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不就是照片嘛 放大照片 细看之下 原来是铅笔画 祥雷， 很多人都没听过这个名字， 但一看他的作品， 则完全被惊艳。 “想不到这世间， 还有人把简单的彩铅画， 描绘到如此境界。” 笔触细腻，色彩唯美， 线条和光影的把握堪称极致， 人物在他的笔下， 灵动地要跃出纸面。 这一张张美到令人赞叹的少女图，出自绘画与设计双修的五好青年：孟祥雷，他毕业于清华大学美术学院，从五岁摸起画笔那天起，至今已快30年。 祥雷本人 画作唯美， 加之清华美院的身份耀眼， 很多人只看到他人前的光鲜， 却忽略了他孤独攀援的近30年。 他说：“刚开始画彩铅， 完全出于偶然。 那时的我对一切都充满了好奇。” 因为种种原因重拾画笔的他， 仿佛突然间有了感觉， 只想画好眼前想画的。 随着技艺的精进， 在各个方面都有了更高的追求， 既要营造更好的画面氛围和格调， 也要千辛万苦寻求突破现有模式。 “这期间我如痴如醉，沉迷其中。” 每一张画， 他都会不自觉地投入很多情感， 因为一幅画的创作时间十分漫长， 如果没有情感， 根本无法支撑 这样艰苦又漫长的过程。
祥雷自述： 我只会诚实地 画我看到的和用心感受到的， 并准备沿着这一方向继续精进， 因为我认为这些已经足够美好， 至于其他的， 对我而言有些不着边际。
渐渐地我明白， 对一个画画的人而言， 生活中的平淡甚至孤独， 都是一种磨练。
一切的经历， 最后都会在作品中浮现。 所以我希望让生活变得更加干净， 这样才不会污染 现在以及未来的作品。
不懂祥雷画作的人， 简单粗暴地对其嗤之以鼻： 这分明就是“画照片”
但实际上， 他的画作虽有一定的真实感， 而一旦将作品放大， 会清晰看见 铅笔的笔触和水彩的痕迹， 笔触随性但不随便。
最重要的还是观察， “观察不仅要用眼，更要用心。” 感受要画的对象的 结构、光影、质感··· 需要极端的细心。
“比如一片动物毛发的处理， 我不会一根一根的 跟原始照片一模一样， 而是试着去研究它们的 生长方向、长短 还有是否被微风吹动了起来等要素， 通过这种观察就会让我 形成对这片毛发质感 更直观的感受。”
画画对他而言， 是成长，是生命， 更是如登山一样孤独的修行， 无论最后攀上了多高的顶峰， 山外依旧是山，短暂的成功过后， 画要继续画，路还要继续走。 保持初心，就会有久违的美好。
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