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今天晚上去刷了贺岁档第一部电影，周星驰执导的《新喜剧之王》，尽管去之前我朋友圈里已经不少人说这个片子很烂，千万不要去看。但此前《妖猫传》也是很多人说不好看，我去刷了之后却发现是难得的好片。鉴于这样的经历，我还是走进了新喜剧之王的播放厅。 一个半小时之后，我发现这次没有意外，朋友圈的评价都很中肯，确实不是一部值得推荐的片子。要我给星的话，半颗最多了。这半颗是给张琪演的父亲和王宝强演的马可，除了这两个角色有些圈点之处，其他没有任何值得称道的地方。 片子的梗概和二十年前的《喜剧之王》几乎一致，连很多细节和道具都一模一样，比如片子一开场主角如梦拿着的那本《演员的自我修养》，还有踩导演的脚，看得令人十分尴尬。类似的细节还有很多。标准的“炒冷饭”，没有什么好多说的。 除了剧情细节炒冷饭之外，新喜剧之王在演员的表现力方面却完全达不到喜剧之王的水准，根本就没有可比性。我努力试着排除“锚定效应”对自己的影响，结论依然如此。 主角如梦的演技根本撑不起一个“奋斗者”的角色。整个电影看完，我只觉得这个小姑娘努力，想当明星，被误解被拒绝被嘲笑被“绿”甚至被打骂，但我感受到的这些情节就只是情节而已，演员的表现力根本没有把一个人遭遇这一切的内心世界表达出来。整部戏看下来，一个强烈感觉就是：太“平”了！这种感觉一方面来自剧情的简单炒冷饭，另一方面也来自演员表现力的欠缺。 相比较而言，张琪饰演的父亲的角色，倒是表现力十足。王宝强在片中也有一些突破，不再只是以往的“草根喜剧”加上一些功夫元素的刻板形象。事实上，看过《树先生》的同学，一定不会怀疑王宝强高超的演技和真正走心的实力。这两个角色，更重要的是这两个演员的表现，为周星驰的这部作品，稍微挽回了一丁点的口碑。 前两年开始，网络上就流传着各种与周星驰相关的段子。喊得最响亮的，莫非是“我们欠周星驰一张电影票”。如果说，《美人鱼》之后人们还褒贬不一，还有些人会把“欠”星爷的这张电影票补上的话，那么《新喜剧之王》之后，我想没有人再说还欠周星驰一张电影票了。 这部电影不但从片子本身的角度来说很差，从制作来说，也是极其缺乏诚意的。看这个片子的人，一定会有这个感觉：它甚至还不如一个业余爱好者拍的几分钟的短视频直击人心。导演的诚意，观众是可以用心感受到的。除了通篇的炒冷饭，各种花式植入，也让人“应接不暇”。 在电影上映前一段时间，周星驰穿梭中国主要城市，在抖音平台上各种频繁露脸，线下线上可谓用功颇深。但很遗憾，星爷的用功并不是针对观众，而是为了票房。 二十年以后，我们终于看到那个在荧幕上感动励志一代中国人的周星驰，变成了一个油腻的对观众不再走心的商人。 这种变化就是坏的吗？倒也不能这样说。在商言商，商人逐利，天经地义。只是，商业也有商业的规律，这些规律里，没有情怀这样的说法。 喜欢周星驰的人，七零八零可能居多。这两代人喜欢他，一方面的确是演的好；另一方面，周星驰的演出作品，也承载了几代人自己的成长记忆和故事。人们之所以喊出“欠周星驰一张电影票”，更多地，也是想再度走进电影院，回温自己的青春年华，让自己再感动再泪流一把。 但很遗憾，周星驰一次又一次地让这些人失望了，而且失望慢慢地变成了绝望。估计《新喜剧之王》之后，人们不得不接受“周星驰”已经随着时间的流逝，同他们的青春一样，消逝得无影无踪。 现在的周星驰，已经不再是他们心目中的周星驰。物非，人也非了。这就是残酷的现实，像极了爱情，我们以为很久都放不下前任，但其实放不下的是那个认真努力爱得轰轰烈烈的自己。 情怀这个东西，很微妙，但也很现实。人们可以为了某个记忆深处的点而痛哭流涕，也可以为陪着我们走了很久的某个人而挂怀。可是，一旦回到现实里，要让那些因为情怀一直支持某个人的人们掏出真金白银去支持，这就立马从一个文艺问题演变成一个商业问题。 文艺当中怎么描述刻画“情怀”都不为过，但商业当中，一旦涉及到用真金白银投票时，消费者将立马收起他们泛滥的情绪，转而变得十分理性。尽管这种理性有时会稍微晚一点到来，但一定不会太晚，更不会缺席。 看看罗永浩和他的锤子手机，再看看周星驰和他执导的电影，情怀在商业规律里起的作用，一目了然。 作为一个演员，周星驰是非常牛逼的，甚至说代表了一代“喜剧”演员，也不为过。但作为一个导演，作为一个制作人，星爷的水平真的最多只能用“平”来形容。而如今，这种平，也已经支撑不起商业世界对他的期待，因为“情怀”已经消耗殆尽。 再见，青春。 再见，星爷。 今天起，没人再欠周星驰一张电影票了。 |
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