学艺术可以不会画画，但作品集不可以

“时代”在进步，但“人”不一定。

以手绘为例：从最初的手工绘图，到如今各种设计软件的兴起，人们开始沉迷设计软件所带来的便利，却也在某种程度上为人类对设计的想象套上了一副“纸枷锁”，毕竟，无论如何，电脑制图在表现形式与硬件设备上，都存在着一定的相似性与局限性。

而对于一个设计师而言，手绘所蕴含的信息往往是无限的，它不仅能快速帮助大家记录自己的创意和灵感，同时，在灵感具象的过程中，往往能带来更深入的理解与多种设计发散的可能。

Riccardo Federici

之前，康石石在发布的《艺术基础不是会画画》一文中，阐述了艺术与绘画并非绝对的对等关系。但是，在作品集的创作过程中，特别是对于建筑、服装、环艺、摄影、工业、视觉传达等专业来说，手绘可谓贯穿了整个设计过程，以服装设计为例：

• 在调研阶段，灵感最初、最快的再现方式就是徒手迅速的表达，也就是我们所说的概念草图手绘；
• 在此基础上，草图的线条往往又能帮助设计进一步深化甚至飞跃式助力；
• 手绘效果图作为作品集最终阶段的呈现方式，不仅能体现同学们独特的设计风格，更是设计素养的有力展现。

可以说，从前期设计想法的分析解读，到初步构思，再到最后绘制出设计方案，都离不开设计手绘的表达方式，一份好的手绘草图，不仅可以展现出同学们优秀的基础功底，更能将设计意向准确的表达出来。

由此，手绘对于设计专业的重要性自然不言而喻，但需要明确的是，康石石在此强调的并非绘画功力的高低，而主要是指前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，即草图与效果图，很多没有绘画基础的同学，完全可以通过基础手绘的练习来适当弥补手绘能力的不足。

因为基础手绘在兼顾绘画美学之余，更多的是表现空间关系，强调空间真实感与整体的设计感。而一幅好的基础手绘作品主要考察以下几点：

• 透视是否准确
• 主体是否美观清晰
• 空间感是否真实
• 细节刻画是否到位
• 线条的娴熟度

以上要求，同学们完全可以通过基础手绘的练习达到。

G同学，汉艺17届学员，研究生，获金斯顿大学、南安普顿大学offer

但在进行日常的基础手绘练习时，很多同学不清楚作品集的手绘应该如何起步，应该如何上手，应该如何学习才能更具升学针对性，同时更益于自己今后的成长。针对国内常规的手绘训练模式，同学们一定要注意自学方式，规避传统训练的短板与弊端：

1. 缺乏速写的基础练习

速写是素描的基础。速写训练的加强以及能力的提高，会为以后的手绘实践打开高速通行通道。速写，可以简单理解为快速的描绘，它不只训练对所描绘对象的造型和比例空间的把握，训练线条的流畅度和熟练度，更是训练观察的准确性，眼力的精确度。经过长期有效的速写练习，能有效提高造型的准确度，之后再进行作品集中的草图创作往往事半功倍。

席勒

2. 观察角度不够整体

很多同学在进行基础手绘练习时，习惯从局部入手，缺乏整体的思考观念。而只有学会从多视角出发，用整体的角度去观察对象，才能准确把握对象的整体造型风格，从而再进行局部深入与调整，最终再落到整体。这种观察视角的练习，会让同学们养成良好的观察方式，而观察方式往往是大家在面对作品集项目时，切入问题和解决问题的关键。

3. 二维空间思维的转化

自古以来，中国人习惯于二维平面的思维方式，如中国的国画，而西方人更习惯于三维立体的思维模式。而在当下的美术教学练习中，同学们应当学会建立起三维立体的思维模式，学会将所见万物转化为三维体积，把分析对象分解为三位立体几何，这也是大家在最初学习画画，都是画立体几何石膏的原因。

这种立体思维，可以促使大家更好的对空间、透视建立认知，在大脑中轻松构建对象的立体导图，从而全方位的分析对象。

下面康石石将以不同专业为例，为同学们具体解析基础手绘在作品集中的侧重点以及应用的方式方法：

1. 工业交互

如果说“创新”是工业设计的灵魂，那么手绘图则是灵魂的最初表象，是设计师表达创意最直接的方式，更是同学们在作品集中展现设计素养的闪光点。

而在工业交互专业的作品集中，速写与结构素描作为基础手绘的主要表达方式，在练习时，需要注重以下几点：

1）不同的表现侧重点

结构素描主要应用于工业交互专业最终的效果图呈现，在表达时，要客观地呈现产品的特征，不宜过度夸张，着重体现产品的功能性。因此，同学们在练习时，可以先从临摹优秀的手绘效果图开始，初步学习线条、笔触等；再通过临摹优秀产品照片，提升对于产品细节的刻画；熟练之后，再进行真正的设计创新方案绘制。

