2013-15【琴棋书画】特种邮票中华人民共和国邮政局2013年07月13日发行【琴棋书画】是中国古代四大才艺，源远流长。即弹琴、奕棋、书法
、绘画，是文人骚客修身所必须掌握的四大技能，故合称琴棋书画，又称雅人四好。今常用来表示个人的文化素养。琴，多指古琴，七弦琴。中国古
音乐文化的代表，含蓄、深邃，于典雅中流露超凡的气韵；棋，多指围棋。蕴含中国文化的智慧与灵性，奥妙无穷，魅力无限；书，指书法。以汉字
为表现对象，是中国独有的传承文明的载体；画，专指国画。以描绘山水、器物、花鸟、人物为主，色调单纯明快、画风写意抽象。琴棋书画均起源
于文献所称的“三皇五帝”时期（公元前2607-公元前2110），或考古学所称的“中原龙山文化时代”（公元前2600-公元前2100
）。在中华民族的艺术长廊里，琴棋书画与人的关系最为密切。这四种看似平常的艺术虽各有千秋，但它们都能够映射出我国深远文化的光彩。琴在
我国有着悠久的历史，《诗经·关雎》有“窈窕淑女，琴瑟友之”。琴指我国古代广为流传的瑶琴，是中国最古老的弹拨乐器之一，到现在至少也有
3000年以上的历史了。据文献记载，琴瑟为伏羲发明。琴瑟均由梧桐木制成，带有空腔，丝绳为弦。琴初为五弦，后改为七弦；瑟二十五弦。琴
瑟的主要区别在于演奏的场合不同。琴用于在贵宾面前弹拨，客人不说话，全神贯注地看弹琴和听琴声。这是正式的音乐会场合。瑟用于背景音乐的
弹奏。瑟被置于屏风后面，客人围着桌案坐，在音乐声中边闲谈、边吃喝。这是社交性场合。当然，琴与瑟可以联合起来演奏，琴在台前，面对宾客
。瑟在台后。琴离客人近，瑟离客人远。琴师或是主人，或是美女；瑟师则可以是老年男子。琴瑟开弹前，先有鼓点声，以示引导。古人发明和使用
琴瑟的目的是顺畅阴阳之气和纯洁人心。琴，具有宫、商、角、徵、羽五音，曲调大致可以分为乐律十二律。相传当年黄帝命令伶伦为律，闻凤凰之
鸣而制十二律，奏出之音十分悦耳。琴之一道，讲究诚、静、平和中正、不温不火。抚琴时，人们往往焚香一坛，以示心态平静。三国演义中诸葛孔
明就端坐于空城之上抚琴一曲，以示心如止水，结果吓退了司马大军。这琴中滋味，正与孔夫子儒家思想中的“中庸之道”不谋而合，又和老子道家
思想中的修身养性观点殊途同归。不少贤人雅士都醉心于琴弦之间，恐怕正是因为抚琴可以使人领悟儒道之内蕴吧。棋，多指围棋。据文献记载，围
棋为尧舜发明。围棋古称“弈”，意即“你投一子，我投一子”。而名称“围棋”的含义是“一种以包围和反包围战术决出胜负的棋戏”。围棋是对
鲁西豫东地区初期历史的模拟，是中原文化中的历史记忆，是用娱乐形式重温当年的智力、实力的激烈较量过程。古文献称尧舜发明围棋的目的是要
安抚他们各自的嫡长子丹朱和商均，因为实行禅让制度的缘故，他们不能登上帝位、亲演国家历史，故用围棋来模拟演化国家历史，以满足他们心中
的欲望。围棋可谓中国的国棋，自古以来就有“纵横十九道，迷煞多少人”之说。一张方圆不及二尺的棋盘上一十九纹棋路纵横交错，泾渭分明。三
百六十一枚黑白棋子错落有致，实则虚之，虚则实之，变幻无常，包罗万象。“平、上、去、入”四棋位随机应变。下棋手法有反扑、倒靴、双飞燕
等，令人眼花缭乱。对弈表面上只有黑白棋子的排布，实则是个人心智、胆识、耐力的比拼，它包含了宇宙的无上哲理，“苍天如圆盖，陆地似棋局
。世人黑白分，往来争荣辱。”这人生百态尽现于棋局之中，刀光剑影、攻守胜负皆隐于对弈之内，因而让人如疾如醉。班固在《弈旨》里描述：棋
有白黑，阴阳分也，骈罗列布，效天文也。围棋作为一门艺术性游戏，可以启迪智慧，锻炼头脑，陶冶性情。对弈中要求右脑形象思维和左脑逻辑推
理的运用。还能增强记忆力和计算能力，更是包含了文化哲学。自古以来，历朝历代的文人雅士嗜爱有加，留下了许多经典棋谱棋经、咏棋诗赋和棋
