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数码绘画——工具  SAI：日本专门为画漫画开发的运用软件，特点是体积小，画笔具有防抖动特性，方便漫画勾线 OpenCanvas:简称OC，很小的绘画软件功能却很实用，特色是可以录像Corel
Painter：目前最新版本是Painter12，提供非常多的画笔，控制画刷及纹理，模拟传统绘画画笔著称，缺点是占用资源巨大，运行不够稳定； GIMP:免费的软件，原先基于Mac系统设计，现在开始在Windows系统中开发，有很多类似Photosop的功能； ArtRage：以模拟出真实的油画效果著称，体积小画笔质感很强，不易控制 Adobe Photosop：目前最新版本是PS CS6，全特性支持，功能及其强大，数码绘画最常用的软件 其他软件：矢量软件AI、coredraw、速写软件Sketchbook、3D造型辅助Zbrush、谷歌草图大师…… 数位板： 品牌有Wacom、富士通、友基、汉王、绘王、丽镜等等，随着技术革新，液晶屏的普及，IPAD,智能手机都可以用来画画，不久将来液晶数位屏，平板电脑的整合将是必然趋势，这意味着可以不再需要笨重的电脑，可以无线，IPAD安装大型软件如PS，绘画将更加便利更加自由化； 软件和板子有非常多的选择，关键是看自己的喜好跟运用习惯；如果您有什么好玩的绘画软件或者新奇的绘画工具欢迎留言告诉我哦~ 数码绘画——平面上色  2 制作选取填充或平涂色彩，选区的选取可以用套索，如果你的线稿制作很干净并且是封闭线路可以使用魔棒工具，这样可以节省时间  3 把各个部分选取分层平涂颜色可以得到更多的控制，画面更加干净，线稿在最上一层，各层的颜色不要太亮，太过饱和，需要给后面的层次留下空间  4 背景的色调需要衬托出人物，人物的色调需要与背景形成对比关系，这是素描的基本理念  5 同样的，色彩的搭配也需要互相衬托，这里人物的重点头部用了对比色蓝色-黄色，服装用了蓝色的类比色-青色  6 在之前建立好的图层上再新建图层，按住Alt键建立选择性张贴，这样新建图层的操作只作用于下层，这里是头发层上分割出更多的层次，暗部、高光等等  7 从构图上来说需要分析，观众的视线流动，我画了热感线，很明显这是比较稳定的三角形构图，三个点形成视觉焦点，需要重点刻画  8 完善每个分割层面的层次关系，注意光源的方向来自左上方，哪里是受光面那里是暗部，这是结构上的难点，也是美漫区别于其他风格的地方，更注重结构与光线的关系  9 给人物边缘加上轮廓光，这样可以凸显人物，注意不要在轮廓上直接勾一圈线，要注意结构变化，另外每种固有色的高光不要都一样用白色，需要有色彩变化，如头发用黄色系，衣服用绿色系的  10 背景只是一种颜色的渐变略显单调乏味，可以在中间色调中加点其他颜色，叠加一些纹理等等丰富细节 11 现在基本层次关系都已建立，可以玩玩特效，新建一层叠加层或者滤色层，增强你想要增加画面效果的地方 比如视觉焦点的部分，头发，手的色彩需要更加饱和，更加耀眼，或者给画面一些氛围感，一个雨雪天，一位Super girl正向你展示她的力量…… 12 完善细节，裁切画面，大功告成！当然，你还可以接着继续画细节…… 数码绘画——光与影的规则 规则一：光线沿一条直线传播 帮助你生成真实的影子，如果你的作品里面看不到光源，你需要找到一束光线，通过投影确定光源的方向； 规则二：光源的色彩会影响物体周围的颜色 光源可以放射和反弹，明显影响到它投射到的平面上的颜色，即画面的反光； 规则三：冷色可以隐退，暖色可以靠前 色彩看上去显得温暖或寒冷的程度叫做色温。暖色如红色，橙色在视觉上可以感觉更近，冷色如蓝色、绿色显得隐退。可以利用这个原理来加深画面层次感。色温是相对的，金黄相对柠檬黄要暖，蓝色相对紫色更冷； 规则四：远处的物体显得色调更冷，边缘更模糊 大气中的粒子可以让色彩看起来更柔和，色调更冷，有更低的对比度，这就叫做大气透视现象，你可以在渲染是夸大这种效果，来营造深度或聚焦一个主题。同样这也是相对的，自然界中有大气透视现象（暖在前冷在后），同时也有反大气透视现象（冷在前，暖在后，例如清晨，黄昏的一些场景）； 规则五：色彩建立在光影基础之上 色彩三大要素：明度、饱和度、色相，最重要的依然是明度，这就是画好素描要解决的问题，充分认识观察明暗五色调是画好素描的关键。