如果说外秘已是对外人秘而不宣，设秘者不愿意让大众知晓的话，那么，对于外人而言，内秘更是难以通达的神圣之所。不过，换位思考，设秘者之所以设秘并非是要所有人都看得懂，但同时也不是想让所有人都看不懂，即是说他总是会留一扇小门或一条小径给有心人或有缘者，以便这个“法”不至于失传，否则大可不必花如此心思既做文章又设秘。所以，我们若想获取较之于外秘更深的不传之法，需要做的工作是找寻作者所留下的任何一点踪迹，哪怕是蛛丝马迹也不能放过，从而曲径通幽，进入那扇幽闭的大门。这扇大门需要的不是一个有学识或者特别有学识的读者，需要的是一个细心的有心人，一个能够不断尝试去耐心聆听的读者。
让我们再次回到“永字八法”中。面对一个“永”字，那是“书圣”王羲之的笔迹，尽管我们被教导着要往深里看去，因为书写者的笔墨是深入纸张的，因此，书法在中国人的眼里通常是有立体感的，换句话说，这是一个有机的生命体，我们完全可以深入其间找寻其中的奥秘所在。的确有研究者是这样解剖、分析书法的形式，以至于要进入微形式以期抓住那让人朝思暮想的书法之“神”，当然，这样做的结果是无功而返，因为，研究者并不知晓书法本身是什么，冒然的介入只会引来书法的嘲笑：书法，不是用眼睛观看的物，即便你用显微镜看到了平时你的肉眼所看不到的细微情节，但那并不是书法本身。书法，只有回到生存世界中，或到生活世界，才成其为本身。同样，要探寻古人在书法本身之上设置的密钥，我们能做的是循古人的思路慢慢的尾随，或许能够破门而入。
“永字八法”在完成外秘的设置时，实际上已经为我们进入其间留下了线索，这一线索就在外秘关门的一霎间。“永字八法”关门的最后一笔叫做“捺”或“磔”，意思是重按，试想：一个笔画以重按来命名，这就表明重按是其特有的，或者说是独有的，因为命名代表着唯一，尤其是诸物件并存时，每一个命名都直指此一物件的本质。本质在这里是指此一物件的独特显示和通达它的特有途径，也正是出于这样的考虑，我们也才得以进入外秘。基于这样的认识，我们可以进一步考虑：既然重按成为一个笔画的名称，那么，也就是说其它的笔画是不能重按的。再进一步理解就是其它笔画都要轻提。能不能这样理解呢？唐人张怀瓘在《用笔十法》中有一法叫做“迟涩飞动”，其自己释义是：“谓勒锋磔笔，字须飞动，无凝滞之势，是为得法。”其意思是说，一般来说勒锋（横）和磔笔（捺）往往要求写得很用力，即便是这两个笔画也要有飞动之势，而不能够僵凝滞涩，做到这样，就是得法了。原来这样即是得法！反过来的意思是，横画和捺画之外的笔画更应该有飞动之势了。捺笔是重按行进，横画在一般人看来也是如刻一般的用力（实际上用的是虚劲），这样的笔画通常是凝重，但在书法中亦要飞动，那么，其它笔画还用说吗！其潜存的意思就是其它笔画更要提起来书写。
如果你是一个细心人，你会发现，不管是“永字八法”还是张怀瓘，似乎都不愿意直接地去说那个“提”字，总是隐约地提醒我们，让我们去会心，当然，也可能在他的读者或听众看来一听就很明白，因为这是人家内部的对话。这牵涉到晋唐书论两种不同的表述方式：书谱和书诀。所谓书谱是对普通大众而言的，属于普及层面的知识和技法；书诀则是对内部人而言的秘传，基本都是术语、口诀之类，只有在手授时大家才能明白，少了这一环节，即便口诀流传出去，外人也是一头雾水，不明就里。即是说，书谱是外传的知识和技法，书诀是内传的知识和技法。但需要说明的是，书谱因为要外传，所以一般会写得显畅明白，让读者以为自己很明白了，读者以为明白但并非真的明白，其内奥往往隐藏在文字深处，只有有心人方能获取。当然，内传的书诀，如果没有传人的手授，大家同样望洋兴叹，很难获得隐微的玄妙之技。
