郭北平的油画肖像

张国图 2019-02-22

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摘要：郭北平油画肖像写生，以中国画传统的“直取法”入手，饱蘸浓彩，往往是笔意酣畅的前提，看似落在笔端画面，其实是画者胸臆直抒的基础。中国传统拳法中的“起势”，往往会预兆拳路的走向与高低，所谓“高手一出手，就知有没有”，指的不仅是这“气沉丹田”的意在笔先，也是静气之后的起手开阖与魂魄表达。

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郭北平《维族音乐生》 80X65cm 2005

　　从当今中国油画的大视野中去考量，在人物肖像写生和创作中体现出鲜明时代性、民族性、个人性的大家中，即便用凤毛麟角来形容，郭北平都是不能忽略的存在。

　　油画肖像写生，不仅是油画家创作的必由之路，能反映出作者的思想和b方法。也能以独立的样态体现出作者的绘画品性与审美向度。

郭北平《朝圣者》 130×97cm 1995

　　郭北平油画肖像写生，以中国画传统的“直取法”入手，饱蘸浓彩，往往是笔意酣畅的前提，看似落在笔端画面，其实是画者胸臆直抒的基础。中国传统拳法中的“起势”，往往会预兆拳路的走向与高低，所谓“高手一出手，就知有没有”，指的不仅是这“气沉丹田”的意在笔先，也是静气之后的起手开阖与魂魄表达。

　　郭北平对模特的选择是随意而又苛刻的。随意在老汉美女、男女老少皆可入画。苛刻在必须有感而发，于姿态，于衣装皆微调为接近心理构成的理想状态。他喜用中号画笔粘上或赭石或湖蓝的油彩，于凝神、逼视、退远、端详间成竹在胸。随即，几乎是一气呵成地摄取对象的典型特征于画布之上。

郭北平《关中老农》 35×25cm 1978

　　郭北平的色彩不是混沌地复制对象之机械表象，而是用笔的不同触面轻点几笔调色板上的原色，稍事按、转、即马上“滚铺”于画布的准确位置。

　　郭北平用笔用色可以一比陕西关中乡间传统的盖房铺瓦;如果画布是立起的墙面，而对象之“态势”必先是几根“椽梁”支撑，然后薄泥篾席，间或灰草，最后排瓦顺就，大气浑朴，自始至终都有透气通风之所，而非学院派僵化的“水泥浇筑”，那样一种情形，“密实”事小，憋闷而失去灵动事大。

郭北平《和风南疆之二》 146×130cm 2010

　　郭北平深知灵动之妙，不仅在色、在笔、亦在整幅画作“搭建”之中的气息神采。由以次第顺延，即便远观现厚重斑斓，依然错落有序。疏落处可走马，坚实处不透风。其“滚”笔之法，在自然托现色彩之纯之鲜。其“按”笔之法，在关键处，如高山坠石，如瞳孔，如眉心，这些人物肖像关键部位，郭北平从未含糊。

　　油画的思维，定然是空间的思维。这是油画民族化实践中，易为俗手跑风漏气的地方。以为勾线平涂既为民族风必由之径，但郭北平未犯这样的糊涂。若此前所记述，让人惶惑，分不清我在说油画家还是国画家的话。那我们稍微回忆一下油画到底是什么?

郭北平《弘一大师》 150×120cm 1996

　　自威尼斯人乔瓦尼·贝里尼第一次在画布上画油彩以降，西方油画不论多么“装饰”都离不开“空间”中造型造境。到了伦勃朗更是强调了光的聚散。油画传入中国，起初有庞薰琴、潘玉良、关良等的觉悟，但终究抵挡不住苏派的典型环境的典型再造。唯物主义者的艺术审美，必然过度强化客观世界的再现。但油画之入中国，时已在整个西方完成古典主义、浪漫主义、现实主义、印象主义、现代主义的嬗变。我们本可后来居上，俯视而全面把握之，无奈或因意识形态缘由以致在正统教育中，只认苏派一宗，而排斥其它已然形成的流派与观念。这与其说是一种谦虚补课的从头学起，不如说是一叶障目，刻板迂腐的缺乏自信和勇气。

　　郭北平之喜于画面“造趣”，显然不同与苏派画法的描摹堆积。他的书写性，既是强化自身对油彩绘画性的自我认知，也在追求“少即是多”的东方意象化写实。

郭北平《女孩与猫》 142x130cm 2006

　　郭北平“腔调”的构成，自然有对西方肖像画历史的认识。从安格尔的新古典，德加、塞尚等人的结构提炼。罗马尼亚巴巴的“重点的暗面”，都是郭北平油画肖像的构成基因。他的音乐素养与数学能力，使他的画面带有一种建筑与音律的秩序感。尤其他的“卡位法”，即是对象型的要点，也是画面构成趣的要点。

　　所谓画如其人，此言不虚。生长于废都长安，与石鲁王子武江文湛等国画家的交往，不无促成对传统人文环境的体认与警觉。而本身内敛性格的张弛有度，亦有外柔内刚，追求耐读的精微把握。

　　总结郭北平油画写生，主要有一下几个特点：

　　一、以气构形。二、以线带体。三、意象实录。四、大开小收。五、薄涂厚扫。六、巧入拙出。七、色纯光准。八、神元气足。

　　不论是写生还是创作，他都不“再现”，而是“呈现”，再现是被动的，呈现是主动的。全神贯注的描绘，重视生动性，灵动不飘浮，敏锐观察对象和捕捉人物。他注重整体印象的呈现。形神兼顾的平衡感，表情与气质性格的对比统一，主体和空间关系的自觉，外轮廓的敏感，自由方法的对立统一，画面的呼吸意识，简化繁琐“细节”而“强其骨”，不随便夸张变形的中正态度，灵敏又敦厚的个性笔法，明暗交界处的精准，追求绘画性气息的法度宽严。

　　郭北平也有他的局限，他的集体意识与个体追求的矛盾，他的体制身份与创造性劳动的纠结，多反映在他的大型创作中。另一方面，绘画语法的独特性固然可敬，但艰难探索后的语言固化以致于模糊匠心与匠气的界线，也为他和他这一代艺术家的语言拓展与精神高度提出课题与挑战。作为喜欢人，重视人，喜欢画，热衷画的现代画家，郭北平自可以更自由自信地画下去，画出这个时代的人，画出属于他的画。