在不同的光影条件下五大调子都会有不同的明暗，有时候会看不清一些调子，需要理解和概括 五大调子：1 高光 2 中间调 3 明暗交界线 4 暗部 5 投影 注：中间调是事物本身的调子，实际自然界中并不存在什么中间调，只有受光照，不受光照 数码绘画—分辨率、格式、颜色配置 分辨率 扫描输入 墨水画：位图模式 600dpi；这里的位图是指黑白图像，不带灰度及彩色的图像，例如黑白的墨水线稿，而不是BMP文件 铅笔画：灰度模式 400dpi； 彩色画：RGB模式 400dpi； 网页文件参数：RGB模式 72ppi； 打印文件参数：CMYK模式 300-400ppi； 分辨率参数dpi是输入，ppi是输出 选择的什么格式保存？ 一般选择PSD文件保存便于修改，现在很多绘画软件都兼容PSD的格式，可以在不同的软件中相互修改，如果提交给客户需要图像没有损失可以保存为TIFF格式，TIFF格式采用LZW无损压缩，意思是压缩的同时没有损失信息，相比之下jpg格式文件在每打开重新保存一次，就会损失一些图像质量 颜色设置参考 PS快捷键 shift+ctrl+k 参数可以参考摄影爱好者的色彩参数~ 注意：如果需要不同的软件间修改画作，需要统一色彩配置，比如说ps用Adobe开发的色彩配置，Adobe公司的其他软件可以通用，而painter却用自己的颜色配置，如果你需要在pt中修改ps的画作下载adobe色彩配置插件 材质绘制的色彩理论哪些现象会比较吸引我们的视觉，让我们用最简单的一些图示来说明问题
色彩饱和度的对比，饱和度高的元素会比饱和度低的元素更加吸引我们的眼球 对比度的变化：对比度高的地方地方比对比度的地方更加吸引眼球 线的导向性：单从本图来说，线的发射源更加吸引我们的眼球，线的疏密程度决定了视觉上的选择 虚实的对比：实比虚跟吸引眼球．（锐化和模糊的对比 ） 下面我们通过一些实际应用来让大家更好的理解 ----------------------- Page 2----------------------- 首先我们观察图中怪兽眼睛和周围的对比 １ １ 眼睛中使用了饱和度非常高的色彩对比，并且经过锐化处理，所以在最终结果中，很难不让我们注视他的眼睛 ２２ 毛发的处理上毛发的处理上，，毛发体现了线的疏密对视觉产生的影响毛发体现了线的疏密对视觉产生的影响，，在所有毛发收紧的末段在所有毛发收紧的末段，，线更加密集更加密集，这些地方很好的吸引了我们对于毛发的关注，这些地方很好的吸引了我们对于毛发的关注，所以很大程度上，所以很大程度上，在绘制毛发的，在绘制毛发的 过程中过程中，松和紧的搭配是非常重要的，松和紧的搭配是非常重要的 ～～～～
同样的，在这张关于肌肉的绘制中，松和紧的表达很好的贯穿了我们的视觉 肥胖褶皱所产生的一些结构性阴影和腹部／胸部的对比很好的诠释了整个身体的结构
----------------------- Page 3----------------------- 从这张怪兽脸部的绘制中，我们可以认识到 １冷暖的对比，用冷暖比较戏剧性的对比来诠释结构的转折 ２明暗的对比（眼睛和眼窝的对比）很好的突显了眼神
----------------------- Page 4----------------------- 虚实的对比／对比度的变化／ 这张图很好的诠释了 到底什么是细节 注意图中圈出来的一些斑的绘制，这些地方很好的体现了虚实变化以及对比度上的变化虚实变化以及对比度上的变化对视 虚实变化以及对比度上的变化虚实变化以及对比度上的变化对视觉的影响． 从绘制材质的角度来说 最后能被玩家所注意到的才是细节 如果你在材质上叠加了一层噪点或者照片就认为产生了细节就大错特错了 满眼的细节等于没有细节，因为它分散掉了我们的视觉中心．
----------------------- Page 5----------------------- 二 关于光能传递关于光能传递 光是一种能量，那么在光的反射中，是一种增益的形式体现在物体表面上的． 如下图所示，当一个球体靠近一个红色的背景，那么这个球体的反射面上色彩应该是稍亮的 粉红色，而不是两个物体固有色叠加那么简单．体现在实际操作中，也就是体现在整个ＲＧ Ｂ图象的Ｒ通道上，通过改变ＲＥＤ通道的明度信息来得到最终的结果．
