半年来自学水彩的一点心得

在我5岁时父亲带我走上了学画道路，二十多年的时间各处拜师学艺也并没有因为学业放弃过画画这个兴趣。大学选择了景观设计专业，中国美术学院本硕毕业后也一直在设计工作之余利用所有的生活空隙保持创作。目前我在新加坡国立大学攻读景观建筑学第二硕士学位，画画也成了学业之余的最奢侈的解压方式。

于我而言，艺术和设计在我生活中是一种相辅相成的状态，设计师最重要的是对生活充满热情，而设计应该是一种源于生活高于生活的艺术，二者的边界更像是一种阴阳互含的模糊状态。二十多年的学艺期间接触过软笔书法、国画、油画、钢笔画、水彩，但最终由于景观建筑职业的敏感痴迷上了风景、建筑水彩，早期受到了大量约瑟夫作品的影响2016年4月我满怀激情的毅然开始了我的水彩自学道路，不到半年的时间我几乎把我所有的业余时间投入到了水彩创作的过程中，建筑设计领域的工作是非常繁忙疲劳的，但对我来说，每天的生活很忙碌，却也很简单：早起沐浴一会儿周末的阳光，窗台边一只画笔、一块画板，便开始了一天的“业余”生活。2015年研究生期间有幸获得中国美术学院公派德国留学的机会得以利用假期游历了欧洲各国，开始了第二阶段环欧水彩系列的创作，目前陆续完成了《水色威尼斯》、《梦回巴黎》、《西班牙三重奏》等系列。

很多人惊讶甚至不相信几个月的业余时间自学水彩就能够画到这样，其实我觉得这些都是水到渠成顺其自然的一个变化，因为从小绘画的基本功比较扎实，我从小学一年级开始系统地学习素描，六年级时石膏头像写生已经达到了国家九级水平（十级最高），初中时开始系统学习水粉画，每一个绘画学习阶段都是由我父亲超前把控的。高中时面临高考也至少一周坚持2天的画画，高考决定了选择和自身兴趣相关度最大的专业——景观设计，由于十几年从未间断放弃过绘画，因此也没有参加任何考前突击培训班就顺其自然地进入了我理想的大学。谈到这些年的绘画心得，我的一点个人体悟就是首先得找到一个能与其产生艺术共鸣的画家，他能够最大程度地激发你的学习热情，多看他的绘画过程，汲取自身所需要的养分；另外带着画笔去旅行，感受真实氛围的环境从而提高艺术敏感度。这一切还得建立在坚持的基础上，激情能够不时地刺激你，方法能够高效地引导你，而坚持才能最终让你收获。

具体到钢笔画和水彩画我简单说一些自己浅薄的理解。

钢笔画其实在中国多以通过细密的线条组织来塑造对象，以写实为主，而设计师的这种快速记录的方式叫做钢笔速写吧，因此我觉得速度是第一要素，而线条则是反映其的第一直观元素，要做到干脆利落的同时还不失趣味性，我个人觉得我坚持画了这些年的钢笔速写对水彩上手的速度也是影响很大的，刷子某种程度上只是放大了的钢笔，钢笔的轻重缓急都会被放大在水彩纸上。在这个意义上钢笔的虚实较易把控，但变化微妙；而水彩的虚实更难把控，却较易显现。

水彩画相比较油画而言在相当程度上是一种迎合了东方美学的西方画种，因为它和中国水墨画之间有着某种共鸣，而当代水墨画大师也从水彩中汲取养分用以发扬中国水墨画的当代性。区别于水粉画它的魅力在于“水”替画家完成的那部分，素描、水粉是其必要的基础，这一点很多初学水彩的容易忽略，一味地追求大师酣畅的笔触技法，时常只做到了“貌似”的表象而并没有达到大师手中提炼概括下却依然清晰的客体对象，如果看过澳洲水彩画家Joseph的建筑素描就可以很好地理解为何他的画能够达到意境层面的渲染却又不失建筑体积感的原因了，这一点是素描训练不可或缺的体现；关于色调的训练则来自于水粉画或者油画的练习，因为其易覆盖相对更好把控，便于色调练习，色调是整体画面的大调子，这很大程度上取决于对象中最大面积的色彩，而光色是受环境影响而产生的冷暖对比，这一点尤其需要研究一些印象画派的光色关系。水彩最大的魅力莫过于水与彩、虚与实、湿与干玩转于阴阳相融中，其过程是笔与时间的舞蹈，是一种四维空间艺术。