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巴伦博伊姆演奏K.466 浅述莫扎特对协奏曲所做的贡献 在莫扎特所有的器乐作品体裁中，协奏曲最能体现出莫扎特独一无二的戏剧天赋。本文以莫扎特的钢琴协奏曲及其他器乐协奏曲为例，简单的阐述莫扎特对协奏曲这种体裁结构的贡献。 往期协奏曲主题： 莫扎特具有真正的调节矛盾双方的才能。他认为协奏曲是给相互对立的矛盾双方带来和谐统一的理想方式，这种相互对立体现在独奏和全体奏的段落、独奏者的个人独白和全体管弦乐队的陪衬、即兴的华彩段落和通篇作曲的段落、独奏者和其他协奏乐器各自独立的领地。他认为它们不仅能以各自的利益而独自存在，并且能在协奏曲的演奏空间里友好地共同相处。 更广泛地说，他把这种双重统一原则延伸到了更深的程度，通过把华丽风格和博学风格的对立面、真情风格或狂飙运动的情感主义和启蒙运动的理性主义的对立面、喜剧和悲剧元素的对立面、变幻无常的观点和深远的观点的对立面、瞬间与永恒的对立面结合在一起。所有这些对立面都以巧妙的方式归入到具体的例子中。 一、莫扎特协奏曲的特点 在莫扎特的50首协奏曲中，大约有一半是钢琴协奏曲。然而他之后的其他作曲家却写了大量为小提琴、长笛和大键琴而作的协奏曲。莫扎特一定被认为是钢琴协奏曲的创始人。正如他那个时代的所有作曲家一样，莫扎特是为订购而写作作品的，但是他的钢琴协奏曲，虽然也经常是受委托而作，但其目的是专门为了在他自己演奏独奏部分的场合下而写作的。甚至，他为小提琴和各种独奏管乐器而写的协奏曲只占用了他间歇的时间，而他的钢琴协奏曲创作一直持续了他一生的时间。 莫扎特的钢琴协奏曲具有戏剧性的特点，这是他的同时代作曲家无法想象的。通过为钢琴和管弦乐写作共同的对话，它们在剧中被当做同等地位对待，这种对话的范围从妙语连珠到剧烈的冲突，莫扎特把钢琴作为这种交响戏剧中最重要的主角。事实上莫扎特作为歌剧作家的戏剧精神最清楚地反映在这些钢琴协奏曲中，他用歌剧的方式来构思钢琴协奏曲，非常明显地显示在开始的协奏曲中以及后来的歌剧本身的一些段落中。 莫扎特在协奏曲中对木管乐器的强烈兴趣也许起源于他在二十来岁的时候对曼海姆的访问，那里所雇佣的都是那个时代最杰出的作曲家。在他为木管乐器所写的协奏曲中，莫扎特探索了各种各样的音色，这与他在歌剧中描绘戏剧性的人物用的是同样的方式。两首长笛协奏曲――K313和K314，和一些为长笛和弦乐器而写的四重奏强调了长笛暗淡而纯净的音色。莫扎特并不认为这种乐器值得进行严肃的戏剧化处理，他的长笛写作经常希图是朝向洛可可的华丽。 其他的木管乐器，在他的协作曲中显示出了重要的地位。莫扎特对于它们的色彩能力和它们能唤起的情感力量尤其敏感，他揣测到它们固有的可能性并用惯用的方法加以运用。  二、协奏曲与其他体裁的不同 18世纪的协奏曲，与弦乐四重奏和交响乐一样，起源于社会音乐传统的富饶土壤。实际上，他们经常表演的场合恰好与嬉游曲所表演的场合是同时发生的。莫扎特从他老一辈作曲家如J.C.巴赫和瓦根塞尔那里所继承的协奏曲风格是社会音乐的一种，称为交响协奏。它欢快、直率、像进行曲一样的第一乐章，对比抒情的慢板乐章和精神高涨的回旋曲终曲乐章，跟嬉游曲十分接近。 与小夜曲和遣兴曲散乱蔓延的复乐章不同，交响协奏曲在世纪初期就已经凝练成了三乐章的结构组织。从它这里生成了维也纳独奏协奏曲，它与旧的巴洛克大协奏曲不同，可能成为杰出的独奏作品，反映了个体的更高价值。独奏者不像在19世纪的协奏曲中那样与管弦乐队组分开，而是在室内乐有礼貌的社交传统下与其他部分进行对话。莫扎特对协奏曲固有潜在可能性的发展与海顿对弦乐四重奏和交响曲的发展所做出的贡献是相等的。 