----------------------- Page 6----------------------- 阴影的体现阴影的体现 这点非常重要，很多人在实际绘制过程中只是叠加一层黑色 之后调节一下透明度就了事 了．这样是非常错误的，因为这样只是整体上改变了色彩的亮度信息，甚至还保留着高光， 并没有从根本上诠释阴影的概念，（如下图右下脚所示） 中间的才是阴影的正确表现方式
----------------------- Page 7----------------------- 冷暖的对比和烘托冷暖的对比和烘托～ ～ 如图所示 １１ 暖色的物体在暖的环境中暖色的物体在暖的环境中，，看起来平淡无奇看起来平淡无奇 ２２ 暖色的物体在冷色的环境中暖色的物体在冷色的环境中，，看起来很突显看起来很突显 ３３ 中性的灰色在暖的氛围中看起来偏冷中性的灰色在暖的氛围中看起来偏冷 ４４ 中型的灰色在冷的氛围中看起来偏暖中型的灰色在冷的氛围中看起来偏暖
皮肤的色调如上图所示： 当初学者刚开始接触人类角色的绘制的时候，很容易把人的肤色画的呆板乏味． 如下图 ３所示，只是同一种色彩在明度上的变化，色彩看上去很乏味 ----------------------- Page 8----------------------- （所以当你开始绘制色彩的时候，如果你对最终的结果没有一个充分的定位，请不要使用加深减淡来绘制，这样只会让你的色彩看起来单一，当然如果你是先绘制素描关系使用这个工具是无所谓的 ） 通常皮肤的色调是在中间调的部分饱和度较高，并且不同肤色的人种体现在中间调的色彩趋向也不同 下面我们通过一些绘画作品来认识一下 大师们是如何表现皮肤的色调的
----------------------- Page 9----------------------- ３所以很多时候我们强调色彩大于纹理的重要性很多时候我们强调色彩大于纹理的重要性～～～～ 很多人把材质理解为纹理的绘制，其实并不然，大家可以注意画面头发的处理，虽然画家没 有一笔一笔的去强调每根头发的状态，但是头发的结果依旧另人信服～为什么呢？
线条的暗示性线条的暗示性 线条的暗示性线条的暗示性 线条是一种最基本的造型手段 如图 １（第一组图象）所表现的 线条很好的诠释了结构上的变化／重量感／等，生动的线条让画面充满了活力 图２则很好的让我们认识到了结构的提炼的重要性 很多朋友在绘制角色的时候都是按照解剖书上的解剖图来画的，很机械的照本宣科的完成肌肉穿插关系的绘画，这样画出来的结构呆板如同一个扒皮人一样，看起来很无趣 而我们在绘制这类生物角色的时候，应该考虑到哪部分肌肉结构是最终体现在皮肤表面的，并不 是所有肌肉关系都会体现在最终的皮肤表面．z ----------------------- Page 10----------------------- 就如同一堆凌乱的物体，当我们在他上面盖一块布所看到的结果和原来的物体对比，看到的结果 是显而易见的不一样的．道理虽然十分简单，但在绘制的过程中却需要根据实际所绘制的生物进行很好的分析和提炼，当然这些都是在你很好熟悉肌肉系统之后才能作到的．
数字绘画十大利器（PS篇） 数字绘画通俗的讲就是用电脑绘画。通过运用相应的电脑软件和数字绘图工具在电脑上进行创作的产物。随着电脑、软件以及相关绘图工具的普及与发展，利用人工加智能的数字绘画和数字绘画技艺不断被人们所认识和掌握。下面的画是我在Wacom Bamboo数位板上用Photoshop CS5绘制的一张练习，让我们来看看强大的ps软件在运用于手绘中都有哪些利器 (一) 翻转画布
图1 传统绘画中为了检查画中的一些错误常常拿一面小镜子来对画面进行翻转查看，运用翻转画面来检查偏差的原理也运用在数码绘画中 菜单：图像-图像旋转-水平翻转画布 提示：因为常用最好设置成快捷键，Alt+Shift+Ctrl+K 编辑快捷键，我的设置为F5水平翻转，F6垂直翻转，另外还可以对图层进行单独设置进行某一图层的翻转 (二) 排列窗口
