贝多芬钢琴奏鸣曲全本，哪家强？（下）｜古典音乐相对论

所有大师（Master），只要录成唱片，或者登上舞台的那一刻，就不再是大师，他首先是一个小心翼翼的演奏者，必须经过欣赏者的检验。他必须和艺术史的沿革、演奏传统、演奏技法、作曲家，进行深度的对话，虽然很多是直觉层面的。

而严肃的批评家，必然要从艺术史的沿革、演奏传统、演奏技法、作曲家等多维度展开对话。但是，要避免一种危险： 你好，我好，大家好，这不是严肃的音乐批评的态度，而欣赏者会陷入鉴赏的虚无主义。

——古斯塔夫（回）

 

如果您错过了《贝多芬钢琴奏鸣曲全本，哪家强（上）》，那么可以先回顾一下，

贝多芬钢琴奏鸣曲全本，哪家强？（上）新春献礼！来自古典音乐相对论

贝多芬钢琴奏鸣曲全本，哪家强？（导读或序言）

上回说到，我推荐了6个我喜欢的版本：

包括巴克豪斯在DECCA的单声道和立体声各一、肯普夫在DG的单声道、阿什肯纳吉在DECCA的全集、布劳提冈在BIS的强音钢琴版、儿玉麻里在PENTATONE的全集。

虽然风格各异，但是，总体有一个标准：

重在整体的气魄，不拘泥于细节的雕琢，这种美，我们有机会可以到五台山参观佛光寺的东大殿以及南禅寺的正殿，自己领略一番。

这也是今天对不太满意，或者糟糕的版本的一个衡量标准。

下面聊聊那些曾经拥有的，为什么要放弃。

换句话说，就是，贝钢奏，哪家不太强?有什么问题?甚至比较弱？

脆弱的“大师主义者'，收起你的玻璃心，可以接财神去了。

施纳贝尔30年代在EMI的录音，被大多数人奉为经典，而且是经典里的经典，不容诋毁。我也曾经受到从众心理的影响，不敢怀疑施纳贝尔，抱着那一套碟，却怎么也听不下去。

怎么办？一定是自己修养还不够，对大师的演绎不能很深刻的理解吧？

可是，施纳贝尔连三连音都弹不匀，连滚带爬的跑音阶，错音不少。

这时候一定有人会说，施纳贝尔技术上是有所欠缺，但是他对贝多芬的研究和贝多芬风格的把握，却是后来很多钢琴家的基准点。

好吧，我们各自保留意见。施纳贝尔的贝多芬早期和中期奏鸣曲，我都不喜欢。

晚期的还有可圈可点之处。当然除了第29首“槌子钢琴”，那首满把错音，为了达到所谓“贝多芬要求的速度”，施纳贝尔老先生真是玩了命了。

我不认为研究透彻和风格把握准确可以给技术的死结开脱，加上1934年的糟糕录音（说黑胶比CD好很多的，抱歉，我不玩黑胶，虽然我听过不少黑胶唱片，在各种调整不对的系统上）。

我把圣经一样的施纳贝尔录音全集早就卖了，还是可以卖，出售速度很快，谢谢捧场的人。

吉列尔斯的贝多芬，其实不能说放弃，放弃的是套装，留下了所有单独发行的CD。

吉列尔斯的贝多芬钢琴奏鸣曲，是我最早接触的，也是最早买的几张CD之一。

那时候还在上大学，对器乐作品兴趣并不大，第一是因为听了同学的碟，第二是因为DG的封面设计实在吸引人，这张碟是用卡斯帕·大卫·弗里德里希的油画《沉船》做封面的“华尔斯坦、告别、热情”。

吉列尔斯在DG的贝多芬钢琴奏鸣曲录音的时间横跨了70、80年代，模拟和数字录音都有，到他去世为止，依然没有完成。

90年代，宝丽金出版了他贝多芬钢琴奏鸣曲的“准全集”，我在第一时间跑到唱片店买了。这套唱片虽然是大盒子，不过是廉价套装，装帧和说明书相对看着单薄一些，缺乏存在感和拥有感，加上外借唱片遭遇不还，于是又开始收集单张发行过的正价片。

