「歌手」第七年，变与不变

 

每年的第一季度，湖南卫视的《歌手》总是如约而至。

 

就像平台的开年大戏一样，每一季的《歌手》都在为湖南卫视全年的综艺吹响着战斗的号角。当然，每一季节目也总是能够给观众带来极其丰富的视听体验。

 

从2013年的第一季节目开始，这档老牌综艺已经走到了第七个年头。《歌手》七年，其实一直在变，就像节目名字，四季过后，节目名字就从《我是歌手》改为了如今的《歌手》。但其实从某种意义上来说，《歌手》也一直没变，就像每年一季度的播出一样，从未爽约。

 

不管是怎样的变与不变，即使一路受到的质疑也不少，但冷眼君一直认为，这档节目的制作始终是国内顶级的。

 

如果综艺也有“七年之痒”，那2019年的这一季节目，导演组势必会用一些肉眼看得到的变化去止止痒。这不仅是希望能给观众带去新鲜感，也是让创作者们找到创作应有的愉悦。

 

三处规则之变，让模式保鲜

 

其实从第三季《我是歌手》开始，节目的规则每一季都会有变化。我们最熟悉的就是第三季开始，引入了踢馆赛，每次的踢馆歌手的出场也成为了大家关注的焦点。这一赛制一直沿用至今。

 

另外就是改名为《歌手》之后的第一季（2017年），节目新增“逆战歌手”和“挑战歌手”，双补位机制加上期期有淘汰，让这一季节目话题不断。

 

到了《歌手2019》，大的赛制依然是补位和踢馆并存，但是还是有三处最为明显的变化。

 

1、踢馆赛制的变化

 

踢馆歌手将有一个“二选一”的过程。两位踢馆歌手的来源，分别是“全民举荐歌手”和“专家推选歌手”，具体的规则是，两组踢馆歌手将在前一周的竞演结束之后，通过各自的表演，由现场观众投票选出下一周拥有踢馆资格的歌手。

 

应该说，今年这一季的《歌手》，对踢馆赛制进行了比较大的改动。而且冷眼君认为，这次与微博的联动，表面看只是增加了一名踢馆歌手的备选，实际上，《歌手》这档节目正在逐步开放与观众之间的互动，当网友有了真正的参与感，节目的关注度势必会增强。而且这一变化，也是让一些不太可能有机会登上《歌手》舞台的歌手，有了一个登上更大舞台的可能，一直是神仙打架的舞台也开始变得更加多元。

 

2、投票规则的变化

 

在以往的节目里，抽签环节一直是歌手比较在意的环节，一般默认为靠后出场比较有优势。原因就是观众的投票一直都是等全部竞演结束之后才开始，根据人的记忆习惯，越靠后的表演一定印象越深，所以都不愿意抽到靠前的出场顺序。

 

为了破掉这个bug，这一季节目的投票增加了一个演出中的即时电子投票环节。也就是说，每一位竞演歌手演唱结束，电子投票通道开启，现场观众都会在第一时间做出评价，避免了由于记忆偏差而导致投票的公平性。最终两类票数叠加计算之后，才是该歌手当期的最后成绩。

 

值得一提的是，即时电子票的结果会让歌手在演唱结束之后马上知道，观众也有一定的跟随感，这也给最后的结果宣布留出了一点点空间。

 

3、票数公布规则的变化

 

六年以来，洪涛老师的喝水环节已经成为了一种标识，是好事也是坏事，但相比之下，弊还是大于利。所以趁着第七年，导演组对这一环节进行了一次最大程度的调整。

 

我们都知道，《我是歌手》这个模式虽好，但是真人秀的空间很小。竞演之前的那部分跟拍纪实的内容很好看，剪的也很干净，但是总归是花絮的感觉，没有看到规则之下的人物塑造。而演唱结束之后，歌手们也没有多少发挥的空间，“戏”全在洪涛老师一人身上。

 

所以，《歌手2019》在票数公布环节设计了两组信封，一边是“歌手信封”，一边是“排名信封”。每位歌手可以从两边分别选取一封信来查看，如果你想知道排名第几的歌手是谁，就选取竞演名次卡中的一封，如果你想知道自己排名第几，直接从歌手名次卡里，找到自己的那一封。其中，后三名的歌手，名次卡是空白，悬念将在下一期的最后揭晓。

 

应该说，冷眼君还是很喜欢这个环节的设计的。首先它打破了之前洪涛老师沿用了六年的喝水停顿梗，是新鲜的。其次就是增加了一点真人秀的空间，因为每次都是一组一组抽取，抽取之后的反应也是看点之一，而且也给了后期剪辑增加了一定的变化可能。最后，整个结果宣布的环节，看点变成了多人，后出场抽的歌手会无形中增加巨大的心理压力，而且是一点一点在累加。

 

所以总的看下来，这一季的三处规则变化还是很合理的，也让这个老牌模式有了新鲜感，并在极其有限的空间里，增加了真人秀的感觉，实属不易。

 

创作者的愉悦感，正在被放大

 

