|
湖南卫视的开年大戏《知否知否应是绿肥红瘦》（以下简称《知否》）已在日前收官。 在《知否》播出过程中，盛老爹引发了网友的热情讨论。网友还给盛紘取了很多昵称，比如“红狼”“土拨鼠”“宿管”，将他的表演进行了表情包传播，可见网友十分喜爱这个角色。 不过，本是威严家长却被观众看作欢乐源泉的待遇，可不是每个角色都有的。近日独舌采访了盛紘的扮演者——刘钧，他说：“观众喜欢并塑造好角色是我的初衷。” 盛老爹：这个反派不太坏 幽默这个东西，是刘钧做演员以来一直在追求的，他说自己不是一个搞笑的人。《知否》中的盛紘是一个标准的封建士大夫。刘钧不喜欢盛紘这个人，觉得这个人很滑稽。 于是，他决定给这个人物身上赋予一些喜感的东西，这样反而达到嘲讽的效果，而且观众看起来也不会觉得那么干涩。 刘钧表示之前看过刘琳演的《父母爱情》，特别喜欢她演的德华。最早看《知否》剧本，他就想：如果能自己选一个大娘子，他会选刘琳。 “这次在《知否》中合作，我们俩一块儿演戏特别顺，因为即兴的东西重复一遍就会变味，很多大段的戏我俩基本上试一遍就过了，所以那种有趣的感觉可能会保留下来。不可否认，有些地方观众喜欢，并不是因为我们的表演，而是跟剧情有关，是因为角色的行为得到了观众的认可。” 盛紘的很多反应，在生活这个层面上，其实是夸张的，但这种夸张是有度的，不能太过。 “我从来不觉得演员存在什么突破，其实每个人身上都可以挖掘出很多东西的，每个人的复杂程度都要超过盛紘，只是我们很难有机会去呈现出来。 你说我是不是本色出演盛紘，我觉得又是，又不是。理解他之后，我会把自己身上的这种特性挖掘出来，加以扩大，就成了这个人物的了。 我觉得塑造一个跟自己完全相反的人，是不可能的。厉害的演员可能会把自己藏得更多一些，把其他的东西放大，这样的话，就会呈现出跟自己距离更远的角色。 演员创作角色，就像在做数学题。先做选择题，选择哪种方式，选择身上的哪些特性加以放大或者缩小；然后做加减法，前期我会做很多加法，赋予人物很多，等到拍戏呈现时，再做减法，减去不需要放大的东西。演戏无非就是这么一个过程：加减法和选择题。” 很多观众认为，跟明兰下棋那场戏中盛紘受到了很大触动，内心发生了很大改变。 刘钧表示：“生活没有一个界限分明的点，让一个人经历某件事后，彻底改变。价值观这种东西是很顽固的，盛紘也是如此。如果这个故事继续下去，你会发现盛紘以前的东西又回来了。” “客观的来说，哪怕是我演了盛紘这个人，观众也喜欢这个人了，但我还是无法喜欢。我会一直对这种人抱有嘲弄的态度。” 刘钧说盛紘的一大特点是装傻充愣，怎么去表现呢，有时候反应要慢，但又不能完全停滞，形体没动，眼神在动，他其实是在那琢磨，这种小的细节随处可见。把这些细节固定好之后，整部戏贯穿下来，就成为了人物身上的一个特质。 “从人物关系上分析的话，他在老太太面前好像是毕恭毕敬的，实际上是在敷衍，内心很不耐烦；他对孩子轻易不管，如果要管，就一定得树立起威严；在两个娘子间，他左右逢源。像盛紘这样的中年男人，对家庭琐事是很烦的，但他不得不面对，家里人都逼着他表态，所以他只能表面上去应付。” 有一类反派，很强大，而且坏得很极致，但也有一类反派，不是很坏，但他身上有很多令人生厌的东西，这就比较难处理，就像盛老爹这样。 “人是很复杂的情感动物，演一个反派角色，并不是要把这个反派角色演得多么有魅力，而是让我们看清楚人的本质到底是什么，能够让观众在有些方面理解他。拿盛紘举例，我们身边有很多这样的人，一个中庸的人。” “演戏不能直奔结果” 《知否》中，明兰出嫁后，盛家的戏份就没有那么满了。有一场戏是这样：盛家祖母的事情平息之后，盛老爹捡棋子的这场戏反响很大，引发了观众的反复猜想，这场戏里的动作到底是什么意思。 刘钧说，那场戏剧本上基本没有说类似“盛紘哭了”这样的话，创作空间蛮大的。 “我在想此时此刻，如果我是盛紘，被女儿撕破了脸皮，直接触到了我心里最不堪的那一层，应该是怎样的，那会羞愧到无地自容。但他仅仅是羞愧吗？