这样，我们就明白了为什么“永字八法”也好，张怀瓘也罢，都是隐约地说话，总是用暗示的方式提醒我们注意。“永字八法”、用笔十法，其实都是“诀”，都是内传的东西。当然，这里的诀不是后世延伸意义上的顺口的那种歌诀，而是仅供内部私相授受的术语。
倒是到了明代，这种书论表述的方式被以公共知识传播的形式所彻底取代，此时已没有什么内传、外传了，说话都比较直截了当。因为这样，即便有人讲了什么秘诀内容，也很难引起大众的重视。这个人就是董其昌，他在《画禅室随笔》中说：“发笔处，便要提得笔起，不使其自偃，乃是千古不传语。”可谓一语戳破天机。毛笔书写的窍门就在于这个“提”字！通常的思维是笔画要有力，毛笔自然要用力向下按，如此与纸面产生强大的阻力，则笔画便饱含筋骨。事实上，毛笔用笔之巧正区别于硬笔，因为毛笔性软，你越是用力越是用不上力，反倒走向它的反面，只要轻轻一提，笔尖立即立起来，唯此，笔尖方有主宰，笔画才能内含力度。我有时在想，蔡邕作为笔法授受谱系的第一人，他告诫大家：“唯笔软则奇怪生焉。”这到底要说明什么呢？是不是如现在人所理解的因为毛笔柔软，所以就会生出很多千奇百怪的形态来，我对此总是产生怀疑。一代宗匠阐述书法不需要谈论这些没用的东西，定是有很深的、常人难以领会的内涵。常人的领会就在于以力致力，而不能体验到不发力而力方能显现的道理。所以，我的想法是蔡邕想提醒我们：用毛笔不同于用硬物件，书写时会感觉有些奇怪，这是书写者所要特别留心之处。之所以说“奇怪”，是因为硬物件发力，只需发力就是，但如毛笔此一类软物件则要提着劲。其实这没有什么不好理解的，但凡有生活经验者都知道，挥动一根飘带和舞动一根棍棒，其用力是大不相同的。
千万不要小看这一点，书法得法全在于此！看似并未有什么高明之处，但普天之下真正明白此道理的又有几人。会有一部分人明白此道理，但可能仅仅是明白其中一点，而不能更进一层，也可能都明白了，但手上却做不出来。“提”笔的意思，你可以理解是将毛笔提起来，轻轻地前行，这样用心体察毛笔笔尖在纸面的运行感受，“拔尖”是用笔的第一步，也是至关重要的一步。如果掌握了这一步，你的书写应该说渐趋得法，但千万不要停留于此，因为真正的提笔并不是把毛笔真的提起来，而是笔向下按，劲向上提，正如前文讲过的撇画的书写。这是提笔的第二个层次，也是提笔要害之所在。
提笔之难还在于行笔要“平”，也就是黄宾虹先生所言用笔无法中的“平”，其自己解释说：“用笔要指与腕平，腕与肘平，肘与臂平……用力平均，书法所谓如‘锥画沙’是也。起讫分明，笔笔送到，无柔弱处，才可为平。平非板实……有波有折……乃见生动。”
“锥画沙”笔法见于颜真卿《述张长史笔法十二意》，当张旭讲解了“笔法十二意”和“如何齐于古人”的秘诀后，颜真卿突然问了一句：“敢问长史神用执笔之理，可得闻乎?”竟然问什么是神用笔。张旭并未直接回答颜真卿的问题，而是讲了一个故事，他说：“原来我的书法得法于我的舅舅陆彦远，舅舅曾经说他用功虽然很深，但始终感觉笔迹不够殊妙。有一天遇到了褚遂良，请教这个问题，褚遂良仅说了一句‘用笔当须如印印泥’，我舅舅很努力地思考，但始终破解不了。结果有一天在一个江心的小岛上，看到一片平净的沙地，突然让人心里很愉悦，有强烈的书写欲望，于是，随手找了一个锋利的物件在沙地上书写，笔画显得很劲险，明利媚好，从此悟道了书法用笔如锥画沙。”如锥画沙到底什么意思呢？这就需要有同样的生活经验方能明晓其中的实事。如果你生活在农村，或者并不发达的小县城，门前的道路尚不是水泥路，下雨后，几乎家家户户都会走出家门，在门口蹲在地上，此时的地面被雨水冲刷得干干净净，而且很平整，看上去的确让人有书写的欲望，所以，这个时候，母亲们总会在地上教孩子们写字。这个“写字”有个窍门，就是如果不是利器，你随便写就行了，但如果手中拿的是利器，比如一个刀片，则书写时手劲是提着的，而且一定要用力很均匀，否则利器一陷进去就写不成字。一旦你掌握了这个诀窍，写出的笔画当真是既干净又爽利。这样再回到黄宾虹先生所言的“平”，要求用力均匀就明白了。由此可知，“锥画沙”的诀窍在于两点：一是用笔书写时须提得笔起，手要微微上扬，使得利器不至于陷下去而难以运动；二是行笔过程中要用力均匀，不能忽高忽低，否则你的书写会非常痛苦，当然这要以提笔为前提。
