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去年春节期间，央视一套推出了一档大型诗词音乐文化节目《经典咏流传》，由撒贝宁主持，将传统诗词配以现代流行音乐旋律让歌手传唱。1月28日，节目第二季回归，依然用“和诗以歌”的形式架构内容逻辑。 在环节编排方面，每期依然是一个半小时的时长，经典传唱由6首调整为5首，在15分钟左右的时间里完成诗句的朗读与解析，歌曲的演绎，文化与情感故事的延伸。在鉴赏团阵容方面，新一季对成员进行了调整，在保留康震的基础上，新加入了廖昌永和朱丹。 第一季 第二季 整体来看，节目组在流程设计和融媒体传播方面对第二季进行了创作微调，依然是一档高品质的泛文化类节目。 细节微调，环节得到优化完善 第一季时冷眼君曾评论道，《经典咏流传》将诗词与音乐相结合，实现了文化类节目的再度创新。来到第二季，节目组在保持“和诗以歌”的原有模式上，对多处细节进行了创作微调。
第一季在进行经典作品演绎前，诗词都会先从上方缓缓下降到舞台中央，由撒贝宁朗读后请出演唱者。 第二季不再由撒贝宁朗读，而是增加了“经典诵读人”角色，让观者提前入境。而后鉴赏团成员康震则从文学角度对诗词进行简短解读，让观众对作品背景生成一个初步了解，并带着这些基础认知去欣赏歌曲的全新演绎。 另一个增设的流程则是添加了演唱者上台前的准备画面。相比上一季直接引出表演嘉宾，第二季对部分演唱者设计了外拍小片和第二现场的记录内容。比如剪辑部分演唱者的彩排心得，或展现其在第二现场的待机状态。 演唱者采访画面 第二现场待机画面 应该说，专业诵读和文学解析的增加，在提升文化感的同时又降低了理解门槛，强化了节目的服务属性，可以让更多观众感受作品背后的价值力量。真人秀画面的补充，则让演唱者的人物形象更生动与真实，实现了登台前与观众的情感铺垫，整体流程设计更趋合理。
第二季在作品的选择范畴上不再局限于中国古典诗词，而是拓展到古今中外的经典文学作品，题材更加丰富。表演者也不再局限于中国人，更强调中国经典文化对外国友人的辐射和影响。 比如首期谭维维选取了由诗人汪国真创作的一首现代诗《山高路远》，其中一句“没有比脚更长的路，没有比人更高的山”曾经激励过许多20世纪80年代的年轻人。应该说，节目组对作品的选择更强调了时代性，显示了对当下社会的现实观照。 再比如首期“华尔街投资大师”罗杰斯的两个女儿快乐与小蜜蜂登台演唱《声律启蒙》，第三期《一百万个可能》原唱克丽丝叮通过融合中国哲学，演绎自己对“庄周梦蝶”的理解与感悟。 应该说，第二季对经典传唱的演绎不仅扩容了“古今”这一时间维度，还将表演者范畴拓展到了“中外”，更具世界意义。
去年作品进入“鉴赏时刻”需要鉴赏团与现场观众点亮红心，今年去掉了这一鸡肋方式，在完成演唱结束的采访交流后，表演者直接进入分享通道。 第一季需点亮红心进入“鉴赏时刻”
第二季直接进入分享通道 节目组在此处推出了一个“读诗成曲”概念，实现了线下的融媒体互动。观众可以通过扫描屏幕上的二维码选择朗读自己喜爱的诗词，并且可以听到用自己声音唱出的诗词唱段。
扫描二维码后页面显示画面 应该说，这种引入歌声合成、语音识别等前沿技术的创新玩法，可在呈现诗词韵味的同时，让更多观众参与到经典传唱中，强化了不同人群的跨屏交互作用。 情感落点： 仪式感增强，深化了素人故事的情感表达 仪式感体现在舞美视效方面，第二季依然以蓝色为主色调，保留了舞台中央升降的柱状LED屏幕，整体在灯光运用上更加多元，受众的观赏体验得到了升级。
第一季舞台效果
第二季舞台效果 同时，第二季保留了演唱者在表演前的宣言环节，句式依然是“我是XXX，我把《XXX》唱给你听”。
而在登台前的诗词展示部分，将第一季诗词和曲子的平行放置调整为曲子覆盖在诗词上的叠加效果，此处细节更强调了表演者对经典文化的全新演绎。
第一季诗词与曲子展示
第二季诗词与曲子展示 应该说，不同嘉宾独立成段，各部分规整且流畅，延续了第一季富有仪式感的语言表述，体现了表演者对经典文化的尊重和敬畏心。 第一季时，作品《苔》是由梁俊和小朋友组成的纯素人搭档完成，真情实感的舞台流露得到了观众的喜爱。因此在情感落点方面，第二季增加了素人嘉宾的表演比例，更加强调平凡人的故事性和情感性表达。 比如邀请到平均年龄74岁的清华大学上海校友会艺术团，这群长者用中文、英文、法文、德文、俄文五种语言演绎了盛唐绝唱《登鹳雀楼》，讲述了他们为中国发展执着奉献的故事。
他们中有新中国第一代飞机设计师，有留洋后回国效力的博士夫妻，这群长者如今仍有人奋斗在工作一线，那种对祖国建设发自内心的热忱真的很打动人。
冷眼君认为，回归的《经典咏流传2》在舞美视效上更加立体，经典传唱的观赏性得到极大增强。同时在流程设计方面更趋合理，也上演了更丰富的人物群像故事，实现了与观众的情感勾连。整体来说，保持了央视操刀的创作水准，品质感依旧。 |
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来自： alayavijnana > 《媒介创意》
