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绘画最终目的是要把眼睛所见，心里所想，思想所感，通过画笔准确地表达出来，表达的前提条件是要掌握必要的技巧和基本功，若不具备这些能力，画出来的东西只能称作“信手涂鸦”，算不上绘画。要系统地学习绘画，可以从以下几方面入手，能使初学者事半功倍。 第一，初学者要拜好师，找一名水平较高的领路人手把手地教授，这样才能少走弯路。 买来绘画资料和教材，依靠自学，到头来也能提高绘画水平。但无师自通只适合极少数天才的学习行为，普通人还得依靠带路人。 初学者常常对用笔、造型、结构、画理、色彩等方面的知识很贫乏，画画过程中容易出现各种错误，旁边若没人及时纠正，如果把错误养成了习惯，将来改正起来会很难，甚至会自己把自己废了。 初学者正在画素描 有一个好老师经常性在旁边指导，及时给初学者灌输正确方法，学起来会轻松许多，最起码不会多走弯路。 第二，无论国画还是油画，练好素描功夫很有必要，尤其油画，没有素描功底，压根就没办法画下去。对写实性绘画来说，素描极其重要。 学习素描就像小孩子学吃饭，首先要学习使用筷子，如果连筷子都不会熟练使用，很难把饭吃到嘴里去。 学习素描就是掌握物体的体积感和层次感、光影效果、结构比例等方面的要求。 油画以形传神，非常注重造型的准确，造型是建立在严格的黄金比例之上，素描是实现造型的前提。若素描都过不了关，画出的形体变形、扭捏，比例不协调，连形似都达不到，就更谈不上追求神似了。 素描·香蕉 第三，练习素描或写生时，先从静物入手。 静物由于形态很固定，画起来相对简单。画它们时，只需按照实物描绘出来，就能达到表现目的。 当然，在描绘时，可以适当进行取舍和优化处理，把跟画面主题关系不大的景物可以舍去或适当变形，也就是常说的构图。一切构图要以美观、和谐，看起来舒服为前提。 静物画熟练后，可以尝试画动态的东西，如，风吹大树时，大树枝干倾斜，随风摆动所表现出来的那种张力看起来很美，这就需要作者截取最精彩的一瞬间表现出来，比画静物要复杂很多。 画家写生 要把笔触、视角、环境，以及力度等方面准确表现出来相当困难。需要作者脑洞大开，充分发挥想象力，借助其它艺术表现形式来充实绘画，比如，可以利用文学中的对比、反衬、夸张等修辞手法来完善和充实画面，这一步就涉及到真正的创作了。 第四，多交流，多学习，尤其多学习名家。 闭门造车是学习任何技艺的绊脚石。名家由于经过了几十年摸索，他们的绘画经受住了考验，无论在技法、构图，还是设色等方面，都比较纯熟。认真学习名家，也是系统提升绘画功力的好方法。 山水作品 其五，加强画外功夫的学习，在“艺术相通”的原理上，进一步追求绘画的高度。 这一点对提升绘画格调很重要。学画画时，不仅仅要学习绘画，更要学习绘画之外的知识，比如，跟绘画相关的书法、文学、音乐、设计等知识，都对绘画帮助很大。只有拥有全面的知识修养，在实际创作时，相互借鉴和融合，画出的画才更有内涵和味道。这样的例子在历史上很多，如王维、苏轼、吴昌硕等人，之所以绘画成就这么突出，是因为他们在其它艺术上的修养也极高，时常能有效反哺和滋养绘画，画出高品位的绘画。 一个是网络上，查找教绘画基础的视频、或是其他人画画时的直播，仔细观察他们是如何绘画涂色的，但是也不要一味去模仿他人，还是得多观察，细节很重要，了解基础后自己多练练，多临摹，还是得多画，从线条开始，然后简单的几何体，石膏人头像等等。 素描绘画是基本的，之后可以延伸水彩，国画，油画等等 二是多与其志同道合的人或者画画优秀的同学，老师进行绘画沟通与交流，找出自已画中的不足之处。多虚心请教。 ps：练习绘画线条其实还是比较重要。