 没有其他艺术家能像爱德华·霍普那样成功地捕捉到现代城市中的孤独。霍普能够非常巧妙地描绘了那个时代的精神，将它表现在人物的姿势、周围广阔的空间中，以及他独特的调色板上。  Edward Hopper 夜鹰的灵感来源于纽约格林威治大道上两街相交处的一家餐厅。这幅画描绘的是一家通宵餐厅，三个顾客都沉浸在自己的思想中，聚集在一起。荧光灯在20世纪40年代初才开始使用，整晚就餐的人发出了一种可怕的光芒，就像黑暗街角上的一盏灯塔。霍普消除了对入口的任何引用，观众被光线吸引，被一块无缝的玻璃楔子挡住了。这四只匿名且不说话的夜猫子似乎与观众分离和疏远，就像它们彼此相隔一样。夜鹰已经无数次地被改造和模仿，成为美国文化的象征。 就像梵高的夜间咖啡馆（1888年）一样，夜鹰在耀眼的光线，饱和的色彩和黑暗的阴影之间呈现出令人不安的对比。爱德华·霍普通过延长凳子之间的距离并使咖啡壶具有闪亮的细节，突显了这种不适感。  The Night Cafe in the Place Lamartine in Arles，夜间咖啡馆 ©Van Gogh 2  Chop Suey (1929年），杂碎 ©Edward Hopper 今年秋季佳士得拍卖会展出了霍普的这幅“Chop Suey”，估价范围:70,000,000美元。它是美国现代主义艺术的代表作，也是艾博斯沃斯最珍贵而重视的收藏作之一。 据艺术学者大卫·安法姆说：“Chop Suey的一个惊人细节是，它的女性主体面对着她的二重人格”。另一些人指出，如果两位女性戴着类似的帽子，那也不是什么不寻常的事情。如果细心留意你就会发现这幅作品中的女人和'Automat'中的女人似乎是长一样一样的，她的原型就是霍普的妻子乔,只是把描绘得更年轻了些。这幅画还有一个内在的主题：在咖啡厅里，并没有专注于任何一个特定的人物。这和霍普的许多作品一样，这幅画的特点是专注光线对他的主题的影响。 “Chop Suey”杂碎，源自广东话，意指'零零碎碎”，指成本低廉的小炒菜式，也指代现代城市不同文化元素交汇的公共空间。通俗来讲，它是美式的中国菜。 3  Automat(1927年)，自助机 © Edward Hopper 一个穿戴整齐的女人，晚上孤身一人坐在自助商店，盯着一杯咖啡，她只取下来一只手套，这表明这将是一个短暂停留，她很快就会赶到另一个目的地。身后漆黑的窗户，也许是因为天气太寒冷，根本看不到外面的景象，窗户上映照着一排排相同的吊灯。周围没有过多的装饰，但是给人的感觉却是非常的孤独和冷清。 4  Edward Hopper 周日早晨（1930年） 霍普根据在纽约格林威治的一次经历创作了这部作品。描绘了日出后不久，纽约市第七大道周边的小商店。这幅画反映了他对独自思考的浓厚兴趣。这是一个模棱两可的场景，几乎没有明显的标识表明这是在哪个位置，画面中的理发店是该片区的唯一标志。这幅画是霍普惊人地使用光来创造空灵意境的一个例子。这是明显而有效的，它传达了一种荒凉的感觉，然而灯光软化了这些特征。 5  Gas(1440年)加油站 © Edward Hopper 高速公路显然就在这里结束，消失在树林里......对于加油站来说，这不是一个有希望的位置。最后一辆车似乎已经过去很久了，服务员正在关闭水泵，很快就会关灯锁门过夜。 霍普的画代表了一种边缘状态。它设置在白天和黑夜之间，文明和自然之间的边界。加油站看起来像是最后一个前哨站，在那里，人类的领域让位于马路对面的匿名自然领域。树林的边缘像一堵黑暗的墙一样升起，在里面看不到任何一棵树。但是我们的眼睛一次又一次回到温暖的色调。相比之下，加油站里明亮的、几乎纯白的荧光灯几乎让人痛苦地看着，目光转移到了图片右侧的那条道路上。 霍普作品中的人是一种从属生物，一只跳蚤，一点活火花夹在建筑工业陷阱的内脏里，就像梵高的织布被装在织布机里一样。 6  Office in a Small City(1953年），在一个小城市里的办公室 © Edward Hopper 霍普的这幅“Office in the small',同样是他的“窗画”系列作品之一。