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古琴之美，其类多矣。有意境之美、曲韵之美，有音色之美、妙指之美，更有琴器之美、谱字之美。然众美之中，考之他乐皆有，非古琴之独擅，而唯琴器之美，则可以为天下乐器之冠。非他乐能望其项背，待吾与君一一道来。 一、琴身之美 琴器之美，目及皆是；望之周身，皆有韵致。从琴首的蝇头、琴轸，到琴尾的冠角、雁足，处处都流美无限，深藏佳韵；生机昂然，充满古典的审美情趣。 琴首美 在琴首部位，飞动的蝇头、静默的凤舌、疏朗的琴穗、清雅的琴轸皆各具美态，他们组合在一起，又构成了一幅绝美的琴首画面，似饕餮图案一般，具有一股神秘的美感。 七根琴弦之蝇头，似七只玉蝶翩翩飞来，落在岳山之上，默然无语，仿佛沉浸在千年的乐梦之中。 琴头方圆各有所致，琴额有的镶嵌古玉，散发着幽朴的气息。有的承露上饰以花纹，更增加了琴首的古雅之美。琴托与凤舌，加上琴轸与琴穗的点缀，真有百千仪态。琴首下的琴轸，似琉璃净瓶，光洁可爱。下面的琴穗，有的似道肖拂尘，有的如美人垂辫，美韵无限。 古玉镇首，倍增古韵；七根蝇头，似蝴蝶栖枝，各有神态。 琴首之上，蝇头若栖蝶将飞未飞。下面的琴轸光洁可爱，如琉璃净瓶，下垂琴穗，似七宝璎珞，美不胜收。 琴额镶古玉一枚，彰显琴之灵韵，更添古静之美。 琴额上镶以七颗宝石，使古琴带有婉约的气质。 金黄色的琴穗，似剑穗一样，飒爽有姿。 紫色琴穗，更像道家的拂尘，飘然有仙气。 玉轸、黄穗、粉绳、褐漆断纹杂以朱砂，整个琴首充满灵动的气质，像清灵之少女。 琴尾美 琴尾之美，其一美在冠角之纹饰，多云纹之缱绻，似白云舒卷于太虚；亦有莲纹冠角，更具出尘之韵。其二美在雁足，特别是玉质雁足，缠上数根琴弦，自有纤纤之美态，如诗似画。在琴体的衬托下，有的雁足若幽花两开，如闻其香，充满幽素之美。 云纹的冠角，舒卷自然。 莲花状冠角，似闻淡香。 卷草纹冠角，典雅素洁。
雁足似玉梅一朵，开在琴底。
两支雁足，似紫荆花开。
幽花一朵，静开千年。
碧玉作雁足，古朴似有幽香。 琴徽美 历代琴徽多用贝壳制成，镶在琴上，有如明月在天，光洁可人。亦有用片玉、黄金、宝石等等制成，点缀琴身，若吉光朗照，辉映沧海，使得古琴更具高洁出尘的美质。还有以古瓷作徽，清雅可观，各呈其美。
古玉作徽，沉静幽朴。
黄金之徽，堂皇大气。
钧瓷作徽，更有宝石一般的高贵气质。
片玉一枚，如明月东升，穿透彩云。 二、漆饰之美 古琴既是乐器，同时亦是漆器。中华漆器，源远流长，漆器之美光彩焕然，巧夺天工。古琴将乐器与漆器完美的合而为一。传统的大漆工艺将古琴之美，推到一个更高的境地，给古琴穿上了一件华丽的外衣。古琴的漆饰之美可分为三个方面： 素漆美 常见的古琴，一般素琴较多。上等的漆艺使这类素琴具有瓷玉一般的质地，明镜一般的光泽，手感极佳，光彩照人。尤其是黑色古琴，宛如墨玉，古雅沉静。
纯黑素琴，宛如墨玉，大气沉敛、幽深无际。
纯黑素琴，光亮如镜。
纯黑素琴，流波照影，净若琉璃，令人爱不释手。 彩饰美 还有一类古琴加入了一些纹饰与色彩，使琴身呈现出白云苍狗般的美丽画卷。有的古朴，有的华丽，有的神秘而幽深，带给人丰富的审美享受。其中黑红相间的古琴，深得汉代漆器之大美，高贵、大气，望之犹如一股堂堂大汉风范。
大片黑色中，杂以深紫，彰显高贵大气，一种静穆深沉之美。
大片深灰，加入朱砂，似深秋枫叶之绚烂。
褐黄杂糅，亦如秋日之原野，美景无限。 断纹美 古琴的漆饰经过数百年的流传，漆而受琴声所激，本身还会出现各种斑驳的断纹，更是为古琴增添了古旧的美感。这些断纹有的如天光云影，有的如古木苍然，它们沉淀了历史与光阴，承载了多少不朽与传奇的故事。
冰裂纹加蛇腹断，似天光云影，流波轻漾。韵出天然，美之至也。
鱼翷纹，斑驳陆离。
小蛇腹断，像千年古树，透着苍古气息。
鱼翷纹加小蛇腹断，像一幅光影流动的画。
大蛇腹断，似俯瞰荒丘，具粗犷之美。
