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1998年，詹姆斯·卡梅隆经后来《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗推荐，得知了当年西方宅男心目中的神作——《铳梦》。 那时，《泰坦尼克号》方才上映，卡梅隆即刻飞到日本，找原作者木城雪户购买影视版权，一晃已经过去了21年。 剧本早已拍板，甚至连卡氏的评注都达到了六百页。此间几经瓶颈、难产甚至易手。但今日呈现在我们面前，我才能终于确定，在《阿凡达》的历练之后，卡梅隆的团队扎扎实实地为我们献出了一部史上最强的「漫改」作品。 1980年代后半，日本在电子技术与都市密度上全球领先，然而这种以人类的异化为潜在代价的高度现代文明，却产生了技术乌托邦与末世废土这样的双重想象，诞生了三部经典的日式赛博朋克漫画，分别是连载至1990年的《阿基拉》，1989年开始的《攻壳机动队》，与1991年起连载的《铳梦》。 与《银翼杀手》为代表的美式赛博朋克不同的是，日本的都市化活力与漫画的想象力，让日式赛朋摆脱了洛杉矶的颓废与仿生人的悲歌，而是以一种更加癫狂、富有原始生命力的状态，来发展前者所奠定的科技与人类的主题。 而与《银翼杀手》暌违25年的翻拍同时，三大日本赛博朋克经典的好莱坞翻拍也跟着被赶上了日程。在《攻壳》满场差评，而《阿基拉》八字都还差一撇的状况下，卡梅隆版《铳梦》反而正值时机地回到了我们的视野中，可以说是不幸中的万幸了。 《铳梦》在日本本土的动画版，由于天时地利的原因，不得不说十分令人遗憾。《阿基拉》在1988年由大友克洋亲自担任导演，改编的动画电影至今无法超越；而《攻壳机动队》迟至1995年才被押井守改编，赶上了《EVA》与深夜电视动画的火爆，在西方引起了巨大的反响。 唯独《铳梦》由于连载初期便销量太好，改编计划草草上马，正值OVA（家庭录像带格式）动画热潮的消退期，因此未有强烈反响，也成为了三神作中最为小众的一部。 时至今日，作者木城雪户自己都坦白承认，当时满脑子都在考虑热销的漫画版的延续，根本无心管动画化的细节，就连这次的电影版也放心交给卡梅隆。因此，后者对改编版倾注的心血，不得不说是命运之神对这颗遗珠的眷顾。 事实上，即便是在卡梅隆辞任导演之后，他钦定的罗德里格斯也在《罪恶之城》等作品中积累了足够的「漫改」经验与cult趣味，而且特效团队强大的影响也体现了卡梅隆的风格，说它是卡氏的心血之作仍不为过。 从天空之城扎勒姆与格斗「机甲术」，到兵器大马士革刀与死亡球的赛道，《战斗天使阿丽塔》在视觉上对原著达到了超高的还原程度，甚至许多构图与分镜简直可以一一对应。 同时，通过成熟的面部捕捉技术，女主角的日式卡通大眼睛不仅是对原作形象的忠实还原，也延续了卡梅隆本人对现实与仿真进行融合的思想——在《阿凡达》之后，女主演第二次沦为了片中「虚拟角色」的「特型演员」。 如果说《阿基拉》描绘的是凝聚了当代文明的都市崩塌的景观，《攻壳》又将焦点对准了数字时代灵与肉的哲学思辨，那么《铳梦》则是主角魅力与冒险精神在赛博朋克中最强烈的表达。 在废墟中发现的凯莉（在英译原版中由于读音歧义而改名阿丽塔）美少女的面庞与改造后的赛博格躯干，体现的是日本时至今日仍然迷恋的人造人养成之梦。 一方面，与后来绫波丽、小叽、最终兵器彼女等人造美少女无口、萌系的人设强调相比，《铳梦》仍然继承了《风之谷》等八十年代动漫的剧情强调与世界观强调。但另一方面，与其它的赛博朋克作品相比，也正是通过激烈的动作场面中表现出的凯莉形象，打开了九十年代一系列战斗美少女的先河，开启了东浩纪口中的人设消费时代。 虽然动画版错过了两年后《新世纪福音战士》造成的社会现象，但却宣告着后者流线型装甲美少女式的人物设计。电影中，通过父亲与男生对机械躯体曲线的抚摸，这种隐藏的皮格马利翁式恋物情结被极为明确地表现了出来。 事实上，卡梅隆对《铳梦》的迷恋，也正是源于二十年前他初为人父的心情。他迫切地希望故事中独立、勇敢、精进的女主形象，能成为当时仅五岁的女儿将来的精神榜样。 而在各种视觉设定与情节还原都高度忠实原著的前提下，这种真实的父亲心情，也构成了卡梅隆版《阿丽塔》与原作最大的区别： 原作中的依德医生，是赛博朋克的地下世界中典型的怪博士形象，在夜里靠猎捕怪物来购买身体部件，偷偷进行实验，而在电影中，他被洗白成一个道德高尚的人物，做这些是出于正义、公益与爱女之心。 在原作中，凯莉纯粹是依德出于迷恋的创造。他特地挑选了一位陪酒女郎的手臂，还一度将凯莉打扮成洋娃娃，名字也是来自一只死去的猫——但在电影中，这些都变成与他过世的女儿有关。 电影中阿丽塔叛逆所喊出的「我又不是你的女儿」，在原作中其实是「我不是你的洋娃娃」——想必也是来自为人父的亲身体验吧。 除了视觉上的高度还原外，《阿丽塔》对于《铳梦》剧情的还原到底如何呢？老实说，这是一个很复杂的问题。 或许是出于爱女之情，卡梅隆不惜背叛了原作青年漫画式的赛博朋克暗黑世界观，将阿丽塔描绘得更加少女、富有人情味，但这其实也是动画版的宗旨，是考虑市场与受众的结果——在漫画中，凯莉在战斗时抹上的，是地下机器世界的黑色焦油，而电影版则与动画版的处理相同，将其变成了死去小狗的鲜血。 原作《铳梦》其实很大程度上是木城雪户边创作边构思的大杂烩成果，举个例子，他起初打算如标题所示，以「枪」与「梦」作为主题，但后来引入了李小龙所启发的功夫格斗，便渐渐没有使用枪支的情节了（当然了，电影版对中华武术的还原也是十分忠实的，这份用心值得嘉奖）。 又比如说，《铳梦》在采用赛博朋克的主题同时，也体现出了八十年代宫崎骏蒸汽朋克的影响，因此才有天空之城的设定，地面上的都市才会充满了阳光，男主尤浩也是开风车的设定。 最重要的一点是，《铳梦》原本是分节构思的，九本单行本各构成一个独立的故事。这也给电影版的改编造成了很大难度。而原作者木城雪户最期待的，其实是分集电视动画的改编。 比如说，与格戮希卡的战斗集中在第一卷，着重描绘凯莉的诞生与她超强的战力；与流浪盗贼尤浩之间的浪漫故事是第二卷的主题；之后，由于游戏版的推出，凯莉又集中精力改去打死亡球……电影版在与动画一样、主要选取了前两卷故事的同时，却试图让这些线索全部融合交错、平行推进，在一定程度上让观众分散了注意力。
但除开这些将长篇作品融入一部电影的难题之外，《阿丽塔》对原作的忠实，绝对会是一部让漫画粉丝出于意料的心意与惊喜之作，也希望它有意预留的续作计划能够顺利实现，完整地描绘出《铳梦》这个庞大、复杂的世界。
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