有一个小插曲，那就是从《歌手2018》开始，总导演其实就已经是洪啸了。可能是因为姓的原因，也有可能最后的结果宣布一直都是洪涛老师出镜，使得很多网友还是会认为这档节目的总导演还是洪涛导演。实际上，洪涛老师从节目更名为《歌手》之后，就一直担任节目的监制。

 

而在去年，湖南卫视一共成立了12个导演工作室，而洪啸工作室正是第二批获得授牌的工作室之一。于是，在这一季的《歌手》里，冷眼君看到了作为创作者的洪啸工作室，在内容上的一种自我实现。

 

1、对导演和工作室的宣传强化

 

看过这一季节目片头的人应该都有印象，在每一次介绍歌手的时候，字幕同时也会标注编导的名字。这些在以前，只会出现在快速的片尾字幕里的FPD们，名字第一次与自己跟的歌手放在了一起，这是对导演的一种莫大鼓励。

 

其次就是片头的结尾，是洪啸工作室的logo，在节目正片里出现导演工作室的logo，这还是很少见的。

 

除此之外，在刚才提到的两组信封上面，也可以看到有工作室的logo。

 

可以发现，创作者这一角色被放到了非常醒目的位置，这或许本身就是工作室的一种激励方式。而体现在这一季的《歌手》里，让观众对创作者有了更深的印象，至少这一季之后，洪导演究竟是谁，应该是能分清楚了。

 

2、标准化镜头与个性化创作

 

这两者听起来似乎有一点冲突，但前者是针对节目的整体，后者则是单体段落的设计。

 

现在的季播节目制作，似乎已经约定俗成的需要在每一集的开头加一个单期标题，而大多都是一句偏感性的描述性的话。而在这一季的《歌手》里，每一期开头的标准镜头之下，我们看到的也是具有一定章回体感觉的单期标题。

其次，就是在每一组歌手演唱前，所上的歌名字幕和音乐团队的介绍字幕都会不同。一开始冷眼君很不理解，认为字幕风格居然都没有统一，但是后来慢慢理解了把每一组歌手的演唱放开给每一位导演的用意，因为这样可以让参与创作的导演有一定的成就感。

 

比如这是吴青峰演唱《起风了》这首歌时的歌名字幕和音乐团队的字幕。

 

而齐豫演唱《飞鸟与鱼》时，又分别变成了这样。总之，仔细观察每一首歌，字幕的风格都不太一样。

 

可能这是一个很小的细节，但是冷眼君能够感觉到这一季的创作团队，在创作这件事上，应该找到了应有的愉悦感。

 

《歌手》模式看点的衍化

 

我们都知道，《歌手》这个节目的模式来自于韩国MBC，而这个模式的核心关键词其实是“翻红”，即让那些沉寂多年却实力不俗的歌手再次获得展现自我的机会，赢得事业的第二春。在韩国，这档节目的出现几乎让歌坛重新洗牌。

 

事实上，湖南卫视的前两季《我是歌手》就是严格按照原版的模式来执行的。包括首发歌手的选角标准、竞演赛制、歌手经纪人角色的设置，甚至是歌手的休息房间，全部按照原版执行，几乎没有做任何修改。

 

其实这里有两个原因：第一，这在当时来说确实是新模式、新玩法，所有人都需要摸索和学习；第二，2012年《中国好声音》的出现，对湖南卫视产生巨大冲击，为了保证2013年1月能够播出，时间紧迫，容不得团队试错。当然，后来的结果大家都知道了，大获成功的第一季《我是歌手》与同期的第一季《爸爸去哪儿》一起，让湖南卫视得以保住行业地位。

 

但是“翻红”这个核心点能够持续做多久，国内的音乐环境能不能支撑住，这其实一直都是导演组面临的制作困境。所以每年都在变，希望能够不断吸引观众。

 

能够做到第七季，已经是算是一个奇迹了。所以这个模式也必然会随着观众的反馈和行业的变化，不断进行调整。冷眼君认为，《歌手》已经从一档音乐竞演秀变成了一档纯粹的音乐秀，所谓的竞演其实早已不那么重要。

 

首先，除了第一季《我是歌手》还能在首发歌手上做到保密之外，从第二季开始，所有的首发歌手就被迫提前公布，原版模式的最大悬念从一开始就是失去了。

 

其次，每一季首发歌手的类型也基本在统一。要有国内顶级大咖、要有国外歌手、要有黑马、要有摇滚、要有实力派新人等等。尤其是大咖角色，不采取一些非常规手段是请不动的，所以名次就显得不那么重要了，观众也就把注意力放在了单个的歌曲上。

 

于是，一个以“翻红”为最大模式看点的节目，变成了现在的音乐欣赏秀，因为谁走谁留的那种惊讶，早已不能影响现在观众的情绪了。其实这并没有什么不好，恰恰是这个节目模式衍化的必然结果，调整节目制作的方向，同样可以做到另一种极致。

 

总之，《歌手》走到第七年，看起来一直在变，但创作者们对节目制作的追求，以及歌手们对这个舞台的尊重，一直没变。

 

不管如何变与不变，希望《歌手》能一直做下去。