《狮子王》在中国上映 20 年了，这部电影养成了迪士尼的赚钱套路

你对《狮子王》的印象可能还停留在这样一幅画面里：站在山头的狒狒将幼小的辛巴高高举过头顶，仿佛是一种加冕仪式。如果说要给这部电影一个什么加冕仪式的话，那么最好的时候就是现在。1995 年，离现在刚好 20 年的时间里，华特迪士尼公司出品的《狮子王》在中国上映。这是第一部引进中国的好莱坞动画片。

这在当时并不多见，可以说是件了不起的事情。在那时候的中国电影院，上映一部进口大片是很难得的，更不要说这样一部耗资近五千万美元的大制作，而且还是动画片。1994 年的《亡命天涯》，中国第一部分账片上映的时候，人们裹着棉衣排着长队在电影院前买票去看。这种新鲜感到《狮子王》上映的时候丝毫未减，它收获了 4100 万元的中国票房，这几乎和1993 年《霸王别姬》的票房持平。那一年， 80% 的电影票房都来自于这些进口片。

《狮子王》在中国的成功也是一直试图进中国的迪士尼公司的一次不小的胜利，在《狮子王》进入中国之前，迪士尼一直在以“碎片”的方式一点点进入中国内陆市场，比如1986 年迪士尼的《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台播放，1990 年代开始，迪士尼的商品也开始出现在中国内陆。

在中国市场之外，无论从美国本土还是全球市场看，无论从当时还是如今看，《狮子王》也同样让迪士尼获得了一种标本式的成功，这也是它最终能进入中国市场的其中原因——它足够流行，有代表性，成为了符号。最能说明问题的一点，是去年的新闻，《狮子王》全球票房达到 62 亿美元，成为百老汇历史上票房最高的剧目，直到今天，它仍然是流行的。

但我们要探讨的是，这个结果背后的同名电影以及相关产品，蓝光碟、原声、消费品是如何推动并让它获得这个成绩的。在今天看来，这是一个很“迪士尼”的赚钱办法。让全世界都喜欢上一部又唱又跳的电影以及它的相关产品，听上去不像是一件容易的事情，大部分人是排斥音乐类电影的。但是从《狮子王》开始，一直到操作方式愈加熟练的《冰雪奇缘》，手法已经成熟。所以，当我们在谈论《狮子王》的时候，其实更多的是在谈论迪士尼推广一部电影时候的成功商业套路。

从电影切入到音乐剧，迪士尼把握住了优势

是的，去年 9 月，出演了 17 年的《狮子王》全球累积票房达到 62 亿美元，成为百老汇历史上票房最高的剧目，听上去像是件很奇怪的事情。“不是什么《歌剧魅影》或者《猫》吗？”谈起百老汇上演的剧目，人们会这么问。

在《狮子王》成为票房冠军之前，百老汇的票房冠军是《歌剧魅影》，歌剧魅影的上映时间是 1988 年，比《狮子王》早了 9 年；《猫》比《狮子王》早了 15 年上映，票房却比后者少了 7.5 亿美元，在北美票房前 10 的百老汇剧目中，有 5 部早于《狮子王》上映。

那么它靠的是什么？看一下前十名的榜单里，你会注意到像《狮子王》先有电影再有音乐剧的并不多，而音乐剧《狮子王》的票房成绩，正是因为电影上映后迪士尼一系列动作而积累的人气。值得一提的是，在 90 年代，音乐剧的市场正在发生变化，人们的娱乐方式更倾向于电视机、录音机和电影，音乐剧受到打压，变得低迷。

所以，在那个时候，有一种让更多的人去看音乐剧的方式，那就是先培养他们对电影的情感联系，很明显，迪士尼拥有这种优势，而这家公司也完全有能力把音乐剧做成顶尖水准。一个小插曲是，汉斯·季默起初不愿意为《狮子王》制作配乐，因为他觉得《狮子王》太像百老汇音乐剧了。

除了《狮子王》之外，迪士尼也在其它电影做过同样的事情，比如《美女与野兽》、《阿拉丁》和《欢乐满人间》（这部也在榜单里）。1997 年，在电影上映三年后，《狮子王》在纽约百老汇开演。上演的第一年，音乐剧《狮子王》票房达到 825 万美元并且得到好评，包括《纽约时报》。托尼奖把当年的最佳音乐剧、最佳音乐剧导演、最佳编舞、最佳场景设计、最佳化妆和最佳灯光设计 6 项大奖颁给了《狮子王》。

这是迪士尼的强项，或者是基因，创始人沃特·迪士尼本人就一直希望音乐跟他的动画完美配合。对于主打儿童市场的动画片，他们倾向于选择歌舞片和动画的结合来营造感染力。《狮子王》最初的名字是《丛林之王》，虽然花费巨资，但迪士尼内部其实并不看好它，大家觉得这是在冒险，当时迪士尼还在进行的动画项目是《风中奇缘》，大部分的人都认为《风中奇缘》会更热门一些，因此也更想参与《风中奇缘》。歪打正着的结果是，很多年轻的动画师参与到《狮子王》的制作中，让它充满了新鲜感。Pumbaa 、Timon、Rafiki，出自年轻画师之手的作品非常讨人喜爱。

