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中国是一个诗的国度，从《诗经》《楚辞》、乐赋、民歌到唐诗、宋词、元曲，浩瀚诗海是人才辈出，星光璀璨。即使在被人们叹为诗歌集体“阳痿”、集体迷失的当今，也不乏诗坛领袖，在相对孤寂的艺术领域苦苦求索，幽幽长吟。 诗歌，世界上最古老、最基本的文学形式，它富于想象、富有节奏感、韵律美的艺术形式，最适宜表达人的内心感受，所以从一诞生起，就万花筒般的不断变化，不断更新着，叙事、抒情、送别、怀古、咏物、悼亡、讽喻、边塞、山水田园等等，无所不用其极，无处不显诗歌魅力。中国人，除了根本没有读过书，根本没有进过学堂的人，没有不是诵着诗歌长大的。那些美丽的诗行打动了多少人的情怀，又催生了多少诗意盎然、诗情烂漫？ 可是，为什么要有“谁来拯救诗歌”的悲叹？不是耸人听闻，也不是故弄玄虚，起因于当今诗坛刮过的阵阵旋风，不由人不发出如此诘问。 先请欣赏赵丽华的“梨花体”：毫无疑问∕我做的馅饼∕是全天下∕最好吃的。（《一个人来到田纳西》）赵丽华很华丽，是中国作家协会会员，国家一级作家，曾担任第二届鲁迅文学奖诗歌奖评委，兼任《诗选刊》社编辑部主任，她的诗作是什么？有人评价说，是把一段普通的没什么意义的话拆成很多行，就成了一首诗。因为她，网络上掀起一股戏仿、讥讽诗歌的狂潮。比如，“我∕终于发现∕我∕也能∕写诗了”。韩寒甚至尖刻地认为，“现代诗歌和诗人都沒有存在的必要”，并称诗人唯一要掌握的技能就是敲打“回车”键。 再请欣赏羊羔体的《徐帆》：“徐帆的漂亮是纯女人的漂亮∕我一直想见她，至今未了心愿∕其实小时候我和她住得特近∕一墙之隔∕她家住在西商跑马场那边，我家∕住在西商跑马场这边……”真是只要会敲打键盘，会按回车键就可以作诗的。 还有被誉为先锋诗人的“乌青体”：天上的白云真白啊/真的，很白很白/非常白/非常非常十分白/极其白/贼白/简直白死了/啊——（《对白云的赞美》）有人毫不客气地评价道：“现在很多诗人都是自封的，连话都说不利索，一句话从中间多按几个回车分开就成诗了。” 这让一直受传统文学教化和影响的我，大受其惑，不得不再四去翻文学理论书，对照讲义里的界定，去分辨那些诗体到底算得算不得诗歌。讲直白，“大漠孤烟直，长河落日圆。”“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。”直白的描述里，那是怎样一种美感和意境，值得人们千秋百代的揣摩和鉴赏。讲性爱描写，“关关雎鸠，在河之洲。”“执子之手，与子偕老。”“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”近三千年了，我们先人对性爱的非凡感受和理解，依然是那么的清新隽永、美丽可人。一样的题材，当今的诗人们为什么显得那么蹩脚、低俗呢？ 前天看了央视十三频道的新闻直播间，一位网络红人占据了宝贵的几分钟，她就是被称为是中国的艾米丽·迪肯森（美国最伟大的诗人之一）的余秀华。那首《穿过大半个中国去睡你》也被打成字幕，被主播诵读着：“其实，睡你和被你睡是差不多的，无非是∕两具肉体碰撞的力，无非是这力催开的花朵∕无非是这花朵虚拟出的春天∕让我们误以为生命被重新打开……”这样的诗歌自然也在网络上“病毒般蔓延”开来。 诗歌是对一个民族心智的提升和照亮，诗歌的美及其特有的价值是任何力量都不能取代的。在现代社会中，讯息量看似繁复多样，但骨子里的东西却是贫乏的，所以诗歌还有存在的必要。 在“读诗的人和写诗的人一样多”的当今诗坛，冷不丁出来一两个“别类”，自然很提神。诗人提神，诗界提神，喜欢诗、关注诗的人自然也提神。从这个意义上来讲，不管什么“体”，只要有利于诗的发展就是应该肯定的。 余秀华谈到自己写诗时说过：诗歌是什么呢？我不知道，也说不出来，不过是情绪在跳跃，或沉潜。不过是当心灵发出呼唤的时候，它以赤子的姿势到来，不过是一个人摇摇晃晃地在摇摇晃晃的人间走动的时候，它充当了一根拐杖。 又想到了那句话：卑微的生命需要支撑，我（还有你，还有他）选择了文字。当诗歌成为一个人生命的一部分，而不是拿它出书，挣稿费，或者附庸风雅时，无论这诗歌是不是真的“像诗”，都是值得尊重的，当然也是撑起诗坛的砥柱。 当我们为一位脑瘫诗人的真诚和探索而感动时，我们也有理由相信，在诗的国度里，诗歌不会沦落，也不需要我们如何去拯救，只要心存对诗的敬畏，努力去写诗就够了。因为“大家都需在逆境中看到希望，找到拯救自己的灵感和力量”，而诗就是拯救我们的上帝。 |
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