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写意花鸟画大师贾宝珉2018年 “三言两语”汇总篇之四

 昵称40044036 2019-02-16

贾宝珉,1941年生,天津人。大学文化。1965年毕业于河北艺术师范学院中国画专业。天津美术学院中国画系教授,中国美术家协会会员,天津美术家协会理事。早七十年代末期,贾宝珉就随萧朗、孙其峰赴中央美院、中央工艺美院、广西艺术学院等处讲学,得到了刘海粟、陈大羽、李骆公以及李可染、李苦禅、黄胄等名家指导。作品造型生动严谨,笔墨洗练精到,设色单纯典雅,构图考究多变,意境清新、恬静、幽谷、高雅,诗一般的艺术风格。

2018年04月01日:草虫是花鸟画家必画的内容之一,目前有两种画法,一是以齐白石为代表的具象画法,似标本,只有形,另一种以王雪涛为代表的小写意画法,具有生命力,生动有趣的造型,两种各有千秋,以后者为上。

2018年04月02日:写意无论人物、山水、花鸟都存在具象和抽象的部分,具象的实,抽象的虚,但不是抽象作品,而更多的是抽象因素,这也是中国画的特点之一。

2018年04月03日:再说抽象性,具象和抽象都是相对存在的,从整体来看是具象的,局部地方也可能就是抽象的,抽象的聚在一起也可变成具象的,道就是这么有意思。

2018年04月04日:世界上什么事情都会有局限的,不可能包括一切,就中国花乌画而言,如果要非常具体细腻的描写一形象,层次分明和丰富,那一定是工笔形式最好,它可以达到一定程度要求,其他就差些。

2018年04月05日:画较大的篇幅或者一些鸟类和花卉,如八哥、喜鹊、灰鹭、鹰、荷花、牡丹等,大写意则可发挥最好效果和特点,因形象较整,适合大写意笔墨的功能,更适应较远的视觉,在综合性展览中,大写意会非常突出的。

2018年04月06日:小写意一般在大写意与工笔之间,具有大写与工笔之间的优势,内容更广泛,无论花鸟鱼虫、鳞介、蔬果、器具、走兽无一不包,而且可向大写靠拢,细可工写结合,同时更深受广大群众和收藏者喜爱,远可以整而大,近观可细节描写,因此小写意的天地更广范。同时画小写意的作者,不把自己圈在一个小范围内,是根据内容和篇幅的不同,而分别釆取不同的方法,以取得良好效果。

2018年04月07日:在写意花鸟画界,很多作品和作者只表现花卉,或者只画一两种概念鸟类,因为花卉对造型要求不严,不太受造型约束,可以任意笔墨挥洒,因此更能发挥性情,表现出水墨效果,甚至可以加以抽象的发挥,这是花卉给作者带来的长处。

2018年04月08日:小写意花鸟画画的品种较多,大致分五类:1、 鸣禽类,如山雀、鹡鸰、麻雀,八哥,黄鹂,翠鸟等;2 、涉禽类,如丹顶鹤、鹭鸶、朱鹮等; 3 、猛禽类,如鹰、秃鹫等;4 、游禽类,如鸭,鸳鸯;5 、攀禽类,如鹦鹉类等。从体型上又分为小型鸟、中型鸟和大型鸟等。

2018年04月09日:小写意花鸟画鸟的表现方法,可分点法,如八哥、鸡、鹰等;勾染法如白鹰、白鹭鸶、葵花鹦鹉、黄鹂等;勾点结合的,如丹顶鹤,白鹇等,石色鸟,一般都要打色底,石色不可直接用,如翠鸟,鹦鹉等。

2018年04月10日:学习小写意鸟,可分别选择一两种典型的,如小鸟以麻雀、山雀;中型鸟以八哥、喜鹊;大型鸟以鸡、鹰等。另外从画法分,可以画点法的,如麻雀、八哥;勾染的黄鹂、白鹭;勾点的白鹇、丹顶鹤等。