《狮子王》是迪士尼历史上最卖座的动画片，不仅仅是因为 1994 年那一次上映，此后迪士尼还相隔几年的时间里分别推出了《狮子王》的 IMAX 版和 3D 版，维持它的生命周期，这让总票房达到了 9.87 亿。直到去年，《狮子王》才被《冰雪奇缘》超越。

值得一提的是，《狮子王》是卖得最好的录像带产品，第一天就卖出了 450 万张，之后突破了 3000 万张的销量。你几乎可以从这里开始想象这部电影的观众构成，这是一部适合全家人一起看的电影。这又是迪士尼进入百老汇的方式——合家欢的主题。你不会带着一家老小去看《歌剧魅影》和《猫》，但是会这样看《狮子王》， 62 亿的票房就是这样累积起来的。

原声带的随之火爆，不是因为运气好

《狮子王》的原声带发行是早于电影上映的，在 1994 年 5 月 30 日。

现在你提起《狮子王》都会想起埃尔顿·约翰的那首经典名曲“Can You Feel the Love Tonight”，当时的迪士尼也并没有怀疑它拥有这样的前景，当然，这让音乐剧的成功变得顺理成章。原声带发行早于电影上映前半个月，在美国，它连续 10 周占据 Billboard 榜榜首，这个纪录后来也是被《冰雪奇缘》以连续 11 周的榜首纪录打破。它在加拿大、法国、新西兰、瑞士都登上了周排行榜榜首。当年在美国卖出了 493 万张，《狮子王》的原声带一共卖出了 2500 万张。

这不是运气，只是迪士尼恰恰做了它最擅长的事情。世界上第一张原声碟就是迪士尼通过电影《白雪公主》推出的，那首主题曲叫做 “Some Day My Prince Will Come”，一部动画片让人记住一首歌，又因为这首歌对这部电影产生联想，达到这个效果对迪士尼来说并不困难，之后的影片，包括《阿拉丁》、《美女与野兽》，以及去年的《冰雪奇缘》，都是如此。比较早开始也让迪士尼占有了更好的资源，《狮子王》的配乐团队是埃尔顿·约翰、蒂姆·莱斯、汉斯·季默，这三位当时已经颇有地位和成就的音乐大师。

你大概听说过去年的《冰雪奇缘》原声带里发行过卡拉 OK 版本，这让不少人买下来自己唱好上传到 YouTube 这样视频分享网站去，最后大卖。其实这种让消费者参与互动的推广方式从《狮子王》开始就有，《狮子王》原声带发布了卡拉 OK 版、纯乐器版，以及和声版。作为这部电影最核心的音乐产品，迪士尼每隔几年就会添加内容，让它重新出炉，比如 2003 年发行的混音版，比如 2014 年的 20 周年特别版也加入了 30 分钟的未曝光歌曲内容。

《狮子王》模式带来的，是更多的《冰雪奇缘》

我们先体验下这个场景：1994 年夏天，在《狮子王》上映一个月后，在好莱坞一角的拉布雷亚大道和日落大道间的汉堡王店里，因为儿童套餐配送《狮子王》礼品，销售量从 45 到 70 份增加到了 220 到 300 份。

迪士尼随之与不少商家就这部电影的消费品达成合作，比如柯达赠送电影券、雀巢推出印有《狮子王》场景的巧克力、汉堡王推出了狮子王的衣服、糖果、玩具、睡袋、牙刷、午餐盒……消费品的档期一直延长到了圣诞节，最后它在圣诞节的销售额达到了 2.14 亿美元。

并不是所有的迪士尼电影都有这样的待遇，比如在 1964 年上映，花了 14 年时间才争取到改编权的 《欢乐满人间》。这同样是迪士尼的一部音乐电影，也出现在百老汇的票房榜上。但跟《狮子王》不一样的是，它当时还没有太好的条件去摸索一套模式。这部电影非常成功（虽然原作者看到自己的小说被改成这样被气疯了），北美票房是 1.02 亿美元，并摘得当年的奥斯卡金像奖 13 项提名和 5 项大奖。但你不会像在主题公园和汉堡店看到狮子王元素那样看到《欢乐满人间》，因为那是在 1964 年，沃特·迪士尼正筹备在佛罗里达州奥兰多购买土地，但是在 30 年之后的 1994 年，迪士尼已经布局了主题公园、家庭录影带部门，宣布了电视网络计划、开设了迪士尼频道，它也已经拥有了足够的精力在各个环节下功夫。1994 年是迪士尼一段时间以来最好的时候，此前收购米拉麦克斯之后，迪士尼在两年之内出品的电影从 27 部达到了 60 部，利润大涨。《狮子王》上映时，迪士尼刚刚做好了从电影、原声、电视到主题公园一整套布局的所有准备，这个套路从那个时候起已经逐渐成熟，到 2013 年底上映《冰雪奇缘》的成功，也是对当时这种模式的实践和印证。

制图：王诗韵