 卷首语：玩沙子、爬火山、追屎壳郎，这些看起来是孩子才会干出来的事，他玩的不亦乐乎。在老七眼里自然万物他用起来都游刃有余，将之化为艺术，这样的人才是真正的艺术家吧！ 颗粒艺术家 王楠  王楠 1987年生于北京 北京大学附属中学颗粒艺术实验室 教师 北京大学艺术学院颗粒艺术研修班 导师 2015年提出”颗粒艺术“概念并实践撰写至今 01 新艺术门类—颗粒艺术 今天老七给大家介绍点新鲜的玩意，当然也属于艺术范畴，但绝对是一个新的艺术门类——颗粒艺术。 它的创作工具不再是画笔和颜料，而是钉子、骰子、曲别针……破碎的报纸，甚至是自然万物。 你看不起眼的物件，他都能做成画 破碎旧报纸  王楠作品《蒙娜丽莎》  细节展示  细节展示 一张报纸在我们眼中就是一张纸，当报纸撕碎以后，对于我们而言便成了垃圾，但这一片片被撕碎的报纸碎片，在王楠手里却摇身一变，成了一幅世界名画。 王楠，我们今天的主人公，也是“颗粒艺术”的推理创造人，而所谓颗粒艺术，就是可以依托大自然中任何物质进行主观艺术呈现，是一种发现美创造美的方法。 一串串数字代码  王楠作品《爱因斯坦》  爱因斯坦 远远望去，你能猜到这是用什么画出来的吗？是不是只看到了一片密密麻麻的黑点。 也许你会想这跟爱因斯坦本人也没有很像嘛，但走进细看，你就会知道完成的难度有多大。  细节展示  细节展示 没错，这幅画就是用一个个数学公式、汉字、字母组成的。 Q 这样的创作是非常需要消耗精力和时间的，而且还需要高度集中吧？会浮躁吗？ 王楠：我的作品在前期选题、设计制作、选材等方面都会花大量时间，制作也要消耗大量的时间，但我从来没有浮躁、心烦的时刻，从来都没有。因为我根本没有时间去浮躁，浮躁是一件多么浪费时间的事情。我的时间都掰开了用，哪还有闲心浮躁。 废弃的钉子  王楠的伯乐 北大附中校长 破旧的曲别针  王楠曲别针自画像 在王楠看来一颗钉子、一个数字、一串代码、一个曲别针都是艺术最好的素材，看似杂乱无章，无处安放，但这才是展现艺术的最大魅力之源。 他用两万颗骰子玩出新花样 前些日子王楠带领学生们为姚明量身定作了一幅肖像，整幅画全部由骰子做成，一共消耗了17000颗骰子，姚明亲临工作室为学生们的作品签名。 骰子 姚明肖像骰子作品 细节展示 姚明现场为作品签名 大部分作品，王楠都会带着学生一起做，他一直认为传教是一种态度，教学生画画也应该传教的是一种方法，并且能让学生举一反三，这样学生才能够更加热爱自然，热爱创作这件事情。 紧接着他又带领学生们完成了一个20000颗骰子的大项目——双面梵高，目前还未正式完成。 骰子 2米X1.8米 所谓双面是指图案根据人走动的方向进行变化，会变成两幅不同的画，而这幅画的制作过程极其复杂，在放置骰子的时候，需要精算 XY的坐标，以确定每颗骰子的码法，而每个骰子就有30种码法！ 他的作品所用到的骰子全部是专门定做的，每个骰子边长12毫米，而这张成品图足足有150斤重。 不仅如此，王楠几乎所有的作品素材和工具都由自己手工完成，他的工作室随处可见打磨的机器、钳子、锤子，各种各样的工具我甚至见都没有见过。 王楠的工作室 王楠的工作室 王楠的工作室 Q 工作室这么多设备，看来您应该是常年在此创作吧？ 王楠：我一年只给自己放三天假，一天是大年三十，一天是大年初一，还有一天是清明节，其他时间不是在搞创作就是在搞创作的路上。每年大年初二就回到工作室搞创作，全校就我一个人，非常清净，感觉世界都是我一个人的了。 就为了捡一块石头，爬上火山 一行人驱车前往内蒙古，一望无际的草原，王楠用他的航拍仪器从高空俯视拍摄，行人、车辆一切都渺小如沙粒。 