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今天是“旧片新看”系列。 想当初，在看完预告片后，小编我就怀揣着一颗躁动的心，准备好好欣赏色气的镜头。 可你知道吗，它除了刺激外，竟还让人泪目？！ 《污垢》 说实在的，这片对于纯洁的小可爱来讲不太友好。 正如它的片名“污垢”，大部分情节就像嗑药一般嗨上天。 分级为18禁，重口桥段更是屡见不鲜—— 斗殴、吸毒、种族歧视算轻的； 还有露点、乱搞、各种不可描述... 随便拉出来一个都冲击力十足。 如果你以为这是部低级口味，那就误会它了。 好于80%犯罪片，好于82%喜剧片。 它改编自《猜火车》作者埃文·威尔什的同名小说。 至于本片的最大亮点，非男主演莫属。 也就是海报上面部狰狞的男人。 千万别怀疑自己的眼睛，你没看错，那人就是眼睛能穿下星辰大海的詹姆斯·麦卡沃伊。 江湖人称“詹一美”。 片中，一美可谓是相当卖命。 他抛开俊美的绅士形象，敞开了演，往疯了演，把脏乱差一股脑儿地扔到你面前。 作为颜饭，小编自然痛心。 但还是要恭喜他凭此角拿下了英国独立电影最佳男主。 下面，咱们就来看看男神是如何放飞自我的。 他饰演的警官名叫布鲁斯·罗宾逊，是个糟糕透顶，有点儿下流的恶霸。 时常借职务之便，做些龌龊的事情。 明明是去扫黄，却迫使未成年少女让自己爽一爽。 抓捕犯人时不仅口头上威胁，还耍酷的在别人头上抖落烟灰； 奇葩的是，走在路上连小孩也不放过。 你给我竖中指，我就必须给你比回去，搞得自己很牛气轰轰。 就像他说的，当警官就是为了这股子爽劲儿。 权利越大当然越好。 因此，当局里准备用一桩案件做筹码，破获的人升职为探长时，布鲁斯就在心中盘算。 “论玩儿职场游戏，没人能玩儿的过我。” 他深知每位同事的弱点，在其中离间、捣鬼，致使对手在竞争中早早出局—— 那边勾引人家的老婆上床玩“窒息游戏”，这边俩人又称兄道弟，各种恭维。 送走他，迎来又一位同事，又开始在背后挑拨是非。 除了背地里的一套，当面的那套更绝！ 布鲁斯一旦抓住同事的小辫子，就会设法当面嘲笑一番。 他在卫生间写下同事B是同性恋后，跑到办公室为其打抱不平，说有人歧视B。 一番大闹后，让B羞得抬不起头。
对同事如此，对朋友布鲁斯同样没手软。 布雷兹老实巴交，为人憨厚。 布鲁斯带着他花天酒地，背地里又和他老婆搞暧昧。
说到底，布鲁斯就是个“上一秒对你微笑握，下一秒就能害你入狱”的人。 然而，前面的他多可恨，后面的他就有多可怜。 在布鲁斯作恶多端的魔鬼心灵深处，会不经意间流露出一丝柔软和脆弱。 在街边看到路人倒下，他会毫不犹豫冲上去实施抢救。
而他脑海中不停闪现的男孩和女人，则暗示了布鲁斯是个有故事的人。 原来，他一直无法摆脱弟弟因自己死去的事实； 也无法面对妻子带着女儿离开自己，嫁做他人妇的现状。 他一直挂在嘴边的夫妻恩爱，不过是一种逃避了。
恐怖的是，长久的精神压力致使他不得不看心理医生，依靠药物来维持正常生活。 当然，从前文他种种癫狂的事迹能发现，药物似乎没起到什么作用。 他依然无所顾忌的嗑药乱交，沉迷于妻子的角色扮演。
对于精神分裂的演绎，相信不用小编吹，一美在《分裂》中的演技肉眼可见。 24重人格无缝隙切换，让众人对其刮目相看。
不同于《分裂》中华丽的演技冲击，《污垢》对于精神分裂的呈现，则在于反转。 故事从开场就铺垫，随着对布鲁斯的一步步剖析，逐渐揭开谜底。 目击凶杀案的女人是布鲁斯的妻子？
还是另有其人呢？ 看过的人，嘘... ...，只透露一句，扮相很美。
说真的，这种前面渣到天际，最后又能让人心生怜爱的，也就只有一美了。 那张面孔摆在那，完全只让人同情而不是憎恶。 眼泪一掉，各位小姐姐的心怕是要碎了，心疼。
而导致布鲁斯人生悲剧的，怕是他常挂在嘴边的“游戏规则”。 片中，每当布鲁斯心理上备受煎熬的时候，就会有一个白大褂出现。 这位怪医生是寄生在男主体内的“蛔虫”，时常让他“自省”： 赢比一切都重要； 世界上没人可以相信，包括自己。
胜者为王，败者为寇；物竞天择，适者生存。 不想成为别人的猎物，就要成为瞄准目标的猎人。 因此为达目的，布鲁斯总是不择手段。 他内心说服自己一直往上爬，以为这样妻子就会回心转意，殊不知，维系家庭更重要的，就是除了爱，还有信任。