城市中建筑的一角，开敞着的窗，超大的办公桌，以及充足的光线和画面中的构图形成一种强烈的对比，画中男子若有所思的看着他的桌面，周围没有过多装饰，霍普并没想特别表明该男子的职业和身份，以及他身后紧贴的木桌，我想它给人的感觉，更多的不是一种舒适的愉悦感，而是一种孤立和隔绝。 7  Office at night（1940年)，夜间办公室 © Edward Hopper 在“夜间办公室”中，光线来源于：头顶上的灯，男子办公桌上的灯，以及右边打开的窗户上闪烁着的街灯。仔细检查一下那个女人身后的角落，就会发现她在天花板上微弱的光线下投下的微弱阴影，在路灯明亮的灯光下，她几乎被文件柜的刻蚀阴影所迷住了。 8  Edward Hopper Morning Sun（1952）,早晨的阳光 在这幅作品中，一位女士（他的妻子乔在68岁时）坐在一张整齐的床上，盯着窗外。早晨的阳光透过窗户，掠过身影，落在后面的空白墙上。艺术家通过明显缺乏的细节掩盖了她衰老面孔和身材，她的表情含糊不清，也许是沉思，也许是后悔。可以看出，霍普并没有想特定表明一个个体的人物肖像，而是为了捕捉一种情绪或者说是一种心理暗示。 当看到这幅作品的时候，有没有一种很熟悉的感觉呢？没错，《雪莉：现实的愿景》电影海报的原型正是这幅作品。由奥地利导演古斯塔夫·德池执导的这部艺术电影，以霍普的13幅经典画作叙述了美国社会历史进程的重要事件。有兴趣的话，值得一看。  9 Rooms by the sea(1951年），海边的房间 © Edward Hopper 霍普从年轻的学生时代开始就喜欢画阳光的效果，这种兴趣在他的整个职业生涯中一直持续着。作为一名成熟的艺术家，他在纽约生活和工作，大部分夏天都在马萨诸塞州的科德角度过。他设计并建造了一个阳光明媚、隐蔽的工作室，坐落在俯瞰大海的悬崖上。这幅画是以工作室后门的景色为基础的。虽然工作室的景色暗示了海边房间的构成，但比起真实场景的转录，这幅图像更能唤起人们对沉默和孤独的隐喻。 霍普有一种沟通内心生活的方式...绝望和荒凉的感觉，以及他对的美感受，都能在他画的建筑物和物体中找到。他用神秘的存在和他自己的精神填满了空荡荡的房间。本质上，他和梵高一样，不仅仅是画物体本身，而是把它们变成了自画像。 10 People in the sun(1960年),阳光下的人 © Edward Hopper 阳光下的人是酒店的客人，他们被引诱到露台上晒太阳。他们似乎没有注意到周围的风景。显然他们不觉得温暖，因为他们都没有脱下夹克或毛衣。也许他们甚至都冻僵了。他们想把自己交给太阳，却不自觉地任由太阳摆布。太阳揭示了所有——他们的不足，他们情感和精神生活的肤浅。很明显，他们希望用他们时髦的服装给对方留下深刻印象，但是现在似乎没有人注意或关心。只有一个人强调他与众不同。他坐在后面一点，好像坐在另一排人的后面，专心看他的书。但是寒冷的阳光也将他紧紧抓住。 在他第一次出国旅行时，这位24岁的霍珀吸收了欧洲的杰作，其中包括独立的女性人物 爱德华·马奈特Folies-Bergère的一家酒吧（1882年）和埃德加德加的在咖啡馆（1875年至1876年）。他特别回应了德加的动态裁剪，偷窥的观点。在阿姆斯特丹，他被强大的灯光和歌剧的张力所震撼伦勃朗是守夜人（1642年）。 Folies-Bergere酒吧（1881-82），Édouard Manet 在咖啡馆（1875年至1876年），Edgar degas 霍普的作品大多是呈现一种独特的艺术视角，以及对戏剧性灯光（光照）的巧妙布局，能更加完美的呈现艺术家所要表达人物的心理状态。 他的画作不仅仅是美国独特审美的体现，它们代表了一些个人的东西，表达了他的“内心体验”，正如他所描述的那样。因此，他的作品呈现了一个难以捉摸和内省的艺术家的心理肖像，即使他们描绘了想象的场景。 “每个时代都有其特定的情绪。”马丁·塞利格曼曾说过“20世纪50年代是焦虑的时代。这种情绪基调是弗洛伊德奠定的。他亲眼目睹了一个井然有序的世界在顷刻间土崩瓦解，而新世界又处于百废待兴的状态。当旧的价值体系被破坏，而新的还没建立起来时，那个时代就会充满焦虑和不安。”时代是轮回的，孤独、自由、死亡、生命的无意义，是存在主义关注的四大问题，何尝不隐藏在每个人内心深处。 |
|
|