辽阔的草原，成群的牛羊，天空中飞翔的群鸟，这些大自然的美景让王楠不禁心动，因为这些在他的眼中便是最自然、最真实的“颗粒艺术”。 牛群 王楠在草原拍摄的牛群 羊群 王楠在草原拍摄的羊群 鸟群 王楠拍摄的鸟群 Q 在草原拍摄的牛羊群，这也是一种“颗粒艺术”，那像这种不能人为操作的自然现象，您怎么判断这是您满意和想要的呢？ 王楠：羊群奔跑的状态我们认为这是一种“现象级颗粒艺术”，也就是一切纯自然界形成的颗粒状物质群形成的图腾或纹样。在俯视的角度下，把单只羊在镜头下产生的平均尺寸测量出来，再除以我们的颗粒艺术公式。就可以得出结论我们应该在多高的距离进行拍摄。例：经测量，羊的平均直径为1米，我们至少在250米的距离进行观看，所以我们用航拍器在250米的距离向地面进行拍摄，此时羊在摄像机下的状态既是一个有生命的“颗粒”。这个原理也就是美术的基本透视规律，近大远小。 走到哪里，他都不忘给自己找一些难得的素材，于是被火上口上的岩石所吸引了，他冒着塌陷的危险，愣是爬到了火山口，为自己挑选到了心仪的石头。 火山口处与石头合照 无论条件多么艰辛，他从未想过要放弃，一想到新的计划，就像是打了鸡血，一直喜欢工作，并停不下来…… 然而在未提出颗粒艺术前，王楠在沙画方面就已经做出了傲人的成绩，因此直到现在，人们都觉得他是个做沙画的。 02 与沙为伍 从左至右分别来自：撒哈拉沙漠、埃及、韩国济州岛、山东威海、库不齐沙漠 普通的一捧黄沙，到了王楠手里，就变成了金沙，一把沙子也被他玩出来了高级的美感，艺术的气息，静态的沙子呈现出动态的艺术效果，使沙画更富生命力。 为一只瓶子跑遍大江南北 2015年以前他一直在做“沙之美”课题，也就是沙子呈现美的多种形式。在他的工作室里有很多国家的沙子，也有中国很多地域不同的沙子，比如海南、威海、新疆、内蒙等地，也有自己手工制作的沙子。（自己收集矿石研磨成沙子） 王楠作品《人与人》 Q 这些沙子是特意为了某种自己想要的效果而去收集的吗？ 王楠：我的工作室有个活动，就是你如果能从你的家乡或你出去世界各地时能给我带回来一瓶沙子，那么你就可以用这一瓶沙子与我互换一个工艺品。就这样，我很快积攒了很多国家的沙子。 拉萨 《布达拉宫》 作品已到拉萨展出 艺术探索是非常耗费时间和精力的，单单对于沙画而言，什么颜色、质地的石头磨成的沙子适合做沙画，磨成什么大小的沙子最适合作平面画，甚至沙瓶画的瓶子要多厚的玻璃才合适？ 因此他曾为了烧制一只满意的玻璃瓶跑遍了大江南北，在玻璃厂亲自学习如何烧制玻璃瓶，半年后最终将这项手艺带回了北京，传授给了学生。 迄今为止他已定做了30余种瓶形，总共消耗了将近150000只瓶子，消耗沙子50余吨，手工制作工具1000余件。 王楠送给普京的沙画 王楠为王小丫创作的沙画 《寻找家乡的记忆》 局部展示 《寻找家乡记忆》，2017年在北京炎黄艺术展出，这幅沙画长120cm、高60cm、宽20cm，全程由彩沙堆积而成，没有使用任何粘固剂，作品共500斤重，制作周期90余天，从手工制作玻璃、及工具开始，这是一个非常耗时又消耗体力的作品。 几乎每个平面颗粒艺术作品都需要至少上万个同类物，所以当作品完成百分之90的时候，他总会花大量的时间进行调整，有可能一天调整几颗，有可能几天都不动一颗。 王楠在颗粒艺术探索的道路上，做了很多尝试，500斤大型沙画，写实风格的布达拉宫等，后来又开始尝试抽象风格。 王楠作品《人性—变脸》已做成邮票在中国邮政发行 王楠作品《人性—角色》 数数有多少人脸？ 沙漠之行，和屎壳郎赛跑 为了获取灵感，王楠老师会经常外出采风，比如去漫天黄沙的沙漠，仿佛那漫漫黄沙总能给他带来灵感，还有他与之赛跑的屎壳郎。 