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宋词，它是唯美主义的发源地。虽隔了千年的距离，宋词成为时光隧道，让我们能牵起前人的手。常认为，我们能在别人的故事里留着自己的泪，那是因故事里有我们的心伤。宋词是灵魂深处绽开的花，香馨氤氲。“落红不是无情物”却打湿了多少柔软的心，用泪花堆砌了多少忧愁。
愁因春起，春天来了，惆怅依旧，多愁善感的人啊，赏花有愁，对镜有愁，处处都是愁。生命，很多时候都是漂泊在一次次无望的惆怅里，落泪也好，欲罢不能也好，时间总是会过去，这每一瞬间的感受，都会慢慢的变成历史，有的历史会被人记住，然而，更多的历史，都会默默无闻的走过。这就是历史，每个人都会成为历史长河里的一颗沙粒。
梅花在古诗词中本是清幽绝俗之花，出于众花之间，高于众花之上，可是在这首词里，她却冷冷清清寂寞的独自开在郊野的驿站便，衬托她的是一座破败的断桥，那凄凉不由得由心底升起，一下一下的敲打着心房，本是让人钦慕的傲然的梅花，紧邻着破败不堪的“断桥”。这样的场景自然是人迹罕至，梅花的美，梅花的高贵，梅花的不屈不挠，跃然纸上。寂寥荒寒、倍受冷落的环境，更让人敬佩梅花，她无愧于从古到今文人墨客的超赞。读着这样的词作，惆怅蕴满心间，而那些愁，那些怅，又慢慢的随着陆游的笔开出了幽香的花，彷如一个人一生的写照。
“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这一句相信是无人不知无人不晓的名句，它出自于柳永之手。而谁人又能想到柳永当年竟然是给妓女作词吟唱的词人。柳永尽情放浪多年，穷困潦倒，仕途失意，靠妓女的救助生活，身心俱伤，死在名妓赵香香家。他既无家室，也无财产，死后无人过问。谢玉英、陈师师一班名妓念他的才学和情痴，凑一笔钱为他安葬。谢玉英曾与他拟为夫妻，为他戴重孝，众妓都为他戴孝守丧。出殡之时，东京满城妓女都来了，半城缟素，一片哀声。或许是他的词句里，流着他的血吧，读起来刻骨铭心。
人生，若只恍如初见，不会走进彼此的心，也就不会有那么多刻骨铭心的眷恋。有些事情，或许一开始，就已经注定了结局。多年以后，也许你会想起初时的简单、单纯、跟美好，此情可待成追忆，只是回首已惘然，只留下太多的无奈跟遗憾。有些人，有些事，如果永远保持距离和美丽，或许都不会那么累。然而时间不会定格，只会带走初识的诗意、浪漫和感动。那些淡淡的情怀，那些在心湖泛起的旖旎，还有在脑海里挥不去那个影子。每当我们回忆起这些，就会非常的后悔。故事，既然开始了序幕，时间这个导演就会督促演员一直坚持到闭幕。
这一类伤今怀古的诗词在古典中实在太多了，既如《三国演义》开篇的“古今多少事，都付笑谈中”，苏东坡“大江东去，浪淘尽千古英雄人物”，都是传诵不休的名句了，而我独赏陈与义，是因为词中“吹笛”、“渔唱”传递出来的余音，让人回味再三。有时候，历史在谈笑和咏叹中是意犹未尽的，而一旦进入了音乐，那种刻骨铭心的感觉，才会淋漓尽致地被烘托出来。
秦观为宋人写愁高手。他有很多写愁的名句，如“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，将愁点化成绵绵无尽的细雨，郁积在心头而不能去；如“便做春江都是泪，流不尽，许多愁”，将愁化为滔滔不绝的春江之水，欲罢不能；如“困倚危楼，过尽飞鸿字字愁”，于伤春中表现出难以排遣的闲愁；而“春去也，飞红万点愁如海”中，无边的愁苦已经铺天盖地压将下来。只是如今，听不见秦观词中的恨悠悠，也看不见流不尽的许多愁。 |
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