坛轶事，被后人经久传诵。古人有“世事如棋”和“棋如人生”的感喟，并把棋品作为衡量人品的尺度，在棋艺中追求高尚典雅、博学敏思、处惊不
乱、淡泊名利的精神境界。参与棋类游戏，可以锻炼思维，磨练意志，陶冶性情，强体健脑。内向益修身，外向益交往。书，指中国传统文化中的书
法。以汉字为表现对象，是中国独有的传承文明的载体。书法产生于汉字发明之后。据文献记载，汉字是由黄帝的史官仓颉发明的。中国书法具有三
千余年的悠久历史，是中国特有的艺术瑰宝。从工具到笔法都有一定的讲究。笔、墨、纸、砚的品种，下笔、提笔、顿笔的方法以及个人的性格脾气
都与书法的好坏有着十分密切的关系。古往今来，均以毛笔书写汉字为主，有蚕头燕尾的隶书，中规中矩的楷书，龙飞凤舞的草书，潇洒飘逸的行书
……等各类书写形式，千姿百态，异彩纷呈，翩若惊鸿，宛若游龙，给人以无限的想象与无尽的心旷神怡之感。千百年来，中国历史上著名书家辈出
，各种流派纷竞，碑帖佳作如林。书法还能够体现出中华民族的特点：豪爽、大气、端庄、含蓄……。画，指中国画，又称国画，主要是用毛笔、软
笔或手指，用国画颜色和墨在帛和宣纸上作画的一种中国传统的绘画形式。绘画产生于文字发明之前，也可能和书法同时出现（古人说“书画同源”
）。文献最早提到的专业画家是帝舜的妹妹“夥首”。中国绘画源远流长、博大精深，具有举世无双的理论、技巧和自己独立的美学体系及鲜明的民
族风格。中国画从题材内容看，有山水画、花鸟画、人物画等类别。从运笔着色技法去分，有工笔、写意之别。色调单纯明快、画风写意抽象。它力
求生动、传神，给人一种“中国式”的美。工笔细描，产生无尽的意趣；浓墨重彩，展现无穷的诗意；诗画的完美结合更赋予画中的内容以精神和情
韵。从简朴中可以窥见繁复，从简淡处可以看到多彩，这才算有了美的灵性。中国画讲究构图、注重神韵，并时常将诗、书、印、画融为一体，反映
出画家的精神世界和思想内涵，体现了中国人的审美情趣和修身养性的道德理念。中国画崇尚自然、生动、平衡、和谐，这是中国文化的精髓。被誉
为世界东方艺术的奇葩。琴棋书画这四门才艺，作为衡量一个人情操与修养的标准，都具有鲜明的中国特色和深刻的文化内涵；都具有知识性强、技
艺性高的特点，自古以来就被视为高雅艺术。善于琴棋书画者，素有文人雅士之名和才子、才女的美誉；都具有修身养性、陶冶情操的功能。在从艺
过程中，情有所寄、心有所依，全神凝注、超然脱俗；都具有沟通情感、广结朋友的作用。在弹琴听琴、下棋观棋，写字画画的过程中，无论学习创
作，还是欣赏切磋，它给予人们的是文化熏陶、艺术浸染，展现的是个人才能、融洽了人际关系、增进了彼此友谊；这“四艺”学无止境，绝非一朝
一夕之功，需要人们持之以恒、循序渐进。因此，学习和培养琴棋书画的兴趣爱好，有益于丰富人们的精神文化生活，提高人们的文化艺术素养。正
因如此，琴棋书画这一宝贵的文化遗产，才得以代代相传、延绵不息。琴棋书画是中国人人生观和审美观的体现，具有修身养性，陶冶情操，沟通感
情，丰富人们精神生活，提高人们文化艺术素养的作用，是中华民族优秀文化遗产中的瑰宝。2013年07月13日，为弘扬中华民族传统文化，
中国邮政发行了2013-15【琴棋书画】特种邮票一套4枚。版式一为1版4张，版式二（纸质、绢质）为1版1张。邮票图案名称分别为【高
山流水】【弈秋课徒】【怀素临池【道子画壁】【高山流水】画面左侧为“琴”和印章及“传说春秋琴师俞伯牙于荒野弹琴，钟子期闻琴声而知高山
流水。后子期，伯牙痛失知音，断弦摔琴，终身不复鼓琴。比喻知己难得。”文字；右侧描绘了俞伯牙与钟子期在高山流水前抚琴和听琴时的情景。
“高山流水遇知音”故事取自公元前四世纪的春秋战国郑国人列御寇在《列子·汤问》记载：伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙鼓琴，志在登高山，钟
