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春节期间看了一堆书，三大本一百多万字的《中国电视剧60年大系·人物卷》也读完了。这是去年中国广播影视出版社为纪念国剧诞生60年而出的系列丛书。平常过的是看片不读书的日子，这套书就一直像钉子户一样屹立案头。假期展卷，一下就看进去了。seo工具
有两个比较鲜明的感受：一是余生也晚，在我吃了鸡蛋也想知道一下老母鸡，开始留意电视剧发展之路上发生过什么之前，电视剧已经精彩了很多年，那么多前辈出力流汗构筑了电视剧的基石，那么多默默无闻的从业者都曾经添砖加瓦；二是每一个成功的角色都是共情和共振的产物，创作中是编剧、导演和演员共振，播出时是角色和观众共情。 春节是文化消费的重要档期，但也是新闻话题的枯水期。今天先不说春节档和贺岁片的事了，咱换个打法。在这套书中，编导演制摄录美各行当都说了很多有营养的话，下面摘的几段是9位优秀演员塑造经典角色的心得体会，您看看有无启发。 陈建斌：演乔致庸我“众叛亲离” 我对剧本是有要求的，我曾经推掉过很多戏，因为这些角色过于单薄，并且十分概念化，没有惊喜。而这也让我养成了“跟人聊戏”的习惯，以至于被人说是“戏霸”。
《乔家大院》陈建斌饰乔致庸 就像十几年前拍摄《乔家大院》的时候，因为好给人讲戏，再加上说话的语气直来直去，几乎把演员得罪了个遍，以至于大家聚餐时从来不叫我。但我却从头到尾都没有察觉，还以为大家是为了让我入戏而不愿意打扰我。 但我觉得这就是我的工作方式，我要是演这戏，就必须要谈出我的想法，因为我不仅是一个演员，还是一个创作者。就像当年我们排话剧的时候，排练的过程就是对剧本的不断修正，我们把所有的手段使出来，来把这段戏弄好。演电视剧和电影的时候也是这样，没有一个剧本是完美的。我们把这个剧本调整一下，让它向更好的方向去，才是对作品的负责。 葛优：演李冬宝我咬着牙上 因为拍过《顽主》，比较熟悉王朔的风格，所以《编辑部的故事》我演起来并不困难，但台词量实在太大了。而且不光我台词量大，大家的词都挺多的。我每天回去就背台词，特别头疼，是咬着牙挺过来的。不仅台词多，每场戏一拍起来就是十来分钟，你台词错一句，别的演员也得跟着你再来一遍，所以压力很大。
《编辑部的故事》葛优饰李冬宝 拍这部剧，我印象最深的是，25集我们足足拍了半年，每天跟坐班一样。早上七八点的时候，会有班车来接我们去吃早点，拍到晚上再把我们送回去，从来不熬夜拍夜戏，而且我们周日还休息。我还记得，早上大家都抢着帮别人买早点，什么豆浆、豆腐脑、油条，氛围特别好。 不光是《编辑部的故事》，我之前拍《围城》的时候更是，三个月就拍了10集。那时候的电视剧都是慢工出细活。要搁现在，三个月能拍80集了。我最后一部电视剧是1998年拍的《离婚》，根据老舍先生同名小说改编的，估计很多观众没看过。那部戏把我累得够呛，总是熬夜。
《围城》葛优饰李梅亭 我是拍戏过程中喜欢研究的人，总想在各种方式中尝试下哪种更合适，但是现在电视剧集数越来越长了，我怕自己的身体状态和精神状态胜任不了。但是看吧，看以后会不会有合适的机会再拍电视剧，一切都随遇而安。 胡军：演萧峰舍我其谁 那时候很多古装戏找来，我都回复说，“除了萧峰，其他我都不演。”没想到一语成谶。张纪中找到我说：“只要我拍《天龙八部》，我就让你演萧峰，因为我从你的眼睛里，能看到狼的东西。”这才有了大家看到的2003版《天龙八部》。
《天龙八部》胡军饰萧峰 虽然过去了十几年，但是我依旧记得拍摄《天龙八部》最后一个场景时，我要求拍了两次。刚进组拍了一次，拍完总感觉不对劲儿，觉得要重拍才能对得起角色，对得起观众，若就这样呈现会是一次重大失误。直至拍摄进入到后期，我才真正理解了萧峰这个人物，才补拍了最后那个催人泪下的震撼镜头。