流水断，似静水波纹。 三、题刻之美 琴乃君子之器，琴乐乃文人音乐，历代的文人们都喜欢将自己的琴起个名字，刻于琴的背面。亦有好琴者将诗词或琴记刻其上。这些题刻是书法与雕刻的结合，再加上琉的漆饰衬托，由此形成了丰富的古琴铭刻之美。这些题刻之美体现在三个方面。 命名美 文人们对自己爱琴的芳名，一般是将其对琴声的感受，或弹琴的志向用一个词来命名。这些名称或听来或悠远、或静默，或响亮、或朴素，带人进入一个美好的想象空间。比如“玉壶冰”、“寒泉漱石”、“梅梢月”、“万壑松风”、“玉箫”、“天风环佩”、“沧海龙吟”等等，单听这些名字，都觉如诗如画。
此琴名取意唐韦应物诗句“独怜幽草涧边生”，抱琴独处，天地为怀，意象幽深。
此琴名取意唐王昌龄诗句“一片冰心在玉壶”，冰心晶莹、言辞难表，唯琴音袅袅，只为知音而鼓。取意含蓄有致。 书法美 古琴的题刻文墨，许多出自名家之手，有着极高的书法造诣。有些虽不具名，亦是一流翰墨高手所题，流美无限，蔚为大观。而琴腹之题刻，加上漆饰与断纹之衬托，更有一般书法不具备的苍古之美，极具审美价值。
此“玉玲珑”三字，取法夏承碑，古意昂然。若有琴音如玉，当为人间至宝。
此“飞泉”二字，真有飞瀑流泉之势，笔势飞动，灵气十足、生机盎然。 篆刻美 在书法与诗词的映照下，琴上再加上一方或数方印章，更是将古琴的题刻美发挥到完美的极致。而篆刻的内容除了琴人或斫琴人名号外，亦往往与琴音有关。
“精和”二字，典雅精致。
“玉泉”
“春草池馆珍藏”
“饲鞠通室”印，劲健有神。 四、琴制之美 琴器之美，更在其形。天下之乐器多矣，几无一种能似古琴这般百变其形，却又不离其宗。每款琴式各具其貌，独有其神韵、气质，此古琴之最奇特处。自伏羲造琴以来，历代皆有弹琴圣贤与名家参与琴器之设计，三千年来，汇成今日琴器之大观，琳琅满目，令吾人叹为观止。 众器之中，伏羲式之宽宏，仲尼式之清雅，落霞式之柔婉，蕉叶式之灵动，师旷式之古拙，绿绮式之秀逸、云和式之玲珑、正合式之简洁、伶官式之小巧、神农式之质朴，连珠式之飞动，宣和式之自然，灵机式之清幽，凤势式之道风……如此众美汇聚、芳名连璧，可谓夺造化之神，秀天地之灵。 让我们先来欣赏这些琴器的超凡气韵与翩翩风度：
伏羲式。一派汉唐风范，宽弘大气，雍雍穆穆，鼎鼎唐物，泱泱盛世之风。
仲尼式。清雅秀逸，方整简约而神气内敛，有谦谦君子之风，深具儒者之韵。
师旷式。大肚能容，憨态可掬。此琴式奇古出尘，出自道门之师旷，信然矣。
绿绮式。秀雅不凡，似宝瓶一只，亭亭玉立。上古四大名琴之一即是此绿绮式。
宣和式。丰神秀润，和雅静逸。圆中有方，深得中和之韵。宣和年代，是中华文化审美的一个高峰。
神农式。质朴无华，韵出天然；厚重古拙，神情内敛。悠悠古风，上追三王。
伶倌式。小巧精雅，玲珑别致。此琴式望之真有伶人默立之态，楚楚可怜。
连珠式。体势颀长，秀意玲珑。颈腰之连珠设计，令人悠想无限。
灵机式。清和灵动，骨骼清奇，默然独处，自有一派仙风道骨。
蕉叶式。形如蕉叶一片，精巧自然。两边弧形似流波漫卷，极富律动之美。 总结一下，拥有如此之多美质于一体的古琴，究竟是什么？什么样的乐器能如古琴这般秀出众芳？为什么一种乐器能有如此之丰富之美韵？答案是因为古琴是古代文人们的钟爱所在，所以才赋予其无与伦比的美学意韵。古琴是乐器，是一件与众不同的乐器，是历代文人审美结晶的一件乐器。一张能传世的古琴，必是一部古典美学的凝聚之作。 吾人闲坐，雅琴在室。或如圣贤在旁，或如美人玉立，或如君子驻足，或如道人临尘。望之风神骨秀，扣之清音琅然，抚之意象万千。如此静雅超凡之器，君子何可缺之，有一床则安，得两床则喜，具三床则佳，琴人更是多多不厌。无怪乎宋徽宗赵佶曾建有万琴堂，欲收天下琴器之美者。想象其貌，定是满堂芳菲，古静幽奇，博采众美，何物可比！ 古琴是一部书，一部古典美学的上乘经典。 胡思琴 2019年元月18日于合肥 |
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