   ［光辉一生］宋庆龄 青年时期、中年时期、老年时期 1991年（纪念辛亥革命100周年美术作品展- 中国美术馆）    蒋采苹擅长以工笔重彩语言表现各民族妇女形象。她主张个性、民族性、时代性三者结合，强调绘画的内涵、意境和现代意识，曾远赴西藏、云南、海南等地采风。《摘火把果的姑娘》是她1980年专程去云南参加撒尼族“火把节”归后所作。她说：“这个民族，勤劳、活泼，服装很美，火把节时他们唱歌、跳舞、斗牛、摔跤，小伙子和姑娘们借此谈情说爱。夏日的火把果红艳艳地布满山岗和道路两旁，酸甜的火把果是象征吉祥和爱情之果。”她经此立意，并以女性特有的细腻心理观察和表现撒尼姑娘的情态。 中国艺术研究院中国重彩画工作室导师 蒋采苹 工笔重彩人物画     ［生命的辉煌］蒋采苹 工笔重彩人物画 文/蒋采蘋 编辑/雨浓 我从未想到我画的一幅题名《筛月》的工笔花卉会受到那么多人的喜爱，尤其是得到很多中老人的喜爱。这现象让我琢磨了好长的时间。 还是在80年代末的一个夏天，我的一位学生对我说：“北海的荷花太美了，您还不去看看。”她知道我是画人物画的，很少画花卉，由于她很激动，所以才情不自禁地这样说了。但我受到她情绪的感染也想去北海看看。当我完成手头的工作那已是三个星期之后的事了。我到了北海公园的荷塘边，可惜荷花盛期已过，没剩下几朵花，只有莲蓬和残败的荷叶。开始我有些失望，但我忽然看到了荷花在她衰老以后的另一种美：只剩下叶筋的、透明的荷叶和干枯却挺立着的莲蓬，那种在生命终结或即将终结时的一种顽强，那种反映了生命全过程的美，这或许可称之为“苍老的美”。这种美我以往没有感受过，没有发现过。我突然意识到自己老了，那一年我已经快60岁，距生命的终结也不是太遥远了。为了补回“文革”耽误的十年光阴，我在40岁以后重新拿起画笔，一天干两天的活儿，努力地创作着。我心里很明白，我是在和二三十岁的年轻画家站在同一起跑线上。但在这场竞赛中我很自信，因为我还有优势，我的基本功夫扎实，我又愿意学习新的东西。40岁到60岁这20年我活得很紧张，可也很充实，自认为并没有落到年轻画家的后面。 80年代末我对那次荷塘的印象还比较模糊，并没有立即产生创作的欲望。到了1991年，我对当时荷塘的印象逐渐清晰起来，于是动手画了一幅残荷的画。当时选择的是金秋荷塘景色，画面为黄绿色调，以两张残荷叶为主，画完一看没什么意思。我决心画出我当的感受来，于是将稿子改过，又加了莲蓬，并改为夜景，用蓝色调，添上白色的月光。这种意境对头了，画得虽繁密但很顺手。展出后，一位对诗词有研究的老先生问我：“你画的是不是李商隐的‘留得残荷听雨声’？”我没有回答“是”，因为我心里很清楚自己并不是想用绘画去解释唐诗。我想我是力图去歌颂生命的美丽，我认为生命过程的每一阶段都在闪烁其光辉，无论生或死。古诗中描写残荷的诗词很不少，但我认为大部分都是在表现在伤感和悲秋。我在自己生命的半个多世纪中经历了很多，但在最近的20年中自己赶上了美好的、自由的生活，我没有伤感的情绪。我发现自己无论是生活还是创作都在逐渐成熟而不是衰老。上天又赐予了我比较健康的体质和并不老花的双眼，我想也许可以再创作20年，像我的老师们那样，他们都画到了生命的最后一刻。 我开始明白我为什么到了60岁才注意到苍老的美了。前几年有个电视连续剧，尽管我不是十分欣赏那个故事，但我欣赏剧中女主人公最后的台词，大意是：我曾经努力过，虽然不能再演戏，但我心里很踏实。说得好，生命是否有意义在于一生中有没有去努力追求过，并不全在于最终有没有取得很大的成绩，努力本身对于生命是更可贵的。正如一片枯荷叶在生命的最后还能显示出它的顽强和辉煌一样。绘画中的形式美感固然很重要，但是如果这种形式美感中没有包含一种内在的精神的美感，它的美就是浮浅的。没有内涵的美是不能给人们以久远的回味的。 自从我明确地认识到苍老的美以后，我的眼睛所看到的东西就变了。1994年4月我在南京天王府花园游览时，偶然发现一个楔形角落里有株老芭蕉。因为它藏在一个风吹不到的地方，所以头一年秋天的枯叶没有被风吹跑，也没有被人清理掉。老芭蕉约四五米高，它的枯叶全垂下来而且很完整。我第一眼的印象是它们像金箔包成的软雕塑，真是雄赳赳、金灿灿。我心为之所动，立刻拍了几幅照片。但回去却发现没有装胶卷，太遗憾了。过了两三天，我心里放不下，又去了天王府花园，找到那棵老芭蕉，它更令我惊奇，原来它的老干上面又发出了两片嫩绿的新叶，新和老、金和绿，景色更加奇妙。我驻足很久，我想大自然真是可钦可佩，它居然为自己树立了一座金色的纪念碑。回到北京，我画了四幅老芭蕉的画，题为：《霜日》、《轮回》、《老芭蕉》、《月下芭蕉》，似乎还未达意，也许还会再画下去。 我在近几年的创作中发现了大自然的美——无论春夏与秋冬。我最近画的工笔花卉比工笔人物还多，的确我发现了更多的生命的意义。有人说，你开拓了花鸟画的新境界。这是溢美之词。但是我的确为我自己能发现并表现出生命的更深层的含义而兴奋，我的心开阔了，我的眼界也开阔了。我感觉工作起来更自信，我还想继续将自己放置在与年轻画家同一起跑线上。生命的辉煌在于去努力、去争取。 中国艺术研究院中国重彩画工作室导师 蒋采苹 工笔重彩人物画
蒋采苹1934年4月出生，河南省洛阳市人。1958年毕业于中央美术学院中国画系，现为中央美术学院教授。1998年—2000年受聘为文化部教科司主办的中国重彩画高研班主持，2001年—2002年任中央美术学院中国重彩画高研班导师，2003年受聘为香港中文大学客座教授，2005年受聘为中国艺术研究院中国重彩画工作室导师。作品多次入选国内外重要展览，《筛月》、《轮回》等为中国美术馆收藏，出版个人画集、文集、技法材料书籍、主编中国重彩画集等十数种。研制的“高温结晶颜料”获国家知识产权局发明专利证书。 信息图片自/潮河边人网易博客
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