子期曰:“善哉!峨峨兮若泰山!”志在流水，钟子期曰:“善哉!洋洋兮若江河!”伯牙所念，钟子期必得之。伯牙游于泰山之阴，卒逢暴雨，止
於岩下。心悲，乃援琴而鼓之。初为霖雨之操，更造崩山之音。曲每奏，钟子期辄穷其趣。伯牙乃舍琴而叹曰:“善哉善哉!子之听夫志，想像犹吾
心也。吾于何逃声哉?”和成书于公元前三世纪的《吕氏春秋》，在《本味篇》中的记载：伯牙鼓琴，钟子期听之，方鼓琴志在高山，钟子期曰：“
善哉乎鼓琴！巍巍乎若泰山。”少时而志在流水，钟子期曰：“善哉乎鼓琴！洋洋乎若江河。”钟子期死，伯牙破琴绝弦，终身不复鼓琴，以为世无
足复为鼓琴者。《列子·汤问》记载译文：伯牙擅长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴，心里想着高山。钟子期说:“好啊!高峻的样子像泰山!”
心里想着流水，钟子期说:“好啊!水势浩荡的样子像江河!”伯牙所思念的，钟子期必然了解它的。伯牙在泰山的北面游览，突然遇到暴雨，在岩
石下，心里伤感，于是取过琴而弹了起来。起先是连绵大雨的曲子，再作出崩山的声音。每有曲子弹奏，钟子期总能寻根究源它的情趣。伯牙放下琴
感叹地说:“您听曲子好啊，好啊!心里想象就好像我的心意啊。我从哪里让我的琴声逃过你的耳朵呢?”《吕氏春秋·本味篇》记载译文：伯牙擅
长弹琴，钟子期善于倾听。伯牙弹琴，心里想着高山。钟子期说:“好啊!高峻的样子像泰山!”心里想着流水，钟子期说:“好啊!水势浩荡的样
子像江河!”?钟子期死后，伯牙摔琴绝弦，终身不操，认为世上没有人为痛失知音而再弹琴。俞伯牙，春秋战国时期晋国的上大夫，原籍是楚国郢
都（今湖北荆州）。是当时著名的琴师，善弹七弦琴，技艺高超。既是弹琴能手，又是作曲家，被人尊为“琴仙”。钟子期，名徽，字子期。春秋楚
国（今湖北汉阳）人。相传钟子期是一个戴斗笠、披蓑衣、背冲担、拿板斧的樵夫。传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴，伯牙弹起赞美高山的
曲调，樵夫钟子期说道:“真好!雄伟而庄重，好像高耸入云的泰山一样!”当他弹奏表现奔腾澎湃的波涛时，钟子期又说:“真好!宽广浩荡，好
像看见滚滚的流水，无边的大海一般!”伯牙兴奋极了，激动地说:“知音!你真是我的知音。”从此二人成了非常要好的朋友。钟子期死后，伯牙
痛失知音，摔琴绝弦，终身不操。故有高山流水之曲。两千多年来，《高山流水》这首著名的古琴曲与伯牙鼓琴遇知音的故事一起，在民间广泛流传
。《高山流水》成为中国古代十大名曲之一。成语“高山流水”比喻知己或知音难得，也比喻乐曲高妙。【弈秋课徒】画面左侧为“棋”和印章及“
弈秋是春秋战国时期最善弈棋的圣手，诲徒不倦，喻徒习棋，必全其身心，不可心有旁骛，以为鸿鹄将至。这个故事陈明做事要专心致志。”文字；
右侧描绘了弈秋在大树下教徒儿下围棋时的情景。“弈秋课徒”故事取自《孟子·告子·弈秋》，曰：弈秋，通国之善弈也。使弈秋侮二人弈，其一
人专心致志，惟弈秋之（为）听；一人虽听之，一心以为有鸿鹄将至，思援弓缴而射之。虽与之俱学，弗若之矣。为是其智弗若与？吾曰：非然也。
译文：弈秋，是全国最擅长下棋的大师。他曾经教了两个徒弟学习下棋。其中一个徒弟专心致志，弈秋怎么教，他就怎么做；另一人（样子虽然也在
听讲），心里却老想着将要有天鹅飞过来，该怎么样拉开弓箭将它射下。虽然两人一起跟弈秋学习，他却远不如人家。这是因为他不如人家聪明吗？
当然不是啊！春秋时期鲁国有位叫秋的人特别喜欢下围棋，潜心研究，终于成为当时的第一高手，人们不知道他姓什么，因为古代围棋称为“弈”，
他是因下围棋而出名的，所以人们都叫他弈秋。奕秋是史籍记载的第一位棋手，推崇他为围棋鼻祖。他教两孩童下棋的事情。一个孩童专心致志地听