莫扎特写了23首为钢琴和管弦乐而写的协奏曲。莫扎特发现钢琴是使独奏乐器和管弦乐队以应答对唱的形式保持平衡的最理想乐器，钢琴的音高与管弦乐的音高大体上是相同的，与小提琴和管乐器不同的是，钢琴有它自己流畅的对位法和和声密度，但与它们相同的是，在需要的时候它同样能够抒情地歌唱。  三、莫扎特钢琴协奏曲的代表作品 在这里指出莫扎特两首杰出的钢琴协奏曲的一些显著的风格特点，它们都是用小调写成的作品。D小调钢琴协奏曲（K466），在形式方面是莫扎特所有作品中最著名的，它也因其灰暗的情绪和在调性与精神方面与歌剧《堂璜》非常相似而著名。狂飙运动魔鬼般的狂怒显示在它充满激情的小节中，管弦乐和独奏的双重性因素再也无法和谐一致了，独奏者被赋予了崇高的灵魂，他与具有威胁性的管弦乐的狂怒进行斗争。 C小调钢琴协奏曲更具有戏剧性，它在表现内容的深度方面完全超越了社会音乐的局限性。这一声部清晰的写作、管乐器对音乐所作的明确的诠释、它们以钢琴伴奏的形式参与复协奏曲抒情段落的方式，这些都标志着新的背离，并指向了管弦乐色彩的不断增加的千变万化。 这首C小调钢琴协奏曲是一个英雄式的悲剧，在它史诗性的发展、痛苦的迸发、巨大的力量面前即使是贝多芬也会感到惊恐。他英雄的观点也非常人性化,在它的慢乐章和最后一系列变奏曲中加入了一些安静的、感人的小夜曲乐，这一终曲是个有纪念价值的模型，因为莫扎特对于通过变奏表现情感的变化更感兴趣。这些变奏曲要么雄伟壮观、要么富有装饰性、要么富有戏剧性，要么非常平静安宁，它们中的一些有的非常接近基本主题，有的与它背道而驰，最后的变奏是最悲痛、最有力量的。这里不像他的D小调协奏曲那样有一个快乐的结局，而是一个英雄努力的结果。每个人对英雄的观念都有自己的理解，但是莫扎特用这种一系列的变奏来总结这首协奏曲被认为是合适的，因为人本主义英雄精神的实质是熟悉人类个性中的所有情感思潮以及注意到人类灵魂的所有方面。 四、结语 在维也纳时期的所有器乐音乐中，莫扎特把他的大多数经历和喜爱都献给了钢琴协奏曲，他十分清醒地意识到他在这方面所做的努力，并在一封给父亲的信中幽默地写道：“为所有的耳朵而作，而不仅仅是为耳朵长的人”。因此它们能够面对所有水平的听众，有充分的理由表明钢琴协奏曲是莫扎特“最有个性的创作”。协奏曲是莫扎特作品的重要组成部分，他的作品富于创新精神，思维活跃，他是第一个用交响织体来表现独奏乐器和管弦乐队相互抗衡的人。他对维也纳古典主义音乐风格的形成做出了巨大的贡献。  西方音乐评论往期贝多芬：1、必读丨贝多芬在我们中间；2、埃利·奈伊与阿劳演绎贝多芬《月光奏鸣曲》；3、贝多芬晚期的五首钢琴奏鸣曲丨完全失聪丨全凭内心听觉创作的作品丨贝多芬的最高境界；4、富特文格勒论巴赫与贝多芬丨巴赫的理智与柔情丨BWV846丨BWV847；5、波利尼谈贝多芬；6、上帝问贝多芬丨你知不知道你这一生为的是什么？7、那些演奏贝多芬钢琴奏鸣曲的大师们丨20世纪贝多芬演奏的风格变化；8、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章与德彪西《月光》分析比较；9、如何演奏贝多芬《升c小调第十四钢琴“月光”奏鸣曲》？10、“大家论乐”第四期｜杜泰航谈贝多芬真的伟大吗？11、他抛开个人不幸，只感受光明和美好丨贝多芬《第21钢琴奏鸣曲“黎明”》；12、富特文格勒谈贝多芬第九交响曲丨演奏者的责任在哪里？13、如何演奏贝多芬《悲怆》奏鸣曲？14、贝多芬钢琴奏鸣曲早、中、晚三个时期代表作品的风格比较；15、车尔尼心目中的贝多芬丨演奏贝多芬应掌握的要点；16、 |
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