2018年04月11日:目的明确,方向正确,只要坚持、认真,和努力,目的就会达到。

2018年04月12日:画法 — 用石色,如石青、石绿,朱砂等都需要打色底,一般均以赭墨,如螳螂则以淡草绿打底,再以四绿,最后再以重一点的草绿复勾即可。

2018年04月13日:画面处理 — 黑白关系。在作品中黑白关系非常重要!作品突出可拉大黑白对比,相反减弱对比度画面就柔和,另外也可利用黑白关系制造三度空间,充份表现前后关系。

2018年04月14日:画面处理 — 作品可繁可简,但气和量要够,如八大山人的作品,只是一鸟或只是一鱼,但气充满全画,又如独唱演员,一人一架钢琴,但能占有一个午台,气贯满场,道理是一样的。

2018年04月15日:画面处理 — 分朱布白在构图中非常重要,我们笔在画物象,实际是以物象而分割空白,我们眼不能跟着笔行动,而是看的是白纸,是由物象分割的空白,一般画面散乱,不是物象而是散乱在空白处。

2018年04月16日:画面的黑白非常重要,为了画面响亮,在用墨时,重墨不能有黑气,淡墨不能薄,所以跟用笔手劲有很大关系,实践中多体会。

2018年04月17日:关于一挥而就说,实际上一挥而就是墨戏,或是表演,也是文人们一种娱乐方式,即所谓的文人画,正式创作不可能一挥而就,制作中间需要时间和停顿,即思考和产生的效果,这才是真正的创作方法。

2018年04月18日:画者两个任务其一基本功训练,这包括笔墨基本功,在造型的约束下如何更好的发挥笔墨的功能与效果,其二熟练的掌握画面各种矛盾关系的处理,这就需要我们天天练习,笔墨才能变的浑厚和老辣,构图才能更完整,所以我们从事的事业中,大部分时间都是天天练习的习作,这也是中国画的特点,三天打鱼两天晒网是不行的。第二个任务是創作,待续。

2018年04月19日:关于创作,首先要有生活、激情和意念和要想说的话,你要通过画面告诉读者什么,可以代表作者的艺术观、人生观和生活观及人品,为了更充分地表达自己的思想而选择最适合的内容及物象,作进一步的素材准备,可以多方面的,可写生或者其他方式,均可。

2018年04月20日:为了更好的表达意境和理念,构图和画面效果非常重要了,首先设计小草图,可多方和多角度,另选择物象的形象,和试验各部的笔墨效果之后,就可以画草稿了,不理想的部分,可釆用挖补的方法,最后完成作品,只要整体完整就算成功,局部败笔是可以存在的,十全十美是不可能的。

2018年04月23日:关于习作,就中国画而言,习作是一生的,是日课,也是通往成功的必经之路,俗话说:中国画家就是拿纸堆出来的,可见习作的重要性。没有日常的习作,笔墨,功力就达不到成熟,笔的深厚和圆润和墨色的千变万化,就不能实现,画面处理也不会得心应手的处理各种矛盾关系,另外习作本身也有很高的欣赏价值。

2018年04月24日:作为日课的习作,由于常时间重复练习,容易由于过熟而走向俗的偏向,其原因作画时不加思考而任意而为,梅兰芳曾言:熟戏要当生戏来唱,就是把过熟的戏当作第一次演唱,把握住每一个细节,认真,准确,这样才能把熟戏唱的更好,也会有新的体会和收获。

2018年04月27日:习作每天日课,但过熟容易产生几种如滑、溜、油、烂和习贯性动作等毛病,是我们应该警惕的,熟画当做生画就能克服这些毛病,只要认真思考对待每一笔,习作还是相当必要的。

2018年04月28日:写意花鸟画最忌讳小和散乱,其中造型小,是最主要的原因,一般以实物大小为准,宁大勿小,尤其不能以画纸为准,纸小就向小处画。可以根据纸的大小而选择不同的物象,就可以得到充分的表现!

2018年04月29日:花鸟画还忌讳散和乱,画面多但要主次分明、层次清晰,防止浮燥,细不可腻,狂不能燥,虚静才是我们追求的目标!

- 虔雍堂 -

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