以女性作为绘画表现对象的仕女画，早在战国时期的画中就已出现，后逐渐脱离人物画自成门类。唐朝时期，多数仕女画塑造的是贵妇人形象，反映出唐代画师崇尚奢侈、华丽的审美观。在宋代则发展成为美女画，大多表现美丽女子的修长体态、端庄姿态和文静典雅。时至明清，在继承前代仕女画的基础上，画家们创造了大量堪称经典的世俗之美的仕女形象，具有顺应社会、民众趣味的浓厚风俗，取得了很高的艺术成就。各个时期的仕女画通过展示女性“美”再现了特定时代的审美风尚。
艺术的继承，绝非简单地重复。凡是具有独创精神的画家，尽可能也更多地取法某家某派，但总是顺应时代和艺术发展的趋势，在广采博取的基础上开拓出自己独特的风格。当代人物画家王家训即是如此，他从临摹名家名作入手，综合了中国几千年来人物画的精髓，继承和发扬了唐代宫廷画、宋时文人画乃至明清民间绘画传统，以对仕女画新的求索精神，创作出了具有时代气息的，极具其个人风貌的“古代仕女”画。
王家训能工善写，画中的仕女相貌恬适文静、娇柔温婉，直观美感厚重。她们或执书卷、或持纸笔、或读诗书、或作书画、或在凝神静思，不一而足。即便是闲坐，从文静娴雅、多思善感的气质上也能断定，她们一定是擅长诗词歌赋、琴棋书画的，这就是王家训的仕女给人的印象。
如《人与天时共相勉》画中身着简淡素雅衣裙的女子，眉目清秀，姿容恬淡，正作托腮沉思状。身前的案几上摆放着展开的书卷，笔墨齐备，她似乎读到书中妙处，而凝神沉思。画面清雅、疏朗。王家训以书籍、藤瘿花架、山石盆景、梅瓶等瓷器为衬景，更加衬托出女子清华淡雅的才情和气质。
王家训画中的女子形象出尘脱俗，执笔静思的书香清芬，不是如纤弱性那样表面的感知，而是其内在气质的流露，深静婉约，惠心纨质。也与古代一些仕女画单纯为排遣无聊情感而无所事事不同，“谦谦幽情，终日文章”，画中的女子时常是对景推敲，酝酿诗画，顾盼生姿。
他所画的仕女，不仅自身散发着书卷气质，而其闺房环境、器物陈设也都在强调着儒雅文静、清新高洁。“美人所居，如种花之槛，插枝之瓶。沉香亭北，百宝栏中，自是天葩故居……中置精雅器具，及与闺房相宜书画。”她们多是才女兼美人，居所总有梅竹、书帙、香茗、琴棋为饰，加之氤氲墨韵，反映了王家训的仕女画追求淡丽素雅的审美趣味，以及脱去浮躁和繁华，品位更高、底蕴更深的文化层次。
