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一千个读者眼里有一千个哈姆雷特，一万个人心中有一万个对摄影的定义。  每位摄影师都有自己对摄影的不同定义，我最喜欢的是安塞尔·亚当斯（20世纪美国乃至世界享有盛誉的风光摄影家、摄影教育家、自然环境保护者，著名的“区域曝光法”的创始人，也是主张“纯摄影”的“f/64小组的发起人之一）的一句话：“You don't make a photograph just with a camera.You bring to the act of photography all the pictures you have seen,the books you have read,the music you have heard,the people you have loved.”（据说这是英文原文） ——我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、爱过的人。 摄影到底是什么？是光在快门的控制下透过镜头，凝固到感光元件/底片的一个过程；是你对事物“所见即所得”的捕捉记录；是通过相机表达内心的方式途径……不管你认为摄影是什么，它都是“瞬间的永恒”。  有人说摄影的境界要经过“记录者”“半关注技巧”“重视技术”“过度重视技术”“反思摄影”几层，最后“成熟”“成家”。而我心中的摄影，同王国维的“人生三境界”差不多。 “昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”——迷茫，不知前路几何，想要看清方向。  学摄影初期都会“迷茫”，这个时期总会有各种各样的问题困扰着自己：为啥别人拍得那么发，我的这么烂？我相机是不是不行啊，换个全画幅？要不要买个好点儿的/广角的/定焦的镜头啊？相机上这些参数都怎么设置啊？……有了这些“迷茫”，努力便有了方向，便算是入了摄影的门。 “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”——钻研，跟自己过不去，心甘情愿受折磨。  有了上面的问题，便开始使劲研究琢磨，不同的焦段拍出来透视有什么不同；各个档的快门都能拍些什么；不同的光圈背景虚化有什么不一样；感光度该设置成什么才合适。等这些弄得差不多明白了，然后开始研究别的人照片好在哪、不好在哪，开始考虑各种不同的角度、不同的构图，开始认真学习基本的后期……这个时期有位老师带带的话，自然是极好的。 “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”——顿悟，豁然开朗，功到事成。  辛勤的付出总会有回报，把相机镜头、曝光构图、色彩灰阶、前期后期等等的都研究明白了，自己拍片开始认真思考，看别人片也能说出个一二三，便算是成熟了。至于顿悟后的路子完全看个人了，有人成了风光党，有人专业拍妹纸，有人定焦扫大街，有人成了器材收藏者，有人扔掉单反拿起了微单，有人靠着摄影养家糊口，有人成了知名摄影师，有人成了著名摄影家……悟道有先后，修行各不同。  我就不一样了，我兜兜转转又回到了起点——做一个记录者，只不过不再随便按快门。有人问你记录了些啥，天天拍片也不投稿、也不参赛的？记录蓝天、白云、花朵等等世间的一切美好，记录家人、朋友，记录了一些不一样光影，也记录了世事变迁以及时代的改变。具体记录了什么也说不清楚，反正哪天想不起什么来的时候，一翻硬盘，挺全的。 摄影，在我心里，就是瞬间永恒的记录。 对了，我的好朋友、忘年交，一个非常会拍照的小姐姐——王导说：拍照是为了放心的忘记。我觉得挺对，记录下来了，就不怕记性不好忘记了。她公众号的二维码在这里了，欢迎关注。 （第一篇酝酿好久，纠结该写点什么。最后还是随便写了写，算是开了头。以后多写点儿摄影基础、简单后期方法、图片故事等等的，多跟大家交流交流。） |
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