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古画复制传统精神的在现表现是线条的应用，古画复制线条的悠扬舒展既表现了丰富的内心情感，又体现了东方智慧以及东方人对天地大化圆融和合的自然规律的体验。所以说古画复制线性审美体现了东方的审美理想，也蕴涵着东方哲学对美的理解，这也是中国画传统精神的根本文化渊源。中国现代社会进入工业文明后，以传统农耕文化所产生的文人画山水花鸟图式已经失去它所植根的土壤，中国画传统的精神早已摆脱了对客观物象的描摹，不论是工笔还是写意，都是以意象造型为主，是在依据观察体验经过主观加工而成艺术形象，所谓“妙在似与不似之间”就是此意。徐悲鸿等人的改良并不能完全消解中国画用线用墨，诗意的传统精神，它将在继续保持本民族传统文化与吸收外来文化中发场光大。 中国绘画，从远古岩画、山洞壁画上可以看出，我们的祖先是以线条为造型手段的。而用线的方法是与使用的作画工具分不开的，中国绘画主要使用毛笔，人们称之为“软毫”，由于作者在作画用笔过程中的动作变化产生粗细、曲直、刚柔、飘逸的线条，线的运用成为中国画的一大表现手法。所以，中国画对于线描功力十分重视，古代人物画、花鸟画都是以白描勾线表现的。白描是一种单纯依仗线条来表现对象的形神画法，具有独立的审美价值和直观性、完整性，不必施加任何色彩和淡墨。用线用墨的好坏，离不开“无起不藏，无止不收”，“力透纸背”。 每画一条线都要有起笔、行笔、收笔三个动作。起笔逆入藏锋，忌锋芒毕露，行笔不可轻浮，收笔注意回锋，俗称“一波三折”，这样线才有法度、有变化。中国画用线条来表达艺术思想情感，它与西洋画块面为造型手法不同，西方绘画中以光影体积作为研究对象，认为只有体积存在，线是不存在的，线是一种视觉的错觉，是面的转折，一切物体都是由块面组成。而中国画主要以线条为造型手段。线是具体的物象在作者头脑中产生的主观产物，是主观相互作用的结果，是对物体的提炼概括。南齐谢赫在“六法”中提出“骨法用笔”，这是对线条运用、对物象基本结构的表现，要求用线条表现出物象的结构，所画出的线条要有精神、沉着，不死板，灵活多变，以书法线条入画，要有骨力，力透纸背，不可软柔不振。线条出自画者心灵的主观认识表现，是修养、学识、经验的发挥，也是思绪的流露和情感活动的痕迹。线条的不同变化体现了作者的个性与风格气质，情绪欢快时画出的线条呈现出流畅、轻快的感觉，情绪压抑、愤怒、激动时画出的线条就呈现出顿挫和沉重感。中国画家正是利用不同的线条传达出物象以及自己不同的情感。所谓“怒画竹、喜写兰”，无感情的线条是没有生命力的，只有通过长短、粗细、曲直、刚柔、轻重、疾徐、抑扬顿挫、虚实、疏密的线条，才 能表达绘画的艺术媚丽， 墨轩国画油画工做室字画复制制作中心是一家集创意、加工、生产于一体的字画复制机构。提供专业底片扫描，通过博物馆馆藏级的影像清晰度、高准确度的数字文件、相同原作品的色彩还原，为各类用户提供传统底片数字化输入服务。运用国内先进超大幅面打印机，提供目前业内最高质量的图像输出服务。可进行纸本、绢本、油画布等多种介质材料的艺术品复制，从而使艺术复制品能够高度忠实于原创作品。为艺术品量身订制框、卷、册、轴装裱形式，使之更加彰显艺术作品本身的视觉效果，同时提供专业的相框画框制作，可提供历代名家字画，中国十大名画及古宫馆藏名画，世界名画等复制品
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