|
原创 小可讲事 2019-02-16 17:11:04 唐朝有一位叫做柳宗元的诗人，写过一首名为《江雪》的诗，在这首诗中，他为我们描述了一个山在鸟不在，万里的地方却没有一个人，只有一叶孤舟和一个蓑笠翁，在独自钓着这寒江里的雪。可以说，这首诗的意境是非常美的，也让人每每在读起这首诗的时候，都在想，这样的景象究竟该是何等的美好啊！但在唐朝过后，我们也真的迎来了一副优美的画卷，从其中，更是可以懂得这首诗的精髓。  那就是《寒江独钓图》，这首由南宋画家马远创作的画作，是我们的国宝，本应该成为我们手中的珍宝，但很不幸，如果如今你想要看到这幅画，那你就要去日本东京的国立博物馆才能一窥真容了。关于这幅画究竟是如何流传出去的，我们很难找到正确的答案，但可以肯定的是，这幅画的遗失，就是在晚清到解放前的那段时间的。 当然，我们今日不讲这幅画的遗失，就说说这幅画的本身。这幅画是一副具有鲜明中国画特点的画作，这其中的重点，就在于这虚实的运用。我们都知道，在国画中，最喜欢就是运用虚实的手法进行山水画的创作。古代的画家更是坚持着这种做法，虚实结合，让没有笔墨的地方也可以自己在那成为一个妙境。  在这幅画中，我们可以看到，是一个孤舟载着一个穿着蓑衣的渔翁在垂钓。在这幅画中，只有船体的旁边有些许的水波纹的痕迹，除此之外，再没有了其他的内容。但偏偏，就是这样的景象给我们一种江河浩荡的感觉。要知道，不画水，却能让人看到水，这个境界是非常难得的。但偏偏这幅画做到了，它不仅仅是让我们看到了在江中垂钓的老者，更是让我们看到了这寒江的壮阔。 江水上什么都没有，这种空白，更是让人感受到这江上的萧瑟，而从这空白中，反倒又突出了这独自垂钓的老者，这样的笔法，更是给欣赏者一种无限的想象力。可以说，这是一幅画家在自然和心灵相结合之下的产物。欣赏，这大概是每一个人都会做到的事情，但面对这样的一幅画，如何欣赏，看到了什么，这大概都是因人而异的。只不过，到了最后，每个人都会为这幅画的壮阔而感动吧！  马远是创作这幅画的画家，他出生在南宋那个以文为主的国家。而当时的他，因为家中父兄多是画院的画家，他更是因此继承了家学，在那个年代里，他就常常会被当时的帝王招进画院当中。对于这样的一位画家来说，画好自己心中的画，大概是他最珍惜的事情了。只不过，很可惜，他留存的作品不算多，而这幅寒江独钓图更是在那个混乱的年代里，无奈流亡海外。 |
|
|