吉列尔斯没有录第一首奏鸣曲，从他第二、三奏鸣曲的处理上听，如果录制第一奏鸣曲，风格上肯定不会有问题。

中期奏鸣曲里，“悲怆奏鸣曲”的交待之清楚，颗粒性之强，让我不尽又想起施纳贝尔版那些一带而过、囫囵吞枣的音符……

“热情奏鸣曲”是当年给我留下极其深刻印象的演绎，以致我一直以来就认为“热情奏鸣曲”就该是这样子弹。

在这首和“槌子钢琴”上，吉列尔斯彻底释放了作为“键盘小巨人”的巨大能量，你以为这样的重击就够了吗？不不不，还有更加有力的在后面等着你。

布伦德尔一辈子录过三次贝多芬钢琴奏鸣曲全集，最早的那套全集我没听过，不便于发表什么看法。在飞利浦的两套，我都曾经买过，平心而论，都不是我的菜。

除了飞利浦的两套，年轻时在美国小公司还有一套，可见他对贝多芬的热爱。

我不喜欢能让我看到雕琢痕迹的作品，你尽可以仔细设计，认真安排自己的一颦一笑，在何时说出哪句台词，但是不要让我觉得你时时刻刻在提醒我，你在演戏。

布伦德尔的两套贝多芬奏鸣曲全集，都是这个问题，相对来说，后来的数字录音略微好一些，演技上成熟了点。

阿什肯纳吉也是在演戏，明知道他在表演，我依然愿意相信他的舞台就是世间百态的真实反映，这是他比布伦德尔高明的地方。

布伦德尔的基本功扎实，音色处理的很漂亮，在触键、踏板、装饰音等细节上也都丝毫没有问题，然而对整体的把控让上述的那些优点都没法发挥出来，可惜。

不过，我很欣赏他的舒伯特和李斯特，至少，我觉得舒伯特的钢琴作品，从完成的难度上并不比贝多芬的奏鸣曲弱，尤其是奏鸣曲，弹好了也是非常不容易，布伦德尔的舒伯特超过他贝多芬很多。

布伦德尔的李斯特，是我最喜欢的李斯特录音。布伦德尔在贝多芬作品中某些不恰当的做作，倒是真的对李斯特作品的胃口，文质彬彬的“洒狗血”，同是在飞利浦录音的《旅游岁月》深得我心，贝多芬之砒霜，李斯特之蜜糖。

布赫宾德的贝多芬奏鸣曲，可以说处理的比较草率，大格局还不错，一旦涉及细节的处理，就觉得有点拥挤，或是随意的空旷，即没有在小空间里安顿好家庭众多的成员，也没有在外出野营时照顾好出行的全体。

布赫宾德在2012年、2017年分别在北京和上海各开了一次贝多芬32首钢琴奏鸣曲的马拉松演出，在这之前之后，他在全世界各地还举行了类似的几十次贝多芬马拉松。

不得不说，吃肉的和我们吃草的不一样，就算中国人有这想法，也没这体力，况且国内尚且没人完成过贝多芬钢琴奏鸣曲的全集录音。

TELDEC出版布赫宾德的贝多芬是挺早以前的事了，当然后来出过包子。包子的品质很差，装帧设计难看，压片也很粗糙，碟基很薄，没什么保留价值。最早留布赫宾德，是因为中图总部压箱底的碟处理。

中国图书进出口公司的音像部门，在相当长时间里是奇异运行的，99%工作人员不懂行，进的什么货，应该怎么卖，一概是糊涂，这就造成了大量积压。积压的CD里头，大多数是过时多年的欧美流行歌曲、轻音乐和不知道什么公司出版的古典集锦碟，当然，也不乏类似布赫宾德贝多芬奏鸣曲这样有价值的CD，很便宜就买一张，甩货嘛，反正不是自己家的，不可惜。

布赫宾德的贝多芬奏鸣曲，可以说处理的比较草率，大格局还不错，一旦涉及细节的处理，就觉得有点拥挤，或是随意的空旷，即没有在小空间里安顿好家庭众多的成员，也没有在外出野营时照顾好出行的全体。

当然，这是他40岁左右的录音，无法代表当下的演奏水平，不过呢，留太多版，我也听不过来，

我不是一个用现场录音替代唱片的人，所以不满意的唱片没有保留价值。

曾经拥有，但没有一直保留的几个版，我也唠叨了几句。下面更简单的说说那些听过，没买的吧。

古尔达在DECCA的录音。古尔达的贝多芬，我现在留了ESOTERIC出版的重制版贝多芬钢琴协奏曲全集。

更早的时候，买过他在飞利浦录的巴赫平均律全集。古尔达的贝多芬是爽朗的，也是我喜欢的风格之一，如果有大盒子套装，我想我会留下一套。

刘易斯在HM的全集，应该是比较新的录音，2005到2008年之间录制。录音很漂亮，对钢琴尺寸，演奏厅的空间感，还原的都到位，在发行了单张之后，还发行了廉价套装，用来满足各个消费阶层发烧友的要求。