弈秋授课；而另一个人虽然在听着，可是他总有点心不在焉，心里总以为有天鹅要飞过来，想拿弓箭去射它。结果，心里总想着射天鹅的那位，自然
没有学好对弈。故事表明了做如何事，都必须专心致志，不能好高骛远。【怀素临池】画面左侧为“書”和印章及“怀素，中国唐代书法家。经禅之
暇，雅好书法，惜纸，故用蕉叶代之。其草书用笔圆劲有力，使转自如，奔放流畅，一气呵成。”文字；右侧描绘了怀素与手捧砚台的书童在芭蕉树
前练字时的情景。怀素（737-799），俗姓钱，字藏真，僧名怀素，汉族，永州零陵（今湖南零陵）人，唐代书法家。幼年出家，最初修习佛
经、历律书，后来留意于书法。怀素在参禅的时候，也喜欢笔墨，曾经西游长安，后迁至京兆。遍访唐朝名家，并且四处寻访前朝遗书，融会贯通，
书法技艺大进。怀素经常性的生病，每次病痊愈之后，书法体势就会产生新的变化。相传秃笔成冢，并广植芭蕉，以蕉叶代纸练字，所以把他居住的
地方叫“绿天庵”。怀素好饮酒，酒醉后，每遇寺壁、衣带、都用来书写，兴到运笔，如骤雨旋风，纵横恣肆，给人以龙腾虎跃、奔蛇走马的艺术享
受。怀素是中国历史上杰出的书法家，他的草书称为“狂草”，用笔圆劲有力，使转如环，奔放流畅，一气呵成，和张旭齐名。后世有“张颠素狂”
或“颠张醉素”之称。可以说是古典的浪漫主义艺术，对后世影响极为深远。他也能做诗，与李白、杜甫、苏涣等诗人都有交往。他的草书有《自叙
帖》、《苦笋帖》、《食鱼帖》、《圣母帖》、《论书帖》、《大草千文》、《小草千字文》《四十二章经》、《千字文》、《藏真帖》、《律公贴
》、《七帖》、《北亭草笔》等等。怀素自幼聪明好学，因为买不起纸张，怀素就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，
不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老
芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，干脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤
迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。【道子画壁】画面左侧为“畵”
和印章及“唐代画圣吴道子，擅画人物、神鬼、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精于佛道人物，长于壁画创作。”文字；右侧描绘了吴道子在墙壁上
画钟馗时的情景。吴道子（约680-759年），汉族，阳翟（今河南禹州）人。唐代画家，擅画人物、神鬼、山水、鸟兽、草木、楼阁等，尤精
于佛道人物，长于壁画创作。后世尊称他为?“画圣”，民间画工尊其为祖师。画史上尊称其为吴生，道教中人更呼之为“吴道真君”、“吴真人”
，玄宗赐他名“道玄”。吴道子被推为国画之祖师，他笔下的人物，被誉为“奇踪异状”，形象“虬须云鬓，数尺飞动。毛根出肉，力健有余”，画
赵景公寺执炉女子壁画，“窃眸欲语”表情实是动人。他画长安千福寺西塔院菩萨，传神生动。吴道子画丈余大人物，或从手臂起笔，或从足部开始
，人物形象新颖生动，透视关系比例准确无误。他画直线和曲线不用辅助工具，“弯弧挺刃，植柱构梁，不假界笔直尺”，画佛像后圆光，“立笔挥
扫，势若风旋”，“转背浑墨，一笔而成”，惊动京城。他画长安兴善寺壁画，出神入化，仅用白描线条，尚未着色，就显现出了色彩感和立体感，
形象生动，引得市民扶老携幼前来观画，让观者无不惊叹。吴道子尤喜酒醉作画，借酒抒怀，心潮澎湃之时挥动如椽大笔，若狂风骤雨飘忽而来，飞
动之势又像飞龙惊蛇倏忽而去。笔势猛利迅疾，且常是“百杯而神转”。【琴棋书画】特种邮票（版式一）【琴棋书画】特种邮票（纸质版式二）唐
