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不一样的彩铅画 --- 说起彩铅，人们对其最深的印象就是： 简单操作易上手，轻盈好看少费力。 无论是娇憨的多肉， 或是清新的水果， 其细腻的笔触，通透的质感， 获得了无数人的喜爱。 但有一名画家， 凭借着超写实的人物， 极致的细节处理，油画般的质感， 让简简单单的彩铅画衍生出另一种风格， 给人带来感官上的绝对享受。 他笔下的小仙女画像 更是惊艳无数观众。 “想不到这世间， 还有人把简单的彩铅画， 描绘到如此境界。” 小仙女们 --- 顾盼生辉的大眼睛， 微微扬起的嘴角， 一个“巧笑倩兮，美目盼兮”的小仙女， 活生生地立在眼前。 而栩栩如生的后面， 是画家30多个小时的耐心雕琢。 ▲《裴佳欣》 通透的肌肤， 丝丝分明的头发， 阳光下的女孩，美好若仙子。 垂首低眸处， 更添小儿女情态。 袅娜少女羞，岁月无忧愁。 纤毫毕现，精致入微， 视觉上的“真实感”， 让观众叹为观止， 一时分不清到底是画作还是照片。 ▲《逆光》 皎若太阳升朝霞， 灼若芙渠出鸿波。 明眸善睐的少女， 如清水芙蓉般清丽。
▲《麻花辫》 国内彩铅写实第一人 --- “小仙女”系列的创造者叫孟祥雷， 毕业于清华大学美术学院， 被粉丝们称为“清华男神”。 同时，他因惟妙惟肖的彩铅画， 被誉为“国内彩铅写实第一人”。
但对于孟祥雷来说， 最初选择画彩铅只是出于偶然。 “那时的我对彩铅充满了好奇， 丝毫不担心很久不动画笔的生疏， 当然也没有太多憧憬， 只是想画好眼前想画的人和事。”
数年如一日的埋首执笔， 这个偶然的好奇， 在不知不觉中， 变为一份刻骨铭心的热爱。
一幅人物肖像往往要花费一周甚至数月， 创作的过程漫长又孤独。 但是在他看来， 其中的平淡与孤独都是一种磨练。 一切的经历最后都会在作品中浮现， 只管好好画下去。
“我只会诚实地画， 我看到的和用心感受到的。 至于其他的，对我而言有些不着边际。”
“第一眼看到她， 我就被这笑容感染了， 反手就裱了一张纸......”
天真烂漫的女孩， 用发自内心的欢笑， 打动了所有人。
▲《笑与阳光》 “这张画的素材已收藏多年， 没有任何原因就是迟迟没有动笔， 如今偶发灵感， 经过调整把照片中的脸换成了自己喜欢的模样， 终于一气呵成。”
▲《风》 “人物的创作很多时候都是一种巧合， 偶然看到非常想画的人物， 往往就在一念之间， 就像一个不经意的转身， 却又遇到了爱情一样， 将她们画了下来。”
除了“小仙女”系列作品， 孟祥雷还酷爱画猫， 笔下的猫个个惟妙惟肖， 不是蠢萌可爱、就是慵懒优雅…… 在画猫上他也颇有一番心得， 入微的观察不仅要用眼，更要用心。
“比如一片动物毛发的处理， 我不会一根一根的跟原始照片一模一样， 而是试着去研究它们的生长方向、长短。 还有是否被微风吹动了起来等要素， 通过这种观察就会让我形成 对这片毛发质感更直观的感受。”
崎岖难行的路，才更容易看到美丽的风景 --- 随着知名度的提高， 越来越多的人看到他的作品， 随之而来的就是各种刺耳的话语， 这曾让他一度的迷茫、彷徨。 这些嘈杂之音， 让人想到那则经典的寓言故事：骑驴的父子
当父亲骑驴，儿子在一边牵绳时， 路人批评父亲狠心； 当父子二人调换后， 儿子又被路人批评不孝；
父子咬牙一起骑驴时， 路人批评他们虐待动物。 当父子两人无奈之下选择走路时， 却被路人批评愚蠢；
当初看完这个故事，只是一笑而过， 笑父子二人的摇摆不定， 笑他们的没主见。 可现在看来， 外界声音，影响力之大， 超乎我们的想象。 能够真正遵从自己内心的人并不多见。 这些坚守初心的人， 用“虽千万人吾往矣”的勇气， 打败世俗中的纷纷乱乱。
所幸孟祥雷在经历反复的自我怀疑后， 最终决定遵循内心的声音。 “我只是遵照自己的意愿去做自己想做的事情。 我意识到谁也不是先知， 谁也不会知道未来的自己是什么样子， 既然未来注定会到来， 何必在现在就如此急迫呢？
我开始庆幸自己一直没有放弃， 庆幸自己一直在尝试、在改进、在进步， 在试图找回曾经纯粹的自己， 也许我注定没办法实现这一目标， 但过程是滋味丰富且美好的。 希望我在接下来的旅程中， 不论对现实的鞭策还是对未来的向往， 都能更多的将注意力放在自己身上， 放在自己的内心里。”
新的一年 已然开启， 礼节君希望每一个人都能够坚守初心， 遇见一份属于自己的美好。 就像画家孟祥雷身体力行的那样： 选择一条崎岖难行的路 才更容易看到美丽的风景。
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