在沙漠中驰骋 王楠与屎壳郎赛跑 沙子这个材料相对其他专业绘画材料它本身是非常好找的，而自然又提供了这么好的一个地方，王楠是一定不会错过的。 对于王楠来说，不管是长城上的万里风沙，还是黄河里沉积下的泥沙，都是他灵感的源泉和取之不尽的原料。 王楠黄河采风工作照 王楠黄河采风工作照 为了自己喜欢的事情，他从来不知疲惫，一路昂首向前去探索未知的事物。 他说自己像是平头哥， 啥都不怕，都要惹一惹，毕竟一生时间很短，一定要多去看好看的风景，多去尝试你未尝试过的事情。 他走过很多地方，做过很多艺术作品，他天不怕地不怕，就怕别人说他就是个做沙画的，虽然被很多人误解，但是每次他都会解释道，这个叫作”颗粒艺术“。 03 火爆抖音的流体画 王楠流体画过程图（这是他最满意的一幅画） 王楠流体画作品 细节展示 如今流体画已成为抖音上的宠儿，而在国外流体画则被叫做pouring painting，也是火的一塌糊涂，就连老七也是喜欢的不行，随性却不随意，混乱却又不失美感。
你是不是想问这流体绘画跟颗粒艺术有什么关系啊？ 我想告诉你这个还真跟颗粒艺术有关系！2017年王楠开始接触流体画，但他做的与一般流体绘画不同，他的作品之中除了颜料和自己调制的一些媒介之外还有很多自己研磨的矿石，因此他将这种由颗粒色块组成的流体绘画，也称之为颗粒艺术。 王楠作品 细节展示 流体绘画存在的意义，就是将绘画创作的主动权归还于大自然，无需经典的技巧技能，关键在于发现和审美的认定，正如云朵的形态无时无刻都在变化，非人力所控。 王楠创作过程 王楠创作过程 目前他正在创作以大地为创作背景的地貌系列《上帝之眼》，主要以颗粒为主，将与地质构造的相似岩层用流线型展现出来。 《上帝之眼》系列 细节展示 仔细看这些作品，像极了俯瞰大地的景象，像河流、像岩浆……大自然带给我们美丽富饶的景色，如今我们便用艺术去还原自然之美。 Q 作品中气泡的效果是如何产生的？ 王楠：除了丙烯颜料和自己研磨的矿石，最重要的就是需要加入硅油，而硅油主要是负责产生气泡的，气泡纹理一会儿就能看见了！ 《上帝之眼》系列 细节展示 细节展示 流体画看似简单，却需要十分注意力度的控制和颜料流向的问题，一不小心就失败了，听王楠老师说这些流体绘画成品率很低只有20%左右，成本也是极高的。
它富有创造性的乐趣，又散发着不可复制的独特魅力，我想你一定没有见过流体画在显微镜下放大50倍的效果，你会发现那又是另一个世界。
王楠作品 局部放大50倍后 局部放大50倍后做的丝巾 仅仅是流体绘画、沙画，还远远不能满足王楠对艺术的追求和对未知事物的探索，他说颗粒艺术是一个非常大的课题，并且越研究发现自己的知识储量越匮乏。 因此他开始涉猎各种书籍，到现在阅读了近上百本艺术类图书，为的就是能更好的研究，去尝试探索新鲜的事物。 流体画制作过程 显微镜下彩色的沙子 显微镜下彩色的沙子 显微镜下彩色的沙子 显微镜下彩色的沙子 王楠绝对是我见过最随性的艺术家了，满脑子都是新奇的想法，最重要的是想到就会立马去做，比如下边这个”丑陋“的小箱子。 《颗粒^n=可能》 这几个箱子虽其貌不扬，但你透过小孔，就会发现一个美到爆炸的小世界。
他说：“做事情更要有胸怀和高度，你站在二楼看城市，遍地都是垃圾，你站在二十楼看城市，便是美丽的风景。嗯。。。我下一个项目要去跳伞，你们要不要去？” 为一只瓶子走遍大江南北，为寻找灵感在沙漠与屎壳郎赛跑，为探索艺术一直昂首向前，努力、执着、好奇心在他身上显露无疑，正因如此，他才会做出如此令人惊叹的作品！ 艺术交流，互动话题 你有做过哪些疯狂的事情吗？跟老七和大家分享一下吧！ |
|
|
