的考验，这算是成长中必要的磨炼吧，相信难走的路，收获最多。

郑云龙的2018年下半场

郑云龙的2018，注定是忙碌的一年。下半年的演出日程表也是排得满满当当，依次是：

6月-音乐剧《摇滚年代》，饰演摇滚巨星Stacce

7月-开心麻花喜剧风音乐剧《恋爱吧！人类》，饰演李浩民

9月-《我，堂吉诃德》封箱轮，饰演塞万提斯

11月-一部音乐剧新剧（保密中）

7月份公演的开心麻花的戏《恋爱吧！人类》，大龙透露风格是诙谐幽默的轻松喜剧风，这也是他第一次演“笑”果满满的戏。

另外，早前公布的《我，堂吉诃德》封箱轮的男主角由大龙出演，他坦言这又是一次挑战：一部经典而深刻的戏，一个荒诞而催泪的角色。

“只要大家信任我，让我演，我一定会尽最大努力。而且我喜欢挑战不同的风格，那种感觉很过瘾，能激发我内心的小宇宙。”大龙说。

一位好演员能驾驭的角色跨度是无限的，无论是层次感强的悲情英雄，还是夸张搞笑的喜剧角色，都能接得下来，拿得出手。也许我们看不到演员一遍遍揣摩剧本，细化表演上的幕后努力，但当他登台的一瞬间，他就是那个角色。

当问到在剧组中是如何与导演合作的，大龙说导演是统筹全局的人，自己有想法和灵感时，会主动与导演沟通，但最后会尊重导演的意见。“导演有自己的整体构思，这是他们所站的高度决定的。”

舞台的幕间幕后，大龙都喜欢琢磨，从《摇滚年代》的定妆照中可见一斑。为了使他饰演的摇滚巨星的风格浑然一体，大龙在妆容上动了一点心思：特意加了一抹浓重的紫红色眼影。“出于视觉系的考虑吧，因为服装太艳了，妆太淡的话hold不住。”大龙说。

6月9日广州台风。当晚《摇滚年代》演出结束后，很多粉丝冒着大雨在SD等大龙，浑身都湿透了。见到大家那一刻，大龙满满的感动。

带着目标前行，未来可期

当问到未来的发展方向时，大龙坚定地说：“音乐剧和唱歌”。小编问会考虑演话剧吗？大龙回答：“话剧没演过，它的语言体系与音乐剧有很大差别。”小编不死心，又追问你外在条件这么好，是否有一些跨界发展的计划，比如模特？大龙使劲摇了摇头，“不会往模特方向发展。”

大龙最后补充道：“做这行辛苦、累就不要再说了，哪行哪业都一样。我争取做好自己，能得到别人的爱，很奢侈了，我很满足。如果这也得不到，那我只想得到别人的尊重，也足矣。我爱舞台，爱音乐剧。我的老师教给我：‘在台上认真点，因为你的一个举动就可能影响改变很多人。’只要我能做到，让我演什么都可以。”

的确，音乐剧艺术是独木桥，没有坚强的信念无法坚持，而信念来自于是否真的热爱。

郑云龙，这位目标明确、耿直的大男生，执拗地坚持着自己的音乐剧梦想，过着一种分清主次的简单生活。次要的，是跟表演无关的生活琐事，正如他一袭黑衣的简单装束，随身携带的东西只有一部电话，一副耳机。而主要的，是充实和磨练自己，不忘初心，砥砺前行，把情绪和思想带到更远处。

-End-

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