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紀念Max布魯赫和瑪麗亞桑德斯，貝爾吉施格拉德巴赫市中心
马克斯·布鲁赫: 苏格兰幻想曲，作品４６
在德国浪漫主义音乐辉煌的历史长廊中，有一个每每被遗忘的身影，他没有李斯特式的华丽动人、风流倜傥，不像瓦格纳风靡一时、被人奉为圭臬，也不如勃拉姆斯深沉忧郁、博大精深，但他的作品也曾因优雅流畅的旋律、细腻辉煌的技巧和独具魅力的个人风格赢得了广大19世纪下半叶听众的心，却也不像小约翰·施特劳斯那样纯然是一位流行音乐家，依然保持着严肃、深刻的浪漫主义特征。这位作曲家便是马克斯·布鲁赫。
讲到德国浪漫主义作曲家马克斯·布鲁赫,大家一定会想到他那脍炙人口的g小调《第一小提琴协奏曲》吧!好似他只为世人留下了那部《第一小提琴协奏曲》,其他的作品都是不屑一顾的。可是,伟大的英国文豪、著名音乐评论家肖伯纳却大不以为然。他凭了丰富的学识以及敏锐的艺术鉴赏力,发现布鲁赫的《苏格兰幻想曲》有高度艺术价值,因之明确指出:“布鲁赫的《苏格兰幻想曲》远远胜过了他的协奏曲。”
这首幻想曲的全名是《自由运用苏格兰旋律的小提琴与乐队和竖琴的幻想曲》，题献给萨拉萨蒂。 作者在各乐章里加入了古老的苏格兰民谣的旋律，作成了由小提琴主奏、竖琴与管弦乐队合奏的幻想曲。竖琴在本曲中并非作为华丽的主奏乐器，而只不过当作点缀，表示在管弦乐伴奏中，竖琴较为重要而已。整个乐曲充满了梦幻性，甘甜而优美，有女性化之感，而且作者对于主奏小提琴的技法运用，可以说无懈可击，乐曲的管弦乐伴奏部分也写得十分完美。
全曲共分为五个部分，包括序奏及四个乐章：
序奏：极缓板，降e小调，4/4拍子。主奏小提琴在凄凉而带有梦幻性的旋律中，娓娓道出了一个凄美故事的开头。
第一乐章：如歌的柔板，降E大调，3/4拍子。引子之后，管弦乐部分以一种带有宗教色彩的沉着而优美的气氛加入进来，接着竖琴的音色也浮现出来，主奏小提琴在乐队的衬托之下，表情十足地奏出了乐章主题，唱出怀念故乡的苏格兰旋律《老罗宾莫里斯》。这是一段使人感到非常亲切，充满温情、眷恋之感的乐段。小提琴忧郁地歌唱，满怀思乡之愁。
第二乐章谐谑曲，快板，以降E大调，3/2拍子开始，诙谐曲。主奏小提琴奏起了快活的主题，这也是根据苏格兰民谣改编的。然后继续以华丽而多彩的技巧展开变奏。本乐章到了最后，变为慢板，不间断地直接进入下一个乐章。
第三乐章持续的行板，降A大调，4/4拍子。主奏的小提琴唱起一个来自《我为失去乔尼而忧伤》的非常可爱的主题，之后经过转调，变得更加生气蓬勃，与第二乐章的慢板形成鲜明的对照，她是伤感悲怀的。
第四乐章
战斗性的快板，降E大调，4/4拍子。主奏小提琴与管弦乐骤然呈现出一个雄壮的主题。乐曲以这个主题为中心，经过数次的变奏和装饰后，主奏小提琴与管弦乐队共同吟唱出一首古老的苏格兰战歌——《胜利的苏格兰人》的旋律。
《苏格兰幻想曲》作于1880年，题献给萨拉萨蒂。但长久被他的《第一小提琴协奏曲》的大名所掩盖，在1880年首演后，一直尘封了半个世纪还多。直到海菲茨“发现”这首曲子并积极地在美国到处巡演，才大大促进了它的流行。1947年，海菲茨灌录了第一个历史录音。此后便有许多小提琴家的优秀录音了。
现代小提琴之王海菲茨的演奏艺术已成为了20世纪小提琴演奏艺术中的杰出代表。无论是与他同时代的小提琴家们，还是后辈的小提琴家们，都不约而同地从他的演奏艺术中吸取了许多精华成分，至于以帕尔曼为首的现代小提琴家们，就更是这种典型代表艺术的直接受益者和传播者了。
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