中国画的技法不是技术，不要认为画画就是个技术活

中国画的内容分两个面，一个是技法层面，就是你对物象的理解、笔墨的运用以及画面的布局；再一个是精神层面，是画家借用物象的表面形态折射物像心理反应，表达自己对社会对世界或者是对某一事件的认识和理解，是自我情感、感官感受、思维联想的一种互相交叉、互相呼应的经过历程。

方染之作品1

所以在欣赏中国画时，画面物象的似与不似，像与不像，并不是鉴别这幅作品的标准。笔墨变化、构图是第一直观的感受，也是最初步的欣赏分辨，只有在这个层面达到认可才能继续深入到感受画面的表现内容和折射的意义。

方染之作品2

技法不是技术。不要感觉这就是个功夫活，其实不然，里面包含了很多的不是技术可以解决的层面，比如对物像的抽丝剥茧，分解再塑造，这已经不是技术的问题，而是技术加方法才能解决的问题。所以，就这第一个层面就要求画家要有扎实的绘画基本功，对笔墨纸有着深入的理解，更是要行万里路，在行程中要大量的写生，并对写生的物像做深入的了解和解读。当然也离不开要读万卷书，因为没有丰富的知识是没能力谈剖析物象的。这也是可以去探讨第二个层面，精神层面的必然要求，不然就没有第二个层面，这幅画作也就是个炫耀技术的“画”。

方染之作品3

精神层面，是单纯的技术没法实现的，就是技术加技法也不可能达到，因为精神层面的字义已经明确的告知了我们，就是精神世界，画面物象的精神世界，画家的精神世界；物象的精神世界，可以听、闻、再去观察和发现。基本有一个固定的认知，因为这个固定的认知决定了画家去借用这个画家来阐述自己的精神世界。所以这个精神层面是有迹可循的。但是画家_精神世界，就复杂的多，其一生的情感波动都是是无迹可寻的，一幅作品产生不一定会遇到他当时存在与什么状态下。

方染之作品4

还有社会去变动也是不可预估有，他自己也没法左右。所以这个层面都是随机的。也正是这个原因，画家画了同样一幅画，就是物象、颜色、构图都是一样的，但是你去观察和理解时你会发现这竟然是两幅画。两幅截然不同的画，更为诧异的是，在去观察画面的形态和构图、颜色时，会发现竟然没有太多的相像。有着众多就不同之处。所以中国画只要是称得上是艺术品的画作，都是有外到内，在由内到外欣赏一遍后，再返回头来去欣赏一遍才能感悟到画面真谛。

画家 方染之

方染之，1969年生于河北省唐山市迁西县。中国美术家协会会员，国家一级美术师，河北省山水画研究会会员。现为中国名家书画研究院副院长、润狄国画院副院长、《国画论坛》创作委员会副主任、中国山水画研修院特聘画家、国家画院范扬课题班画家、北京荣宝画院特邀画家。