 刊载于2017 年 7 月 22日 《新民晚报》 如同柯达伊的《无伴奏大提琴组曲》在音乐界一度被认为是斯塔克的专利一样，布鲁赫的《苏格兰幻想曲》（ Scottish Fantasia ，Op. 46 ），一向被认定是小提琴家海菲茨的独门绝学， 就说头几小节的渐强吧，好像无论是谁也都学不到家了。他那抚四海於一瞬、笼天地于形内的长运弓，伴着不著刻求的滑指与换把，龙形飘飘，大约就是陆机所最赞许的那句境界：“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。”诚然，布鲁赫的笔下，《苏格兰幻想曲》被赋予了某种极少在以往小提琴与乐队作品里出现过的、冷峻峭拔的仙意 ，而海菲兹向来被指责琴音偏冷，一端起琴便睥睨周匝的气度未必契合每一部协奏曲，可是，用到这首幻想曲里我想恰是极合适与无可辩驳的吧。 然而随着时间推移，我们发觉愈来愈多不一样的“苏格兰”在聆听范围内冒了出来，好在由于曲子本身不长，如果您有兴趣，一个上午便可以历数一遍。其实海菲茨第一个1947年的录音，或许无法与后来由萨金特协奏的那一RCA立体声版相媲美，紧张度稍逊，但颇有静水流深的意思在；1962年，大卫.奥伊斯特拉赫与霍伦斯坦的合作，是海菲兹外又一个出名的版本（收录在Decca传奇系列的小双张），奇峻幻变的程度与细微处的音准纵然弱于海菲兹少许，整体风格却相对浑厚，无时无刻不流露着仁者的气息。 格吕米奥是另一个意想不到的单声道好版本，不赶速度，用力点是从浑厚走向虚静，饱含橄榄之回甘；帕尔曼在DG的演奏一如既往地柔绵有余，而沉淀与内思的欠缺毕竟让人着急；郑京和（肯佩伴奏）开场时的个性色彩并不很突出，倒有因沉着而逐步取妍的情貌，故而在2009版企鹅唱片手册里获评极高，认为是“准确传递了曲子间插性很强的本质，并将其引入到恰如其分的深度与聚焦，慢板特别好，弓法幻变几乎是神一级别的——尤其显出作曲家的那种反复无常的、与《第一小提琴协奏曲》全然有异的心态波动。” 此外，宓多里、 林昭亮、阿卡多、埃涅斯和罗桑等一众名家也都录过此曲， 恕不一一详述了....... 不可忽视的一版可能是我国小提琴家宁峰的录音。除了在环球发行的那枚SACD， 他在网上还有过一段视频（虽音质不佳）。通过这两份录音判断，宁峰处理这首幻想曲时的立场是沧桑而邈然的，需要悲而稳健时是沉沉如墨的夜幕，维持着浅浅的弓压和小小的沙哑，像第三乐章“谐谑曲与快板”需要灵活洒脱时，又好比风里的扁舟，一片欸乃桨声宛然飘散；到了终曲里，大线条的圆融处理与强壮的和弦雕塑感，可以说在诸多老版本面前更无怯色之理由了。   黑胶版封面。  
纵然有海菲兹这样的里程碑在前，不过我思忖，奥古斯托·蒙特罗索的话无疑是对的，“一个作家应该永远都不知道该怎么写作。因为那样非常不好。在艺术中，知晓往往意味着僵化。艺术的美存在于感知、冒险和寻找。”你想吧，书法审美上尚且有肥瘦筋骨的分流，何况对于形态格外不定的音乐作品，说实话并无定则可言了。 海菲兹苦心孤诣的“诗性祷告”，固然是《苏格兰幻想曲》某种难以超越的“深度模式”，但谁能说又一定是该曲唯一的解读方案？ 假如后辈执持这一范本寻逐迁就，心既凛凛，难免对其精神失之愈远。 对这些不畏前人，而勇于开拓新路，反成大备的艺术家们，我向来是格外钦佩的。还想补充一句题外话：除了协奏曲和幻想曲，布鲁赫另有一首格外不错的、由小提琴主奏的《小夜曲》（Serenade，Op.75），激烈程度自然不比《苏格兰幻想曲》，在独奏声部的很多细节上却有着近于布鲁赫小提琴协奏曲的肌理，只是略存燥润缓急的差别。 附注近年来几个《苏格兰幻想曲》的较新录音，备查。 2002： Ehnes / Bernardi / MSO 2004： Elizabeth Pitcairn / Sofia Philharmonic Orchestra 2007： Maxim Fedotov 2011： Ulf Hoelscher 2014： Jack Liebeck 2014： Nicola Benedetti / Rory Macdonald 2014： Ning Feng  |
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