“如锥画沙”是神用笔，站在今天的角度，断难理解。但如果明白“神”是什么意思，或许就会推倒一座大墙，使我们直入堂奥。“神”的本意其实在于“申”字，其本意是草木从地中生长出来，后引申为“伸”，就是前后伸延，进一步引申为“通”，上海的简称为“申”就是这个意思。一个人能够通行无障碍，我们称这个人有神通就是这个意思，倘若这个人能够上天入地，那真可以让我们顶礼膜拜，因为他是“神”了。所以神的意思在于通达，而不是后世人们认为的那个神秘的存在者。由此可知，“如锥画沙”中的“如”字，并非是我们今天所解释的“像”的意思，“如”字所要说明的不是外形和表象层面的东西，其本意是真如，也就是天地之间那个恒定的不增不减的通达万物的“道通为一”的那个“一”，“如来”的“如”就是这个意思，是“真如”来了，到了。“如锥画沙”中的“如”是指书写事件和锥画沙事件中能够相通的那个点，这个点又不是静止的、片面的，而是动态的、生成的一个实事。书写事件对于书写者而言，相对比较难以理解，而且书写有着一定的层面，不能妄相传授，所以就把它引入到日常生活经验之中，你若是有缘人、有心人，自会心领神会，一通百通。明乎此，便明晓这是晋唐时期书诀的表述方式，稍加留心，会发现，整个晋唐书论几乎就是一部“如”字诀。
这里需要延伸一步说明的是“如锥画沙”中还包含有重要的审美信息，它几乎规定了一千多年“二王”一系帖学的审美——媚。“媚”的意思在《说文解字》中为“说也。”段玉裁注为：“说今悦字也。”并引证《大雅毛传》中的意思：“媚，爱也。”这还不太好理解。我们回到“媚”字本身，“女”字加上一个“眉”字，显然，是指女性的眉毛，女性的眉毛有什么好看的？唐人窦蒙在《<述书赋>语例字格》中将此字在审美上面说得比较明确：“意居形外曰媚”，综合起来，我们大体可以明白“媚”指的是女性眉毛之间的那个“意”，什么意？这又需要生活经验。女性眉毛中间的那个意就是那种清新的，一尘不染的清新的气息。我们现在说某一女生的感觉时经常使用“小清新”就是这个意思，一种气息在眉宇之间。这样的美在自然界就是春天刚刚发出的一片小树叶，一瓣小花瓣，干净、明媚，这就是“媚”。任何人看到这种美，都会心生愉悦，产生由衷的爱怜，进一步都会爱上“她”，当然，这些都是后起的派生意。
让你伸手去触摸女生清新的眉目或者朝发的嫩叶，我相信你的手绝对不会狠命的用力，而会轻轻地提着劲摸一下，这个时候，你便会豁然开朗：“如锥画沙”，原来如此！这就通了，通在书写时的提得笔起，通在行笔时的用力均匀，通在这样写出来的作品清新自然，“明利媚好”。
换句话说，“永字八法”的内秘包含的就是“如锥画沙”，它保证的是你能够顺畅的书写，而不是毛笔赖在纸面打滑，进也不是，退也不是。同时，只有这样的书写你才能写出符合中国人审美的笔迹。你一旦打开了“永字八法”的这一内秘，你便开始真正的上路了，所谓的“得法”，就在这一环。历史上真正得法的书写者并不多，包括我们当代名声卓著的沈尹默先生，看看他的笔迹，以及他对于“如锥画沙”的解说，真是隔靴搔痒，并未触到实处。
但这些尚只是“永字八法”内秘的一个环节，也即是说内秘之中还有其它环节，是的，接下去我们会继续前行，探寻其中的隐微奥秘。