难道布鲁斯真的不明白吗？ 或许也不是。 片中，每个人物都有缺点，在精神脆弱的布鲁斯眼中，这个缺点被赤裸裸的放大。 渴望泄欲的女人顶着个鸡头； 而他自己则成了丑陋油腻的肥猪。
明知丑陋不堪，却又无力逃脱。 尤其是当自己也成为自己讨厌的一部分，这怕是让人最深感无力，最痛恨的吧。 本片就像一本剖析自我的日记，让你直面生活不堪的一面。 当然了，也别泄气。 记住那句话—— 人生很短，我们得取悦自己；人生很长，我们得有点儿理想。 时光不会辜负努力，未来，没有什么是不可能的。 《污垢》的卖点其实相当抓人眼球——“一个坏警察的无节操和刷下限故事”，药物酒精女人性，足够满足观众对一切阴暗不堪的窥视欲。 然而电影中的每个人，无不映射出现实中的我们自己。 男主角Bruce——嗑药诈骗的坏警察——周围的同事们都具有不同的、典型的各类症候群特性。梦想着成为好莱坞编剧的上司、一心把自己打扮成上进年轻人的女警、性向暧昧的都市时髦男、看似颓唐转身便升职的居心叵测者。都市病是个旋涡，人们极力挣脱，却已不自觉深陷其中。电影把这些病症描述成了每个人的性格特质，叙述中不知道是幽默感努力从悲凉画风背后钻了出来，还是黑色幽默都无法隐藏住角色的哀愁。
影片有在为Bruce的种种异端行为辩护，他作恶的理由便是他与亲生弟弟的意外身亡逃不开关系。他的一切狂乱行为似乎都在为这个罪错寻找出口。其实，某种意义上说，这是作品的败笔，这样的电影不应该设置一个如此明确的造成主人公精神困扰的直接原因。 而在几乎所有角色营造出的致郁气息中，Bruce唯一的真朋友Bladesey，那个胆小怕事、做事谨小慎微的商人和工会资助者，他怯懦、软弱，却一直只伤害自己而从未伤害过他人。自大、傲慢、狂怒、淫欲、贪婪等等这些“罪”，在他身上是不见踪影的，与Bruce形成鲜明对比从而呈现出无限可亲。当初观影时最爱的桥段便是Bladesey最后听从Bruce的建议，摘掉眼镜放倒老婆狂亲——似乎这是Bruce这辈子做的最后一件，唯一一件对的事情。
故事的结尾差一点就走上了正剧的路数，但最终被拽了回去。Bruce对着镜头说出了一生中从未有过的真诚的话语，他的话部分重塑的Bladesey的人格。而寡妇母子则是一种救赎，最终却成为一道转瞬即逝的身影。 对于男主Bruce来说，最初，死亡是他主动的选择，这样的选择需要清醒的意识，甚至是通往尊严的路径，他穿上制服，收拾妥当就是象征。而他选择用寡妇送给他的围巾作为自杀的工具，这本身也是一个反讽，信物却协助了死亡的降临。他作为后现代社会中迷失的生物，如果清醒着走向死亡，那么就意味着已经找到了救赎的方式，在这部电影中这是不可能出现的悖论，因此最终，他的死被设计成带着滑稽、悲哀和注定的意外。 悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧将那无价值的撕破给人看。那让人笑到极致后痛哭的《污垢》算什么？没有答案。导演只是说，“我们想让人们笑一笑，笑了过后想一想。”
一美这次的表现是非常让人屏息的。例如他在说出Love is cruel的台词时，肢体动作连脑残粉都会觉得不舒服想揍人。例如他边泪如雨下地看着曾经的妻女边压低声音骚扰其他女人，是整部片子最让人不忍逼视的画面。例如他与女同事Amanda争执的一幕，从愤怒切换到脆弱再到疯狂，在不同情绪间连续转变。例如他在最后一幕对着镜头歇斯底里地一笑，屏幕这边的人也感到了冲击。 能看着一位演员把自己交出去，将自己逼迫到边缘是一件非常可贵的事情。你可以爱上那个明眸善睐朱唇皓齿的一美，但也请爱那个胡子拉碴孤独痴狂的一美。不得不说，至少在我的心里，《Filth》的确帮助他彻底完成了转型夙愿。我们并非专家，他是否用力过猛不得而知，但颠覆这过程其中的能量已足以让人着迷。 回到开头，荧幕里或是生活中，其实人人都是歌里唱的creep和weirdo，我们自己就是一颗颗孤独的星球。 《污垢》将一个独立个体的弱点和不堪放大后摆在观众面前，而“欣赏”后的观众们知道，这就是自己。这也是别人。 |
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