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梦幻岛 | 看看玛格南摄影师是如何理解街头摄影的

 太行森林 2019-02-17

什么是街头摄影?想在搜索引擎里寻找这个问题的答案似乎不是一件容易的事。想要自己弄清楚这件事好像也很难。

世界顶尖的街头摄影大师汇集在了玛格南,他们也都思考和践行着这个问题。

每位玛格南的摄影师都有自己不同的教育背景和生活背景,他们在“扫街”的时候也有自己独特的方式和理解。

我们来看一看玛格南的大师们对街头摄影这件事是如何理解的呢。

剧透一下,文末会有小彩蛋!

Photo by Bahram Bayat on Unsplash


No.1

Bruce Gilden 1946年出生于纽约布鲁克林,是一位具有独特风格的标志性街头摄影师。他最初在美国宾夕法尼亚州立大学读社会学,但他觉得太枯燥了,于是退学了。

1967年,他决定买一架照相机,成为一名摄影师。可以说这是位自学成才的摄影大师了。

1998年Bruce Gilden加入了玛格南。

Bruce

Gilden


我不认为街头摄影有任何真正的定义。那是一种对街头的感觉。这张照片里可以有人参与,也可以没有人物的参与。

当我看到它,我便知道了它。

但如果真的让我去定义街头摄影,这真的很难。


No.2

Peter Van Agtmael于2008年加入玛格南, 2013年成为玛格南会员。

他1981年出生于华盛顿特区。他曾在耶鲁大学学习历史。

他的作品主要集中在美国,关注冲突、身份、权力、种族和阶级等问题。他还广泛研究以色列/巴勒斯坦冲突和整个中东地区。

Peter Van 

Agtmael


对我来说,街头摄影应该是摄影中所有不同语言的交汇点。

有时你走在街上想拦下某人近距离拍摄一张漂亮的肖像。有时可能是你站在街角等待一张完美的街头瞬间。

当摄影聚集了所有这些观察世界的方法时,它便是最佳的,它成为了和谐自然的整体。


No.3

Richard Kalvar 60年代中期在康奈尔大学学习英语和美国文学。

1966年至1967年,他带着照相机到欧洲旅行了很长一段时间,这段经历让他决定成为一名摄影师。

1975年,他成为Magnum Photos的准会员,两年后成为正式会员。

Richard

Kalvar


我的街头摄影是基于真实的人在做真实的事。我观察它们,然后对它们作出反应并尝试把它们收到这个矩形的镜头中。


No.4


Mark Power受家庭影响,自幼对摄影产生兴趣。后来到艺术学院学习绘画。

他于2002年以提名人身份加入玛格南,并于2007年成为正式会员。

Mark Power


我走到外面的世界,我不知道我将会发现什么。我不知道在下一个角落里我会找到什么。我不知道我会带回来什么样的照片。


各位摄影大师有的是粗犷的感觉派,有的是有学术功底的实践型。他们在自己的拍摄领域中给观众们呈现丰富多彩的世界。

新年来了,你计划如何实践自己的街头拍摄呢?


彩蛋时间


大师们探讨了自己对街头摄影的理解,那么他们的拍摄习惯相应的也都不尽相同。

接下来是彩蛋时间,我们来看看大师们平时习惯用的设备吧。


Peter van Agtmael的习惯是携带全画幅相机,配上28-70mm镜头或者使用28mm及35mm定焦出门。一枚小闪光灯也是他“扫街”的伙伴。


而对于年纪稍长的Mark Power来说,他在摄影生涯的每个阶段都有不同的“扫街”利器。最早他使用装135mm胶卷的相机,后来换成了中画幅和大画幅机器。如今,他也开始使用数码相机了。


Richard Kalvar喜欢用35mm的镜头。因为这个焦段允许他接近想要接近的拍摄对象。


如此看来,35mm的镜头似乎是大师们“扫街”设备中的宠儿。


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