刘易斯的贝多芬，充满优美的线条感，这种线条感不干瘪，是错落有致之下的丰腴线条。

没有留的原因，在于发现这套的时候，已经专收SACD了，只好忍痛割爱，先满足SACD的预算吧。

席夫在ECM的全集。我对席夫的印象一直不太好，觉得他和佩拉西亚年轻时候相似，都是什么全能弹，什么弹得都不是第一选择。

席夫年轻时候在DECCA录的那些巴赫，我没一个喜欢。最初是因为买不起，我上大学时候，正是国内的宝丽金最贵的时候，正价新片一律168块，实在端不动，席夫的巴赫无一不是正价，好吧，敬而远之。

等到有钱买了，巴赫的键盘作品，早被古尔德、图雷克的演绎吸引住，听别人的都觉得不是那么回事，其中也包括席夫。

ECM录音风格我不欣赏，相对冷、硬，这不仅体现在贝多芬的钢琴奏鸣曲上，也体现在以前我买过的克莱默的巴赫小无上，ECM唱片很难播好，这已经成了身边一些朋友们的共识。

席夫这套ECM版的贝多芬，比他早年的那些DECCA录音成熟不少，少了浮躁，多了贝多芬键盘作品需要的沉着与稳健，就全集的完成度来说，还是很高的。如果换一家唱片公司，也许这套唱片我会收入囊中吧。

巴伦博伊姆在EMI和DG分别留下了一套贝多芬钢琴奏鸣曲全集

EMI那套我没听全，DG这套完整听过一遍，仅仅听过一遍而与，我不觉得应该对消耗不可再生资源的工业垃圾做出什么评论。顺便说一句，他的瓦格纳不错，他在指挥上比钢琴演奏上强不少。

他在各大公司的录音如过江之鲫，不可胜数。他很高产，他对唱片公司的配合度很高。

后辈中和他差不多的一位华裔钢琴家由此发家致富，并且在某个时尚杂志采访时，盛赞钢琴对他命运做出的改变，可能这也是巴伦博伊姆当年想说的。

阿劳的贝多芬是虚张声势的，这和他的肖邦一样。

我总感觉他在某些方面和那位在伦敦叛逃的家书接信者有点像，所不同的是，阿劳没有技术瓶颈，只不过他太做作，他的贝多芬奏鸣曲全集中，很多情绪不属于贝多芬的时代。

把单纯的复杂化，把简单的繁琐化，这可能也是一种对于作品的解释。这套CD是借来听的，早已归还物主。

古德在Nonesuch的录音。这是偶然间听到的一个全集录音。

Nonesuch的唱片在国内不太常见。拿到这套名不见经传的全集之后，听了一遍，不错，除了风格把握准确以外，还有一些很个人化的处理，比如“热情奏鸣曲”第一乐章的速度与力度，和我听过别的版本就很不一样。

这套唱片所以没去找，还是因为没空听，收藏唱片不是集邮，摆着看不行，还得拿出来听，生命有限时间宝贵，不拥有也罢。

看看上面拉拉杂杂写的这些，爱的理由和不爱的理由简单又复杂，并非文字能顺利表达清楚的。

有两个人的贝多芬钢琴奏鸣曲录音，我听了之后特别盼望能完成全集。

第一是阿法纳西耶夫，这也是收集SACD的收获。

这位当年在日本天龙和ECM都有录音的俄罗斯钢琴家，近几年在日本SONY公司发行了几张SACD，一张名字是je suis BEETHOVEN，另一张是ich bin MOZART，分别是法语“我是贝多芬”和德语“我是莫扎特”。

这两张唱片是把我震撼了。“我是贝多芬”这张专辑里，“悲怆”和“热情”都演的极端个性化，如果用文学术语说，就是“形散神不散”.

这种看似松散的结构，必须建筑在对贝多芬作品的深刻理解上，往前回望，阿法纳西耶夫在天龙的肖邦、穆索尔斯基也一样的“语出惊人”。对他的贝多芬钢琴奏鸣曲全集，已经开始期待。

第二是基辛。这位当年的音乐神童，现在也已经年届知天命。

DG在2017年发行了一个他贝多芬钢琴作品的现场录音双张CD,曲目包括第3、14、23、26、32号钢琴奏鸣曲和一首变奏曲，这些现场录音的完成度极高。

当年以肖邦、柴可夫斯基出道的基辛，现在对贝多芬奏鸣曲有如此成熟的理解，加上现场录音特有的气氛，让我爱不释手。我希望DG公司继续用现场录音的方式完成这套贝多芬钢琴奏鸣曲全集。

 

本文到这，基本就算完成了。仅以此文题献给我上海的发烧朋友Bruce沈先生，感谢他秘藏的日本威士忌给我写作的动力。

PS：

还有哪位先生表达和Bruce一样的热情，欢迎来约。

下次搞个大的，也许是《马勒全集，哪家强？》