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“重复题材可以重复画”，但须赋于自己作品新的意境展示和内涵提升。我根据自己2006年的钢笔彩画作品《古城遗韵》，今年又进行了一次再创作，在泛黄的纸面上，画了一幅黑白新钢笔画。原来的画面背景基本没变，只在画中加进了一个女人，一个六七十年代回到家乡，寻找亲人的场景。中年女子走到到一条小巷里在一栋老屋前张望，在寻找那过去的记忆。是这里，这是自己的家，你看老屋依旧守着那青砖与灰墙，守着那宁静与悠远。 其实一幅画不在于画出多少回多少幅了，关健是每次画出后它都应该有新意，有新的欣赏点。自己的画作自己最了解，再去画再去进行创作时其关键是如何去解析好作品，怎样去寻求到那新的突破与超越。我们知道莫奈“他曾一张又一张地重复画自己的教堂场景，其实他是在一次又一次地尝试着蜕变，是在去完成一个伟大印象主义大师的蜕变。也许这一过程隐藏在大家不被关注和看好的反复实践方式中，事实上他却已经悄无声息地完成了世界绘画史上的卓越跨越。我十分敬佩大师的坚毅与坚韧和决心，一般作画人都喜欢“喜新厌旧”，这也是常理，不愿去反复折腾，而不一般的画家总在重复自己的老题材希望作品能再次焕发出新的升华。 我这次画的作品取名为《心的归来》，画面中的女子的发型是过去年代的式样，电烫头后再扎起了辫子，身穿着锦缎旗袍，脚着高跟鞋，右则露出了一点拿着的布提袋。第一、二次画的面部象江南女子，后改成了南方女子形象。画面是在努力去表现归来女人在历经岁月与生活之后，期待见到日夜所思的亲人。也许画面刻画并不成功，那我可还会再来一次，没办法，只想画得好一点而已。  李渝基 《心的归来》90cmx60cm 2018年 牛皮纸       《心的归来》头部1稿  《心的归来》头部2稿  钢笔彩画《古城遗韵》2006年 《李渝基新钢笔画艺术工作室》
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