沾染上烟火气的《新喜剧之王》

《新喜剧之王》口碑一路下滑的过程中，也出现了一堆坊间传闻：

传说中，周星驰的公司和另一家公司有个对赌协议：

几年间，周星驰需为该司实现10.4亿元利润，不足之处由周星驰补足。

所以，周星驰拍了一个月，匆匆上马《新喜剧之王》。

但又有资料显示，这个片子在2015年就已经开始筹备了。

还有人挖底：

本片的导演是邱礼涛，周星驰是贴牌的。

但花絮中，又处处都是周星驰在不同场景下指导的画面。

真真假假，我无从分辨。

那还是回到观众立场，回到这部迄今跌到5.9分的《新喜剧之王》先吧。

 

我个人挺不喜欢《美人鱼》。

此后，周星驰的《西游伏妖篇》和《新喜剧之王》，又纷纷跌破6分。

也因此，我的期待降得很低。

但也因此，后两者反让我觉得：

咦，没有传说中那么糟糕呀。

 

说起《新喜剧之王》，不免要和《喜剧之王》对比。

其主线脉络是一致的：

一个龙套之悲催职业生涯。

虽然，新版中，还加入了过气童星马可这条线，但功能也是为了衬托如梦这条主线。

从人物性格来讲，如梦和当年的尹天仇都是那种傻傻的一根筋。

又是那种成了是天才，不成就是傻X的人设。

 

但两者对比下来，我感觉：

新版就有如旧版落入凡间般，沾上了烟火（地）气。

旧版中，尹天仇虽然一直被打击，但他一直能顺着自己的意愿追逐演员梦。

毕竟，尹天仇家人的元素基本没有出现。

新版中，如梦则多了现实的内在阻力：

30岁大龄女龙套的尴尬位置，别人不理解尤可，家人不支持还要打击的内部阻力，尤为让人痛苦。

这回，周星驰对于这样一个桥段，则选择通过父亲直接进行言语打击。

 

旧版中，周星驰会用一些不现实的情节，来调侃现实生活中的无奈。

例如尹天仇不曾放弃，低谷的时候，却鬼使神差获得了一个卧底机会。

可以展示演技，要玩命的那种。

而在新版中，周星驰直接让现实把主角打到低谷。

然后，如梦很不喜剧地说出了：我放弃。

 

更不用说当年“死跑龙套”尹天仇与援交妹柳飘飘之间，那段童话般的“我养你啊”的爱情故事。

到了新版，那烟火气则是：

一路给如梦打鸡血的男朋友，最终才被发现原来是个援交男。

男朋友还说：

你给我钱，这些话我还能给你说更多。

这次的情感很不童话，很落地，援交男给了如梦放弃的最后一击。

 

《新喜剧之王》并非没有周氏喜剧的无厘头荒诞。

例如那个要拍白雪公主被王子睡了后变成男人，然后两人杀与反杀的剧组。

不靠谱的烂片剧组，导演还要加入致敬武侠大师张彻的盘肠情节。

偏偏请来的是连123456都说不清楚的过气童星马可（王宝强）。

本来就烂的剧组，还被过气马可戏霸得一团糟。

可却又是这个烂片剧组到了最后，导演最遵守本心：

为了自己的电影，开除了马可。

 

但在90分钟的体量下，这种内容我看到的并不多。

同样是小人物，在主角的本质上，我觉得其实尹天仇和如梦还是有很大差别的。

尹天仇很周星驰：

被骂了，天仇一直在问“我到底做错了什么？”

还有：

霞姨，无对白的有没有？

--没有！

看不清样子的呢？

--都说没有。

完全见不到的有没有？

 

但如梦则很如梦，烟火气。

被导演骂了，如梦很正常地化解尴尬：

呵呵，好激动啊。

 

本是主角的尹天仇临时又被打回龙套。

对此的心酸，周星驰用周氏指功来表达：

然后，听到身后的杜娟儿说出那声“对不起”后，他只是回头点了点头，然后转身离去，当场及事后均没有任何哭诉。

 

到了新版，则化成如梦式烟火气：

如梦在化妆间里面，边流泪边强压情绪地跟父母报喜不报忧。

 

而整体看下来，我的观感里，两部喜剧之王的角度也已经有所不同了。

当年的《喜剧之王》，有一些桥段源于周星驰的自身经历。

尹天仇设计了一个半天不死的牧师龙套，最终却被导演骂得狗血淋头。

取材自为《射雕英雄传》跑龙套时，周星驰问杜琪峰：

待会（梅超风）来杀我的时候，我能不能挡一下再死？

结果，被杜琪峰狠骂，你就是个龙套而已。

 

