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传唱百年 京腔京韵，情韵流芳 广采博收 不浊不飘，清脆真切 本期非遗时光 小文和你一起探访 曲艺系列之 京韵大鼓——京腔京韵，薪火相传 京韵大鼓是一种使用北方方言演唱的曲艺。在群芳竞艳、流派纷呈的京韵曲苑中，它是一支独具风采的曲韵。从创立到形成，京韵大鼓已传唱百年，在全国的曲艺事业中占有非常重要的地位，并日渐焕发出熠熠光彩。2006年，京韵大鼓成为北京市首批非物质文化遗产，北京市曲艺团团长种玉杰成为第三代代表性传承人。  京韵大鼓发源于清末民初，前身是流传于河北沧州、河间一带的木板大鼓。木板大鼓是源于河北农村的一种说唱艺术，因以鼓、板为伴奏乐器而得名。木板大鼓最初的创作者和演唱者是半职业的农村艺人，以说唱长篇书目为主，兼说唱短篇唱段，内容大多为历史故事，例如《三国演义》《响马传》《杨家将》等。  19世纪70年代，木板大鼓艺人进入京、津地区，最初走街串巷，继而在庙会、集市上演出。为了适应观众需要，艺人们改变了乡音，开始使用北京方言演唱，并将长篇书目改成了短篇唱段，增加了三弦作为伴奏乐器，将京剧、河北梆子、子弟书等戏曲和说唱艺术融入其中。1946年，北平成立“曲艺公会”，将这个曲种正式统称为“京韵大鼓”。京韵大鼓的曲目有百余句唱词，基本句式是七字句，唱词为韵文体。演唱者敲击鼓、板，另有伴奏者操弦乐器伴奏。在发展中，京韵大鼓形成了三大流派：刘、白、张；后又经过逐渐演变、发展，形成了五大流派：刘派、白派、张派、少白派、骆派。 刘派大鼓的创始人刘宝全先生被称为“鼓界大王”，他幼年随父亲在天津学木板大鼓，18岁开始在北京的庙会、堂会等场所登台演唱。他入乡随俗，说京白、唱京韵，讲究韵白的语气、韵味。刘宝全借鉴各种戏曲表演的方式和唱腔，创立新腔，还擅长运用眼神、面部表情和形体动作，形成一套适合说唱艺术的表演技巧。刘派表演上注重既有说书人那种生活化、讲述感强的东西，又有塑造人物造型的东西。服装上以长大褂为主，颜色素雅，现代题材会穿中山装。  刘宝全 刘派京韵大鼓的唱段丰富，之所以传唱至今、深受欢迎，最重要的是它抓住了演唱艺术的核心：韵和情。除了《华容道》《单刀会》《乌龙院》《闹江州》等气势恢宏的长篇书目，还有《大西厢》《双玉听琴》等抒情的曲目。以《双玉听琴》为例，这支曲目取材自《红楼梦》第87回《感深秋抚琴悲往事，坐禅寂走火入邪魔》。全篇辞藻华丽，听起来韵味醇厚，行腔委婉、不浊不飘、清脆真切、缠绵悱恻，再加上高低混合的唱腔、细致微妙的眼神、传神入化的手势，揭示出人物内心深处那些复杂而细腻的情感。 京韵大鼓的第三代代表性传承人种玉杰是刘派大鼓的传承人。1972年，13岁的种玉杰考入北京市艺术学校曲艺班，开始学习京韵大鼓，师从良小楼。时隔多年，种玉杰对自己和京韵大鼓的“初相识”还印象深刻。“我小时候，广播里已经很少能听到京韵大鼓了。第一次听到时，就觉得它画面感和旋律感强，文字很现代、很诗意。说得专业一些，就是依字行腔，半说半唱。但它又和歌曲不同。京韵大鼓跳跃性强，不如歌曲那么顺溜，这也正是它的魅力所在。一深入学习，就能被它的味道所吸引。” “长安鼓曲大会”上，京韵大鼓演员种玉杰表演《大西厢》 刘派表现力强，文武唱段皆有。但刘派音域要求高，对于男性来说就更加困难。对于种玉杰来说，京韵大鼓也曾是座难以逾越的大山。“京韵大鼓要唱到G调，对于男性来说很难，那时我特别绝望，唱的过程中总感觉上气不接下气。后来才慢慢解决了这个问题。”  现如今，除了继承老传统，种玉杰还做了很多表演上的创新，讲故事的同时着重塑造人物。谈到传承问题，种玉杰说，尽管现在的年轻人对京韵大鼓越来越感兴趣，但是后继乏人的状况还未能有效解决，培养优秀接班人的工作仍不可放松。如何使这份厚重的文化遗产薪火相传，既是曲艺工作者的历史使命，同时也是全社会的共同责任。近年来，种玉杰努力使传统音乐进入学校课堂，并走出国门，向世界展示中国的传统艺术。 追寻与记录 惊艳与传承 我们一起满怀真心 为追寻千年印记，小文带您回味京城文化，探索民间文学、传统音乐、传统舞蹈、传统戏剧、曲艺、传统体育游艺与杂技、传统美术、传统技艺、传统医药、传统民俗，在感受的路上传承非遗。  |
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