图2 数码绘画常常需要在刻画细节的同时兼顾到整体的画面，在放大画面刻画细节的同时可以看到同步的小画面， 菜单：窗口-排列-为“20111102-胖纸-step01.psd”新建窗口 提示：除了排列窗口这样观察整体的方法外，不断放大缩小画布或者退远几步查看画面也是经常使用的方法，因为长时间的盯着屏幕会造成眼睛疲劳从而失去一些正确的判断 (三) 曲线、色阶
图3 曲线和色阶工具都是用来改变色阶关系，也就是改变素描画面中的黑，灰，白的比重，常常用来增强对比 快捷键：曲线Ctrl+M 色阶Ctrl+L 提示：学会看色阶直方图就能很容易看出素描关系中黑白灰的比重关系，一般来说纯黑纯白不会占到整个画面的三分之一，其它多数是灰色调，但这个规律并不是绝对的，这里我用了曲线把它调成S曲线来增强画面对比 (四) 图层模式
图4 Photoshop具有非常强大的图层混合模式，共有20多种模式可以调节出千变万化的图像，最常用的模式是正片叠底，叠加，柔光等，各种模式按一定规律分组，这里限于篇幅不再具体介绍每个组的特征，不清楚的可以去看看PS的一些相关书籍 提示：这里我在黑白素描稿上新建一层，模式为叠加，简单的铺个大体的色调，这样方式上色主要目的是正确把握素描关系，另外叠加图层还能增加颜色的饱和度 (五) 色彩平衡
图5 Ps调色工具中非常棒的工具，可以调节出非常丰富的颜色，并对颜色的和谐统一起到一定的作用 快捷键：Ctrl+B 提示：该工具可以很方便的调出色彩的冷暖关系，比如这里我加入大量的红色调，让画面看上去有种很焦的味道，色彩关系在于画者的色彩感觉，理解色彩的冷暖关系去调节色彩倾向是为了表达画者对画面的一种情绪 (六)变形工具
图6 当你画了好几个小时很累了，出去休息了一会又回来看你的画的时候，常常又会发现很多比例或形状问题，在传统绘画中这也许是不可挽救的错误，而数码绘画中除了Ctrl+Z撤销操作外还提供了很多修改工具，比如液化滤镜和变形工具 快捷键：变形Ctrl+T 液化滤镜Shift+Ctrl+X 提示：这里我发现人物的手左小了，于是用套索选中左手的一个大概范围，建立选区然后Ctrl+J新建一层，Ctrl+T按住Shift拉对角线，放大了左手，也许你会发现左手不应该那么大不太符合透视关系，我想说的是这不是一张照片，而是画者传达的一种氛围，在我看来手太小没什么气势，有时候准确无误的透视并不是最好的，锻炼自己对整张画的把控才是更明智的选择
图6.1 图6.2 液化滤镜不仅用来修改形状错误，也经常用来改变外形作为一种快速设计的工具，图6.1-2是大师席格米勒快速设计有趣的小鱼形象 (七)Alt键取色 像素锁定 这可能是数码绘画最常用的工具，平滑过渡颜色，手绘渐变必不可少的工具 Ps里面画面的构成是像素，选择锁定透明像素，可以对有像素部分进行锁定，从而不用担心会画到形状外面去 提示：按住Alt键对画面进行取色，配合数位笔压感可以方便快捷地创造出丰富的色彩关系 (八) 自定义笔刷
图8 自定义笔刷不仅能提高作画速度，还能创造出一些意想不到的效果。它可以应用在很多类型的场景中，笔刷可以作为形状，纹理，特效等等，网上有非常多优秀的笔刷，比如杨雪果老师的goodbrush笔刷（ 博客http://hi.baidu.com/blur1977/home） 提示：这张画中我想体现一些质感和粗糙的笔触，用了些类似铅笔的纹理笔刷及颗粒喷雾笔刷 (九)减淡加深工具
图9 减淡工具类似图层的颜色减淡模式，产生光感，常用于绘制金属物体的高光 提示：选择减淡工具 范围：高光 绘制出刀的高光 (十)色相/饱和度
图10 快捷键：Ctrl+U 提示：我常常用这个工具来调节色相及明度的关系，或者新建一层色相/饱和度调整层，把它的饱和度拉到最左边，这样方便检查上色稿的素描关系是否正确
图11 这十种利器并没有固定的使用顺序，在作画的每个环节都可以使用，ps绘画还有很多其它有效的工具，当然利器再厉害也是一种工具，在于画者的理解运用，并没有万能的工具，只有懂得使用他们的人才能把它变成绘画中的利器，感谢大家观看此教程，欢迎发表任何评论交流 |
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