回顾|芭蕾很美但看不懂？教你如何欣赏芭蕾舞剧

芭蕾舞剧《海的女儿》完整版

芭蕾可谓是全世界最为风靡、

也是最为普罗大众所熟知的舞种之一

高贵、精致、优雅是人们对芭蕾的最初印象

美就是它的代名词

那么，如何欣赏一部芭蕾舞剧呢？

走进剧场前，我们一起来热热身！

 

观众须知

芭蕾舞剧的诞生

芭蕾艺术进入剧场后，最初只是演出歌剧时的插舞，叫做“芭蕾歌剧”。十八世纪中期产生了“情节芭蕾舞”，结束了芭蕾与歌剧的合作，一门独立的艺术诞生了，整部舞剧上演了。十九世纪中叶，浪漫主义思潮涌进芭蕾艺术领域，迎来了它的辉煌灿烂的成熟时代。

 

1.了解演出内容或剧情

芭蕾舞剧作为一种用肢体来叙事剧情的舞台剧，相对而言没有用语言阐述的话剧、歌剧白，所以了解演出内容或剧情对于更好的读懂舞剧就很重要。

其中一部分古典芭蕾舞剧都是根据经典传说、故事改编而来。例如《睡美人》、《茶花女》、《罗密欧与朱丽叶》…入场前我们需要把舞剧的故事梗概和分场先熟悉了。若是遇到现代芭蕾舞剧或者难以了解太多故事背景的舞剧，则需要我们在观看舞剧时直接通过音乐，通过演员的情绪、动作力度、和舞蹈性格、演员的面部表情等等，来判断舞剧所表达的故事内容及核心思想。

2.欣赏芭蕾舞者肢体形态

挺拔向上是贯穿芭蕾演员所有动静的基本体态，与此相联系的外开性（两腿自胯部至脚趾向外撇开）和绷直全脚使脚背隆起的要求，最大限度地呈现了人体线条的丽质。芭蕾舞者肢体形态，不仅仅体现在技巧的炫酷、跳跃的高低，而在轻盈、稳定、规范、纯净里面，埋藏了更深的动力—一个高跳之后落地无声、疾转完了款款停稳、举手投足都遵循“开、绷、直、立、轻、稳、准、美”的要素、动作之间没有任何多余的“零碎”动作。

3.分析舞蹈格式

芭蕾中的舞蹈格式有独舞、双人舞、多人舞。独舞长于刻画人物性格和抒发内心情感；群舞则来渲染、烘托气氛，调剂色彩。双人舞在概念上不仅是“两个人跳舞”男女主人公的双人舞，常被处理为全剧的核心舞段，占据着重要的地位。双人舞通常分慢板、变奏、结尾，是对芭蕾演员技艺的全面检验。

4.欣赏舞剧从音乐开始

音乐在芭蕾中占有不容忽视的地位。根据舞剧脚本谱写的音乐，是舞剧编导赖以进行编创舞蹈和戏剧动作的基础。舞剧音乐既要体现完整的艺术构思、描绘戏剧性的情节进展，又要刻画鲜明的音乐性格、揭示人物内心世界与感情变化。舞剧音乐节奏明确、抒情色彩浓厚，适于舞蹈旋律，体现作品时代、地域风貌。有“舞蹈灵魂”之称。

5.欣赏芭蕾服装配饰

 

在古典芭蕾之中，芭蕾舞裙可以分为两大类。

芭蕾舞剧《魂断梅耶林》完整版

 

【TUTU裙】

TUTU是古典芭蕾中最为标志性的一种舞裙，由路易十四时期的芭蕾裙衍化而成。

特点是裙身极短，长度不超过膝盖，由腰部撑开，是短式的，有多层丝布，一般会采用六层以上的纱，显得层层叠叠。

TUTU是由特殊的硬纱制成，形似薄饼状，从美学上来说，它是非常规律，并且对称的。

【长裙】

长裙是浪漫主义芭蕾的一大象征性舞裙。

舞裙由多层纱构成，它的裙子几乎到脚踝附近，成吊钟型。

一般以类浅色系为主，舞动时裙纱随之摆动，显得灵动而飘逸，给人一种漂浮、飞翔视觉美感。

6.观众何时鼓掌？

出席芭蕾晚会的人，在各幕（场）结束和演出终了时鼓掌致意已成惯例；每个舞段之间如果没连续性的音乐连接，人们也会抱以掌声；甚至当演员表演一个高超的绝技，即使整段舞没完，也会激起人们喝彩的欲望—这时的掌声对演员来说无异于兴奋剂，会促使他们把下面动作完成的更好。但是，如果演员表演的是深沉抒情的优雅舞段场景，把观众带进情绪陶然的静谧气氛，这时鼓掌不仅不礼貌，更可能分散舞者的注意力，所以一般慢板都需要“屏住呼吸”欣赏。

芭蕾舞剧《曼侬》完整版