《楚汉风云》胡军饰项羽 拍完《天龙八部》，就开启了我的古装之旅，我相继拍了《楚汉风云》《卧薪尝胆》《朱元璋》等一系列电视剧。即便演了这么多年戏，但最让我热血沸腾的仍然是演项羽骑马冲锋的那一刻。那时候做CG还特别贵，我身后有真正的500匹战马，我拿着真正的大铁戟，手抓着缰绳，骑在一匹纯黑的马上，喊了这么一嗓子——“为了大楚前进”，然后就往前冲，一直跑在最前面，当时我觉得我的灵魂都出窍了，觉得我就是项羽。 黄志忠：演杨立仁我只演缺点 对于我来说《大明王朝1566》可遇不可求，而《人间正道是沧桑》则是我演艺生涯的转折。在塑造杨立仁这个角色时，我化繁为简，舍弃了人物本身的优点，把他身上的缺点发挥到浓郁和极致：优点是共性的，缺点才是个性的，是人物气质，是角色本身特有的标签。他的神经质、行路节奏，包括看人的眼神、身体活动，都是人为设计的，杨立仁的角色就立起来了。
《人间正道是沧桑》黄志忠饰杨立仁 开拍之前，我用四个月的时间，去熟读剧本、揣度人物，把他融入自己的血液当中，跳入当时的大背景里，深刻解读杨立仁。我不认为他是一个反面角色，他更像是一把利刃，拥有“男儿到死心如铁，看试手，补天裂”的抱负，却因为理想的瓦解而割伤了自己，他对信仰的执拗令人敬佩，也让人无奈，而这正是这个角色的魅力所在。 李幼斌：演李云龙摸着石头过河 李云龙是一个在剧本、小说阶段便很精彩的人物。但在刚开始准备这个人物时，我有些摸不着他。接拍之前，我先看了《亮剑》小说，对李云龙的第一印象是健壮，他的外号是李大头，应该是一个非常壮的人，而当时的我稍显瘦弱。刚开始拍摄时，我还是有些难以进入角色，但拍着拍着，通过台词和李云龙的一系列作为，这个人物就自然而然被带了出来。
《亮剑》李幼斌饰李云龙 如果你仔细看剧，你可能会发现李云龙在前几集头发有些长，后来我把自己的头发剪得特别短，这也是我对这个角色、对李大头的理解。我并没有刻意表现李云龙的匪气，但他的台词、故事、状态，自然而然流露出来。在拍摄后期，我已经非常自如。一开机，我就相信自己是李云龙。等《亮剑》播出后，观众也相信了这个角色和故事。 刘威：演唐明皇我差点被换 《唐明皇》是中央台历年投资最大的一部电视剧。制片人靳雨生、导演陈家林承受着巨大的压力，选角的过程也跌宕起伏，最后定下来的我，更是压力很大。
《唐明皇》刘威饰唐明皇 记得刚拍了大概半个月的时间，我就发现苗头不对，很多人都来跟我讲戏，很多人看我的眼神充满了怀疑。终于有一天停工，演员组开会讨论“表演问题”，会上说来说去都在很客气地帮我分析角色，告诉我应该怎样演，怎样说台词，怎样做动作，怎样怎样……我完全晕了，但还在一本正经地做着记录，说了很多我至今记不起来的话，好像是一直在下决心要演好之类的吧。 没多久就传来要“换角色”的噩耗，听说我要是再演不好就只让我演唐明皇的年轻时代，换另一个演员演唐明皇的老年时代。估计是给我留个面子，因为制片人是我的忘年交，导演也是合作了五部戏的朋友。可是我认为唐明皇这个角色魅力就在于跨度——从28岁到李隆基之死，将近50年的演绎。对于一个演员，这是一生都难以遇到的角色，但确实因为负担太大创作失准，我苦恼至极。