李冗《独异志》卷：吴道子善画神。唐开元中，将军裴旻居母丧，诣道子，于东都天宫寺图画鬼神数壁，以资冥助。答曰：“废画已久，若将军有意
为吾缠结，舞剑一曲，庶因猛劢，获通幽冥”。旻于是脱去丧服，如常时妆饰，走马如飞，左旋右抽，掷剑入云，高数十丈，若电光下射。旻引手执
鞘承之，剑透空而下，观者数千人，无不悚粟。道子于是授毫图壁。俄顷之际，魔魅化出，飒然风起，为天下之壮观。《道子画壁》源于沈括在《补
梦溪笔谈》之《补笔谈》中记载有吴道子画钟馗之说。吴道子是画史上第一个画钟馗之人，几千年来钟馗的形象千变万化，但万变不离其宗，让人一
眼就认出。钟馗的故事历代相传。《道子画壁》画中吴道子对壁挥毫收笔，此时正细品画稿中人物形体曲线美、自然美以及笔墨之趣。钟馗在背景中
内涵深刻，人物形象气韵生动，神采飞扬，个性突出。画面兼工带写，细致严谨，笔法细密，墨色潇洒，衣纹勾勒自如、流畅，笔力遒劲，线条简括
。大红色彩艳而不俗，用挺秀纵逸的线条，沉浑质丽的设色，借用水、墨、色的交融，表达出深邃的意境，韵味可人。纸质版式二8枚2套邮票按（
4×2，四图连印）居中偏上排列；上面居中为“琴棋书画”文字，背景边饰为宋代扇面画《深堂琴趣图》；邮票右下角为“北京邮票厂”厂铭。2
013年9月26日，为配合2013（第一届）中国国际集藏文化博览会举行，中国邮政发行了【琴棋书画】特种邮票绢质小版张1套1枚。【琴
棋书画】特种邮票（绢质版式二）绢质版式二8枚2套邮票按（4×2，四图连印）居中偏上排列；上面居中为“琴棋书画”文字，背景边饰为宋代
扇面画《深堂琴趣图》；邮票右下角为“北京邮票厂”厂铭。宋代扇面画《深堂琴趣图》：绢本、设色，纵23.6厘米，横24.9厘米。现藏北
京故宫博物院。本幅无款印，钤收藏印“仪周珍藏”一方。此画描写山斋数楹，葱树掩映，巨石、绿树环抱雅斋，朱梁绿柱的厅堂中，一白衣秀士端
坐操琴，童子侍立一旁，平台上双鹤在琴声中起舞。远山一带，巨壑空茫。建筑用笔粗浑，轻刻画，重意境，形象概括，细部脱略简化而不失准确真
实。整幅画面清新明净的情境赋予作为绘画主体的建筑含蓄而富于想象的空间依托，使之具有了诗一般和谐浑融的意境。2013-15【琴棋书画
】特种邮票志号2013-15（T）发行日期2013-07-13全套枚数4枚（4-1）T高山流水1.20元1596.48万枚
（4-2）T弈秋课徒1.20元1550.40万枚（4-3）T怀素临池1.20元1550.40万枚（4-4）T道子画壁1.20元14
50.24万枚版式一每图16枚邮票（4×4）各自为1张，每版4张64枚邮票共16套。版式二每图2枚邮票共8枚（4×2，横四图连印）为1张，每版1张8枚共2套邮票。180.00万版绢质版式二每图2枚邮票共8枚（4×2，横四图连印）为1张，每版1张8枚共2套邮票。65.00万版全套面值4.80元印刷版别胶印齿孔度数13.5度邮票规格33mm×44mm整张枚数【版式一】16枚【版式二】8枚设计者范曾（邮票）夏竞秋（版式二边饰）整张规格【版式一】166mm×220mm（背胶）【版式二】156mm×150mm防伪方式防伪纸张、防伪油墨、异形齿孔、荧光喷码资料提供故宫博物院（版式二边饰）责任编辑董研印刷厂北京邮票厂发行量【邮票】1450.24万套【版式二】180.00万版【绢质版式二】65.00万版售价4.80元/套出售办法自发行之日起，在全国指定邮政网点出售，出售期限6个月。备注为配合2013（第一届）中国国际集藏文化博览会举行，另制作《琴棋书画》绢质版式二，整张规格：156mm×150mm。销售日期：2013年9月26日三毛老爹 |
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