这又涉及到这个人物的人设了。” “你说他无情，他跟林小娘之间的情意又是真心流露的，你说他有真情，他最后又那么狠把她打死了；他惩罚孩子板着脸，但他事事都在为孩子的以后做打算。所以这么复杂的一个人物，明兰跟他说完这番话后，如果盛紘只传递出一个信息，悔恨或羞愧，选择任何一种方式痛哭流涕，都过于简单，结果都过于直白。” 于是刘钧设计了一个“在地上捡一个棋子，半天没够着”的动作。演完之后刘钧问导演怎么看，跟大部分观众一样，张开宙觉得，明兰这个孩子本是在盛紘的棋盘当中，可控制的，现在呢，已经失控了。 “我当时的感受就是人生到了这一步，有种中年的五味杂陈，舍与得，想要什么，得到了什么，又失去了什么等等都有。” 捡棋子这个细节，类似于一个闲笔，看着跟剧情无关，没有也不会影响剧情的完整，但恰恰这种闲笔有可能会留下值得回味的东西。刘钧觉得这种创作过程，是影视作品的一种魅力，不是说直接给出一个结论，而是留出很多阐释的可能。 《知否》中有一段戏，皇帝被自己的大臣逼哭了。 这是很特别的一段朝堂戏，很荒诞。那场戏里面关于盛紘大致只有一句话：“看着朝堂上发生的这一切，盛紘诚惶诚恐。” 本来这场戏里没盛紘什么事，但无所事事又会特别尴尬。刘钧是这么演的，等到所有人都跪下后，盛紘才反应过来，下跪时一不小心把笏板丢了。那场戏，他的心思一直在笏板上。 “演盛紘的诚惶诚恐，如果就哆哆嗦嗦地站着，也可以，那也是完成。但这些小动作加进去之后，它的荒诞性一下就加重了。没想到导演会给我留着这个设计，还把它剪辑得很好。当导演理解你的表演时，那种感觉真的很难形容。” 知否？“红狼”之后，是《孤城闭》的范仲淹 细心的观众可能会发现，在正午出品的多部电视剧中，都有刘钧的面孔。 《北平无战事》是刘钧跟正午第一次合作，他在剧中饰演李宇清副官。观众最近一次在正午出品的戏中看到刘钧，就是《琅琊榜之风气长林》中的梁帝了。 刘钧说，能在《知否》演盛紘，是因为制片人侯鸿亮的推荐，那会儿导演一直没找到合适的演员，侯鸿亮就跟张开宙导演说：“我给你推荐一个人吧，你看《琅琊榜之风起长林》里的梁帝怎么样。”于是就有了“红狼”。
正午之后要上的电视剧《都挺好》和《尉官正年轻》里，刘钧也有友情出演。“作为演员能跟这么好的创作团队合作，我觉得这是我的运气。”正午新剧，同样以宋朝为背景的《孤城闭》一月开机了，刘钧在剧中饰演范仲淹。 “范仲淹，于我而言，是抬头仰望都看不到的一座山。”
刘钧表示自己很少演这种历史上有原型的人物。“长烟落日孤城闭”，“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”，几乎每个人都知道，范仲淹，北宋的一个大文人，一个政治家。 他说：“范仲淹给后人树立的形象没有什么瑕疵，很完美，这样的人对于演员来讲是最可怕的。我现在已经扔下了范仲淹身上的标签，像完美、有高度等，我也不知道他到底是怎样的一个人，但他首先是一个人，他只是一个把家国情怀放在心里边的人。但他跟历史上那些有名的文人不同，他是入世的。当然现在说范仲淹有些为时过早，因为还正在拍，只能说自己正在摸索吧。” 五年前的刘钧大概没有想到，有天自己会因一个叫做“红狼”的配角走红。
刘钧感慨道，从入行到前些年，一直都是在演男一号，虽然没有特别火爆，但很平稳地在做这个职业。从前些年开始，突然之间就不一样了，而且自己的年龄也偏大了一些。 “我记得很清楚，好像是在13年左右，我拍完一部还是男一号的戏，拍完之后感觉一下变了，能接到的角色就是一些配角了。但现在回想起来还挺好的，比较低谷的时候我收获了家庭和孩子，整个人的心态也得到了重新调整。” “有时候特别用力，想把戏演好，没准儿掌握不好度，或者顾虑太多了，容易患得患失。但心态放平稳后来演这个人物，会发现，我现在就是这个人物，我生活在里边，好好享受这个过程，或许能得到一个好的结果。” 【文/毛毛王】 扫一扫更进一步接触影视行当！ 由媒体人李星文创办的影视行业垂直媒体。我们的四项基本原则：坚持原创，咬定采访，革新文体，民间立场。 |
|
|