对于类似漫画、素描、国画等注重线条的绘画类型来说，一味临摹、绘画过程中断断续续不一定会得到更高的突破，而在学会基础后，首先要注意的就是要让绘画线条顺畅不僵硬，因此在学习绘画的过程中，多练习线条、多画出自己的原创作品也是十分重要的。 三最重要是对绘画有充足的耐心、热心与对自己的信心，还有持之以恒的毅力。 勤能补拙 花时间花功夫，绘画是别人替代不了，而且也没有特别的讨巧技术。 因为底子很重要。 有了底子，其他方面的绘画，都有其掌握的特点，相对好进入一点 我画画是无师自通零基础，画画心情要好，心要静，时间要充足。刚开始临摹名家作品，平时靠多练，画不像丢掉重新画，看到什么画什么，先用手机拍照片，一点点的看相片画，先从主体画，按照片的格式定格好各自的位置。多看宋明朝名家作品，颜色搭配，多看，多学。多问。铁棍磨成绣花针。 这是我首次画人物的作品，请大家多多指教。 在全国各大网站输入广东客家笔触可以看到我更多的作品，大家相互学习借鉴。 一，系统学习多读书。1、主要是向大师学习，这样你的方向就不会错；2、有针对性的学习，比如说画的四不像，可能是造型方面弱，那就通过研究透视、结构，把握和提取特征方面加强训练 二，坚持实践。好多优秀的画家有一个特点，那就是速写本不离身，随时锻炼敏锐的感受力和记录感动，这样坚持下去，没有解决不了的问题。俗话说“拳不离手曲不离口”，熟练了就成就了          我再次强调画画水平的提升不是靠技巧的，是靠绘画基础的训练，只有在理解的基础上多画，边画边理解，不能盲目的去画，也不能只看理论不动手多练都打不到提升绘画水平的目的。技巧是在绘画水平提高之后生成的，而不是靠技巧提高水平的，这样的逻辑是错误的，没有一定的基础，不要追求技法，也不要去想通过技法提高绘画水平。提高水平只有多去理解多去画，从从最初的结构造型、构图训练开始循序渐进的多画多练。 问者说到自己画画🎨“四不像”更能说明了你的绘画基础没有打好，技法是在你有了成熟基本的绘画基础之后再去研究的东西，老人术语，没学会走了，你就想去跑了也是这个道理，走都走不稳，你去想通过跑达到走的目的是不是很矛盾的。 画画🎨也是这个道理，基础训练尤为重要，我也在很多回答里强调了这一点，我这样强调跟绘画专业本身有很大关系，跟我的性格也有一定关系，我是个喜欢做事扎实的人，从上学学画到到最初的参加社会教学工作，始终对初学者和基础差的学生必须从基础开始训练， 包括已经参加大学学习的一些学生，现在很明显一个共性的问题就是绘画的基础是越来越差，追求的东西五花八门，受这个大师的影响那个大师的影响，我认为这是学画者一种幼稚的表现，为什么这么说，如果你没有基础，假如你临摹大师的作品能达到一样，那也只是表面的功夫，你能是大事吗？以为你并没有领悟到大师作品的内容，这样对绘画是没有任何作用的。 画画🎨一定要注重基础，不能有投机取巧和盲从追求技法的心里，一定记住，技法是在绘画基础成熟了之后自然形成的一种体现，不是硬画出来的。问着肯定是基础不行的，否则不会画出的东西“四不像”的，所以没有更好的办法，就是从造型结构开始训练，不要上调子（明暗体现），只画结构，反复的训练，另外多画速写，速写可以帮你提高造型能力。画画🎨最初要学习的就是形体结构准确，这是绘画的根源，初学者没有形体结构的准确也就不存在绘画，也没必要往下进行。有人会看毕加索和梵高大师的绘画没有什么“形体”，也不理解，这个也不是一般的会画水平可以理解的，如果都能理解那就都成为世界的绘画大师了。 绘画大师，他们也是从基础到技法，从有到无的一个一生的学习过程，才有了后来留给世人传世的绘画经典和绝世作品。 |
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