一只蟑螂跳到尹天仇扮演的尸体身上，一群人过去老拳招呼。

尹天仇却始终保持不动的状态，只因导演没有喊“cut”。

这件事的真实版本，是拍《九品芝麻官》的时候，周星驰在扮演尸体的田启文身上夹了几个衣夹子。

这场戏拍完后，周星驰问田启文：痛不痛？

田启文回答：“痛啊！怎么可能不痛，不过导演没喊卡，是不可以动的。” 

那部《喜剧之王》，从某个角度来说是周星驰拍给自己的，带着半自传色彩的电影。

而新版喜剧之王中，如梦代表的是这个时代，横漂遍地的那群人。

在如梦身上，龙套生涯的林林总总，情节上更多地是演化为对周星驰旧作的致敬桥段。

例如如梦做替身那段，就致敬了《食神》中十八铜人拿折腾殴打的情节。

这些致敬，或许我们也可以看成：

这版烟火气的《新喜剧之王》，是周星驰拍给观众的。

更烟火气的是，这次广告也植入了不少。

 

即使《新喜剧之王》最终的结局过于突兀，但最终加入如梦父母的那个场景（类似于《难兄难弟》结局），其实多少还是有些泪点的。

只是，这个结局单调出来看还可以，如果放到全片却产生了一种撕裂感。

再从这个角度对比下两版结局：

当年的尹天仇，到最后依然还是个小剧场的演员，还是那个死跑龙套的。

而如今的如梦，却真的成了。

但依然，新版结局我觉得还是烟火气。

为什么？

旧版中，尹天仇依然在追寻自己的梦，依然是个小人物，未来如何，不可得知。

新版结局呢？

鸡汤一碗。

只是，在降低预期的情况下，我给的分数肯定过及格线。

 

说到这个结局，还是有人解读了：

会不会这个结局就是如梦的一场梦？

这样的解读，和当年观众对于《功夫》结局的解读是一样的。

说白了，其实这是观众潜意识里面，对周星驰的情感。

这种情感是非线性的，有些复杂。

这些年的周星驰电影有这样一个事实：

只要新片开始宣传，仅凭3个占据视频/海报C位的“周星驰”大字，就能引起广泛关注。

周星驰三个字，已经是一个大品牌，大IP。

而这个品牌是通过星仔到星爷这个阶段，一部部电影的累积锻造而成的；

除此之外，还有当年的时光滤镜潜移默化积累的情怀因素。

 

情怀这东西有时候也是把双刃剑。

如今当别人致敬周星驰的时候（例如卢正雨的《绝世高手》），观众会相对宽容地说：致敬得不错，但周星驰只有一位。

但当轮到周星驰致敬自己，或者用以前的旧桥时，就会有人说：

你是在吃老本啊。

一方面，周星驰被不断捧上神坛。

另一方面，周星驰又在观众的期待和失落中，不断跌下神坛。

这过程中，开始放弃周星驰的人，会认为：

周星驰这是皇帝的新装，他确实拍了个烂片。

不甘心的人，则会说：

其实是你们没看懂，然后一条一条来进行辩证分析。

自然也有人不用这么多内心戏，就觉得电影很好。

但也有人直接打感情牌，能看到周星驰电影就好，不管电影怎么样。

 

对于周星驰，观众要求看到好片并不过分。

问题是，对于电影来说，刨除极端的好片烂片，一部电影的好坏没有衡量标准，均是主观。

对于如今的周星驰电影来说，更是如此。

就如当时的《美人鱼》，我认为如果没有周星驰三个字，还有多少人觉得好？

但也有人觉得确实好看啊。

也有人说看周星驰电影不能老看过去的情怀，要看当今。

但说实话，周星驰如今已不在巅峰了。

只是如今看周星驰的人，很多都又是因为当时的情怀来捧场的。

 

或许，我们也只能接受：

我们长大了，周星驰老了。

当年那个陪我们一起玩的周星驰，更多地是存在于记忆中。

就像小时候的游戏，长大后玩不一定觉得好玩。

但对于那些游戏的记忆，永远是开心，且随着时间沉淀越来越深刻的。

所以，我们回头看周星驰的旧片，还会笑。

但看周星驰的新片，即使他依然没有变过，或许我们却也逐渐说不出滋味了。