结构素描主要是针对基础平面和立体的表现训练，运用透视学、几何学的原理和有关知识，在透视原理的基础上，以线的表现形式，借助辅助线的分析和推理，将立体形态的内在、外在造型及结构关系表现出来。

2）对“线”的处理方式不同

“线”是产品手绘图与素描中的重要创作元素，但两者在处理方式上却十分不同：

• 在进行设计素描创作时，“线”要反映形态的内在造型和结构关系，所以，辅助线非常重要，绘图时经常需要来回描绘；
• 而产品手绘图更重要表现产品本身的特点，“线”的表现以准确、清晰、流畅为宜，尽量不要来回描。

3）表现内容不同

此外，在表现内容上，结构素描侧重于几何体，产品造型；而产品手绘图则是为了说明一件产品的整体特征，除了产品造型外，还涉及功能、使用方式、人机关系、界面设计等具体细节。

2. 视觉传达

在视觉传达中，运用手绘较多的是插图和平面。同时，插图的表现形式十分多样，可以写实，也可以采用漫画中简笔画的形式，主要内容包括了人物，背景，静物，风景等，其中，场景速写的练习尤其重要。

除此之外，同学们还需要对色彩知识有一定的基本认知。

所谓色彩构成，是指色彩间的相互作用，是从人们对色彩的感知和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩还原成基本的要素，并利用色彩在空间、量和质的可变换性，按照一定的规律去组合构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。

同时，色彩的构成不能脱离造型的结构形式，画面布局重要的手段之一就是色彩。在进行作品集创作时，同学们需要反复探究的是各种色彩之间的相互关系，空间位置以及色彩所构成的有机组合，是否能够按照一定的比例，有秩序、有节奏的彼此相互联系、相互依存、相互呼应，从而构成和谐的色彩整体。

3.珠宝首饰设计

珠宝作为立体事物，必然存在一定的高度、宽度和深度，并占据一定空间，从不同角度观察会呈现不同的视觉形态。这就要求大家在进行作品集创作时，必须掌握以下两点：

• 基本素描知识，如透视、空间、造型等
• 整体观念

一件珠宝饰品可能会由不同材质、不同形状的多个部分组合而成，不同部位具备一定比例，从而综合形成一个整体关系。因此，在绘制珠宝首饰效果图时，要能够从整体到局部，从外廓到细节层层深入，在把握结构的前提下，表现饰品的色彩、质感及体量关系。

4. 服装设计

对于服装设计而言，一件精细的时装图，往往比语言描述更有力量。而一件时装图的设计过程往往要从平面的草图出发，最终过渡到复杂的彩色时装效果图，期间必然逃不开以下三个部分：

• 人体
• 人体与服装的关系
• 精致的服装面料

其中，对大家来说，最根本的问题便是要掌握人体结构比例动态，其次是速写和默写训练，以及各种材料技法的把握，换言之，只有先解决了线条问题，才能为以后的质感塑造打下基础。

因此，在练习上，康石石建议大家采用“临画结合”法，即：

第一阶段：临摹；

第二阶段：仿制，根据个人所掌握的办法，适度增加个人设想和发明；

第三阶段：变异，在个人原已掌握的画法基础上，力求突破自己，以及超越别人。

5. 建筑设计

对建筑设计而言，绘制建筑空间几何体，是初步培养同学们空间思维能力的主要途径。因此，在绘制的初步阶段，一般需要练习消失点的找准与连接，表达的角度十分多样，俯视、仰视、平视等角度皆可，同时，可以在各个空间内练习增加或者删减体块，而在体块练习中，一般会用到以下两种方式：

• 几何体组合法：建筑造型手法中最简单的一种，其形象简洁美观，简单的建筑造型手法也能组合成美观大方的建筑形象。
• 几何体切削法：即对几何造型进行一些别具特色的切削，形成一种新的视觉效果。切削法形成的建筑造型一般能起到点睛的作用，并用建筑的主要部分去吸引参观者的眼神。

这种练习方式，既可以练习建筑几何体的透视感，同时又具备一定的趣味性。同时，在空间几何体的表达中，形态的准确性往往是建筑效果图是否成立的基础，其表现方式主要体现在以下两个方面：

• 透视关系的准确性，因为透视关系的准确性直接反映了空间的准确性；
• 形态关系的准确性，在形态转折、交接、穿插等部位，用线要肯定而明确，不能被材质及光影所迷惑而失形，要经过思考以表达形态本身的逻辑。

Final：“图画是设计师的语言”，在整个设计流程中，手绘往往起着催化剂的作用。而基础手绘不仅是众多设计专业中必备的专业基础，更是同学们贯穿于作品集创作必不可少的表达方式。