在又一次开会结束后大家都走了，只剩下我一个人坐在沙发上（估计是瘫软在沙发里），一个高大的身影走到我的身边坐下，我抬眼看，是北京人民艺术剧院的郑榕老师，姚崇的扮演者。唐明皇和姚崇的关系是君臣，也是师徒。郑榕老师递给我一本画册，翻开一页说，“别着急，看看这个，把心静下来，你会演好的。”画册的内容是唐明皇出游的形象。 现在想起来，郑榕老师没有在会上说过一句话，后来的合作中也没有给我任何“指导”。慢慢我才明白他的高明和良苦用心：你要是这块材料你自会成事儿，悟性在于自己。 他是一位有情、有德、有父爱的巨人。他让我对演艺事业和做人标准都有了深刻的认识。 孙红雷：演余则成我学会控制 我刚开始看《潜伏》剧本的第一感觉是，余则成这个角色为什么这么平淡无味？事实上，那时候我还不太理解余则成，认为他不够勇敢，比较懦弱。但看完全部剧本后，直觉告诉我这是一个特别棒的剧本，这个人物也没那么简单。对我而言，这是一个巨大的挑战，我不能放过这个机会。
《潜伏》孙红雷饰余则成 拍摄《潜伏》之前，我在荧屏上的形象大多匪气比较重，内心比较复杂，表面张力很强。拍摄过程中，导演姜伟经常提醒我说，“孙红雷，你身上的气场太大了，会引起别人的注意。但潜伏人员最重要的就是不能引起别人的注意。”导演的话提醒了我，帮助我把自己的心境沉浸在戏剧环境中。 大概一个星期的时间内，我很暴躁，感觉自己被束缚了。但是我从自身出发，要求自己把这个事当真，去克服，去融入。我觉得演戏最重要的就是真诚，你先要相信这个人物，才能去呈现他。
表演上，我从《潜伏》中真正学到了什么叫控制。我再也不怕看起来温吞、没有什么戏剧冲突的角色了。我更注重了解角色内心去变成他，《潜伏》可以说真正拓宽了我的戏路。 王志飞：演商鞅我无法轻松自如 《大秦帝国之裂变》拍摄于2006年，初读剧本就让我深为震撼。初入剧组时，完全触摸不到这位两千多年前的法家名士，也无法想象先秦时代的人是怎样的一种生命状态。面对这么厚重的历史正剧，迟迟不能进入状态，我内心既忐忑又惭愧，唯一能做的，除了仔细阅读剧本，就是大量查阅历史资料，大量做案头工作。好在功夫不负有心人，经过一轮恶补，终于沿着孙皓晖先生的剧本，进入先秦时期的语境。
《大秦帝国之裂变》王志飞饰商鞅 商鞅这个角色，是我在创作中付出心血最多、投入感情最深的一个角色。这种投入，并非刻意为之，而是完全不可抗拒地被那个时代、被这个人物深深吸引，沿着他的生命轨迹，一路行来。作为专业演员，我们所受的训练是应该在戏里戏外自由出入，然而在这个角色的创作过程中，我真的无法做到那样轻松自如。我无数次被他“极心无二虑，尽公不顾私”的人格魅力所感动，被他“法立如山，恒安天下”、“刑法公正，大仁不仁”的政治信念所震撼。我感动于这个人物，我心悸于这个人物。 巍子：演赵元庚有点儿虐 随着年龄的增长，亲力亲为对我而言越来越困难，尤其是打斗、骑马奔驰、跳跃……危险性无疑增高，自己有无数理由可以放弃，甚至连导演也强烈建议由替身来完成。但我觉得这是演员创作应该经历的过程，由自己来完成更有助于人物的真实。
《铁梨花》巍子饰赵元庚 印象最深的是《铁梨花》的一场戏，赵元庚在枪林弹雨中杀敌，拍第一条时离爆破点太远，效果不佳。我坚持让爆破师在自己身边埋一个炸点，当时爆破师觉得危险，导演也不同意，但是我根据自己的经验觉得问题不大，还是坚持。后来拍那条时，气浪和碎石扑面而来的一瞬间，自然产生了恐惧和刚毅、焦灼的状态，极其真实。这种瞬间的真实感弥足珍贵，看着很过瘾，自己也欣慰。
《光荣大地》巍子饰水二爷 再后来拍《光荣大地》《打狗棍》，从飞驰的马上摔下来三次，摔伤了腿和肋骨，留下一身伤痛。但其中的满足感是其他人无法体验的，有点虐，我喜欢，我需要。 摘自《中国电视剧60年大系·人物卷》 【整理/五指山】 由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项基本原则：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。 |
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