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江苏梆子是一种古老的传统戏曲剧种之一。是豫剧在江苏徐州一带的称呼，是豫剧流入徐州地区与当地方言土语结合，吸收当地曲艺、民歌等音调发展而成。俗称大戏，亦名梆子戏、徐州梆子，而后来由于清朝时期在沛县与其他剧种的交融汇合，故以沛县为主流，又称沛县梆子。 关于它的起源说法不一，多数人都认为其前身就是豫剧，后来又受到当地剧种的影响逐渐发展和融合，遂有了当地的一些戏曲音乐风格。解放后，江苏省政府把在江苏的各地豫剧团融合，正式定名为江苏梆子，从此，江苏一带的豫剧又有了另外一个名字----江苏梆子。 早期的豫剧分'蒋门'和'许门'，'蒋门'在开封的朱仙镇，'许门'在清河集，清中后期，黄河泛滥，朱仙镇被冲垮，'蒋门艺人'四散，流到商丘一带的就形成了豫东调，有的则流落到安徽江苏等地。蒋门艺人和当地剧种曲调相结合，也逐渐形成了自己的一些风格，但大体风格和豫东调、山东梆子一样，多粗犷高亢激烈。60年代豫剧老艺人座谈会，大部分江苏梆子艺人均说承认是蒋门后人。 清末，山东梆子艺人殷凤哲避水灾流落在沛县，后被庙道口寨主马克端请去办戏班，办了几期戏班，虽规模不大，但也具有一定的影响力，这也使得当地梆子也融入了山东梆子的一些风格。 约到了辛亥革命后，江苏梆子艺人张士善、满天吃曾到河南东部的永城、夏邑演出，从而将豫剧的豫东调艺术养分吸收到了江苏梆子当中，进一步丰富发展了江苏的梆子。1932年，豫剧'仙海班'到徐州演出，这使得江苏的梆子吸收了真正豫剧的养分，江苏的梆子更加接近豫剧了。 在此期间，亦有河南知名演员组班来沛演戏或传艺 ，戏班逐年扩大，犹雨后春笋遍布沛县，逐渐占据主导地位，原来具有山东梆子特点的本地梆子也逐渐豫剧化。因此，江苏梆子戏的演唱风格既有豫剧豫东调的刚烈粗犷，又有豫剧祥符调的细柔雅致,融合了豫东调和祥符调的长处。音乐唱腔既雄健高亢，又清爽温柔，旋律跳跃性大，舒缓时如行云流水，侃侃而来;剧情激烈时，文武场丝弦锣鼓喧天，震耳欲聋。在表演形式上，规范严谨，技巧性高。除'四功五法外'，吸收了相当数量的杂耍特技，如滚棚、爬杆、吊辫子、倒骑驴、高台簸米等，形成了江苏梆子戏独特的表演形式，也造就了众多群众喜爱的演员，如殷二娃(殷其昌)、玉仙(董传胜)、罗桂成、谢文启、李效成等。他们舞台上灵活鲜明的形象，丰富多彩的唱腔，长期沉淀在群众的记忆中，由于江苏徐州与安徽相邻，江苏梆子吸收了安徽沙河调的艺术养分，与其在表演、唱腔等方面，既有相同之处，也有语言上的区别。 江苏梆子的演唱风格，既硬重又轻柔，既刚烈又不失妩媚。 乡下和地方上的江苏梆子，多有早期的豫东调特点，男腔多用真假嗓结合，花腔多，袭用豫东调唱法演唱，也兼有祥符调、沙河调的风格，听起来非常的过瘾，像摇滚乐一样。特别是生角戏，多是'黑脸红脸'戏。其代表剧目为'四大征'(《薛礼征东》、《樊梨花征西》、《姚刚征南》、《燕王征北》)、'四大铡'(《铡赵王》、《铡美案》、《铡郭嵩》、《铡郭槐》)及'老十八本'、'新十八本'等，这些剧目多采用'武戏文唱'的形式，以大段唱腔来塑造人物，推进剧情。而省级的江苏梆子剧团多有不同，由于徐艳琴、赵金声、田美兰等她们都是祥符调出身，省级的江苏梆子则多有祥符调的特点，多唱才子佳人和现代戏，比如《胭脂》、《红楼梦》、《朝阳沟》等均是代表剧目。 |
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